静嘉堂文庫美術館
静嘉堂文庫竣工100年・特別展
画鬼 河鍋暁斎×鬼才 松浦武四郎　「地獄極楽めぐり図」からリアル武四郎涅槃図まで
会　　期　　2024年4月13日［土］－ 6月9日［日］
会　　場　　静嘉堂＠丸の内（明治生命館 1 階）
　　　　　　〠 100－0005　東京都千代田区丸の内 2－1－1 明治生命館 1 階
　　　　　　お問合せ：TEL 050－5541－8600（ハローダイヤル）
休  館  日　　月曜日、5月7日［火］
　　　　　　* 4月29日［月・祝］、4月30日［火・トークフリーデー］、5月6日［月・祝］は開館
開館時間　　 10：00 – 17：00 （毎週土曜日は午後6時まで、第4水曜日は午後8時まで）
　　　　　　* 入館は閉館の30前まで
入  館  料　　一 般 1,500 円、　大学・高校生 1,000 円、　中学生以下 無 料
　　　　　　* 障がい者手帳をお持ちの方 (同伴者1名〈無料〉を含む)　700円
　　　　　　▶ 公式オンラインチケット →　　https://www.e-tix.jp/seikado/ 　　 * 当日券も用意。　
主　　催　　静嘉堂文庫美術館（公益財団法人静嘉堂）
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絵師・河鍋暁斎（1831－89）と、探検家で好古家、著述家、北海道の名付け親である松浦武四郎（1818－88）は、幕末から明治期を生きたマルチタレントです。二人の交流は明治の初め頃からあり、武四郎は愛玩品を集めた書物『撥雲余興（はつうんよきょう）』（当館蔵）等の挿絵を暁斎らに依頼しています。住いも近く、共に天神を信仰し、情に篤い二人の記念碑的作品は何と言っても「武四郎涅槃図」です。
本展では､「武四郎涅槃図」とそこに描かれた､「大首飾り」（当館所蔵）をはじめとした武四郎愛玩の品々（武四郎記念館所蔵品と当館所蔵品）を同じ空間で展示し、「武四郎涅槃図」を立体的に再現します。さらに、武四郎の親友・川喜田石水（1822－79 / 川喜田家第14代）と、実業家で陶芸も能くした川喜田半泥子（1878－1963 / 川喜田家第16代）、岩﨑小彌太（1879－1945 / 三菱第四代社長・静嘉堂初代理事長）との縁を紹介します。
幕末明治の多才な二人と、彼らを支えた人々の、古物（文化財）への情熱に思いを馳せる機会となれば幸いです。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 静嘉堂文庫美術館 ］

武蔵野市立吉祥寺美術館
2024年度吉祥寺美術館企画展　大坪美穂　黒いミルク
― 北極光・この世界の不屈の詩 ―
会　　期　　2024年4月13日［土］－ 5月26日［日］
休  館  日　　4月24日［水］
開館時間　　午前10時00分 － 午後7時30分
入  館  料　　一 般 300円、中高生 100円、小学生以下・65歳以上・障がい者のかたは無料
会　　場　　武蔵野市立吉祥寺美術館　　
　　　　　　〠 180-0004　東京都武蔵野市吉祥寺本町1丁目8番16号　FFビル7階
　　　　　　電話：0422－22-0385　ファクス：0422－22-0386
主　　催　　武蔵野市立吉祥寺美術館（公益財団法人 武蔵野文化生涯学習事業団）
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大坪美穂（おおつぼ・みほ）は、人間存在を主題とするアーティストです。現代の問題を鋭敏に感受しながら、重厚な作品空間を創出しています。
最初期には絵画や身体表現に取り組んでいた大坪ですが、家族の死と誕生、自らの病、人間の尊厳を揺るがすできごとの見聞といった経験をとおして、表現の手法を変化させていきました。近年では、自ら収集し染めた古布、ニュースペーパーと和紙による紙縒り、薄い鉛板などを素材にもちいて制作しています。大坪の作品とは、あまねく必然としての創造であり、大坪自身の生の実証であるといえるでしょう。

大坪の作品をかたるうえで特筆すべきは、その素地にある「ことば」です。大坪の表現の源流には、彼女が豊富な読書経験や詩作などからとらえた、さまざまなことばが存在しています。わけても、ドイツ系ユダヤ人の詩人パウル・ツェラン（1920-1970）、アイルランド語によって詩作する女性詩人ヌーラ・ニー・ゴーノル（1952- ）の詩は、大坪の血肉になっているといっても過言ではありません。大坪がふたりの詩から受けとった深い感動は大規模なインスタレーションとして発露し、20年超にわたって国内外の各地で展開され、多くの人びとの心を引きこみながら、広がりと深化をつづけています。
終戦直後の荒廃した街並みが原風景であると語る大坪は、いかなる局面にあっても、作品にあらわすことによって、確かな生をつかもうとしてきました。本展のタイトルとして大坪が選んだことば―「黒いミルク」はツェランの詩「死のフーガ」に依拠し、「北極光」「この世界の不屈の詩」はニー・ゴーノルの詩「北極光」（＊）から引いています。言うなれば闇と光とが並立するタイトルですが、ここには、割り切れぬ人間のありようと、それを直視しつつ希望を見失わない大坪の力づよさとが、示されているように思います。
吉祥寺は、大坪が学生時代を過ごした思い出深い地であり、創造の起点でもあります。このたび満を持して当館において構成されるインスタレーションは、大坪の仕事の集大成であると同時に、皆さまとともに踏み出す、生へのあらたな一歩となるに違いありません。
＊Nuala Ní Dhomhnaill translated by Peter Fallon from Northern Lights (2018) is reproduced by kind permission of　The Gallery Press.
www.gallerypress.com / 日本語訳は大野光子氏による

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上、ご観覧を。
［ 詳 細 ： 武蔵野市立吉祥寺美術館 】

静岡市美術館
京都 細見美術館の名品
― 琳派、若冲、ときめきの日本美術 ―
会　　期　　2024年4月13日［土］－ 5月26日［日］ * 期間中、一部展示替えがあります
開館時間　　10：00 － 19：00（展示室への入場は 閉館の30分前 まで）
休  館  日　　4月15日［月］、4月22日［月］、5月7日［火］、5月13日［月］、5月20日［月］
会　　場　　静岡市美術館
　　　　　　〠 420－0852　静岡県静岡市葵区紺屋町17－1 葵タワー 3階
　　　　　　TEL. 054－273－1515 (代表)
観  覧  料　　日時指定予約制
　　　　　　当日・個人　一　般 1,400円、大高生・70歳以上 1,000円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 障がい者手帳等をご持参の方および必要な付添の方原則1名は無料。
　　　　　　* 前売りチケット、各種割引、優待情報などは下掲詳細参照。
特別協力　　公益財団法人 細見美術財団
主　　催　　静岡市、静岡市美術館　指定管理者（公財）静岡市文化振興財団、
　　　　　　静岡新聞社・静岡放送
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京都・細見美術館の収蔵品は、昭和の実業家・細見 良（初代古香庵）にはじまる細見家三代により80年近くをかけ蒐集され、日本美術史を総覧するコレクションとして国内外から高い評価を受けています。
本展では、細見美術館の開館25周年を記念し、約1000点に及ぶ良質なコレクションの中から、重要文化財8件を含む名品104件を厳選して紹介します。古墳時代の考古遺物や、平安・鎌倉時代の仏教・神道美術、室町時代の水墨画、茶の湯釜、桃山時代の七宝装飾、茶陶、江戸時代の風俗画、肉筆浮世絵、そして現代でも高い人気を誇る琳派、伊藤若冲など、コレクターの心をときめかせ、魅了した美の世界を存分にお楽しみください。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 静岡市美術館 　　▶ 京都 細見美術館の名品　作品リスト PDF ］

根津美術館
特別展　国宝・燕子花図屏風
デザインの日本美術
会　　期　　2024年4月13日［土］－ 5月12日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　* ただし、4月29日［月･祝］・5月6日［月･振休］は開館し、
　　　　　　5月7日［火］は休館。
開館時間　　午前10時－午後5時　* 入館はいずれも 閉館30分前 まで
　　　　　　* ただし、5月8日［水］－ 5月12日［日］は午後7時まで開館
入  場  料 　 オンライン日時指定予約入館制 　* 下掲詳細参照
　　　　　　一 般 1500円、学 生 1200円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き
会　　場　　根津美術館　展示室 1・2
　　　　　　〠 107－0062 東京都港区南青山 6－5－1　Tel. 03－3400－2536
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尾形光琳（1658－1716）の筆になる国宝「燕子花図屏風－かきつばたずびょうぶ」は、絵とデザインの境界線上に位置する作品です。群青を分厚く塗った花や、緑青を勢いよく刷いた葉など、画家の絵筆の介在は明らかですが、平面上の幾何学的なレイアウトが作品の核心であるのも間違いありません。
｢燕子花図屏風」の示すデザイン性、あるいは装飾性は、日本の美術が古来､内包してきたものです。日本における工芸品の意匠と絵画の親密な関係も特筆されます。
一方､「燕子花図屏風」は草花図でありながら 和歌や物語とも関わると考えられていますが、それは、デザインによって文学世界を象徴的に表しているともいえます。
本展では､「燕子花図屏風」を中心にすえ、近世の作品を主にとりあげながら、デザインの観点から日本の美術をみつめます。

※ 入館はオンライン日時指定予約制。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認のうえご観覧を。
［ 詳 細 ： 根津美術館 ］　｛ 根津美術館 活版アラカルト まとめ ｝

林原美術館
企画展 開館６０周年記念展 ①
大名家に伝わる能楽
会　　期　　令和6年（2024年）4月13日［土］－ 6月16日［日］
会　　場　　林原美術館　hayashibara museum of art　　
　　　　　　〠 700－0823　岡山県岡山市北区丸の内2－7－15
　　　　　　TEL 086－223－1733　FAX 086－226－3089
開館時間　　午前10時 ― 午後5時　* 入館は4時30分まで
休  館  日　　毎週月曜日（祝日等休日の場合は翌日）
入  館  料　　一　般：500円　高校生： 300円　小・中学生： 無　料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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林原美術館の池田家の能楽コレクションは、江戸時代の大名家における能楽の実態と、スケールの大きさを示す資料として重要な文化的価値を有しています。また特筆すべきは、藩主の動向や能楽を通した交友の様子を示す歴史資料もあわせて現存していることです。
本展では池田家に伝わった能楽の名品を、岡山大学附属図書館池田家文庫や当館が所蔵する歴史資料とともにご覧いただき、池田家の能楽コレクションの神髄をお楽しみいただきます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳細 ： 林原美術館 ］

奈良国立博物館
生誕1250年記念特別展
空海　KŪKAI ― 密教のルーツとマンダラ世界
会　　期　　令和6年（2024）4月13日［土］－ 6月9日［日］
　　　　　　　　　前期展示：4月13日［土］－5月12日［日］
　　　　　　　　　後期展示：5月14日［火］－6月 9 日［日］
会　　場　　奈良国立博物館　 東・西新館
　　　　　　〠 630-8213　奈良市登大路町50番地（奈良公園内）
　　　　　　TEL：050-5542-8600（ハローダイヤル）　FAX：0742-26-7218
休  館  日　　毎週月曜日、5月7日［火］
　　　　　　* ただし、4月29日［月･祝］、5月6日［月･祝］は開館
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時　* 入館は閉館の30分前まで
観覧料金　　当日券・個人　　一　般　2,000円、 高 大 生　1,500円 、中学生以下 無 料
　　　　　　* 販売場所：当館観覧券売場（休館日は販売いたしません）。
展覧会オンラインチケット（手数料無料）推奨
* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照

出  陣  品　　展示件数：115件（うち国宝28件、重要文化財59件）　　▶ 出陣一覧 PDF
学術協力　　高野山大学
協　　力　　インドネシア国立中央博物館､陝西省文物局､陝西省文物交流中心、西安碑林博物館、
　　　　　　種智院大学、日本香堂、仏教美術協会
主　　催　　奈良国立博物館、NHK奈良放送局、NHKエンタープライズ近畿、読売新聞社
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空海の生誕1250年を記念して、奈良国立博物館の総力を挙げた展覧会を開催します。
｢虚空尽き、衆生尽き、涅槃尽きなば、わが願いも尽きなん｡」（『性霊集』巻第八）　
（この世の全ての物が消滅し、仏法の世界が尽きるまで、私は人々が救われることを願い続ける）
衆生救済を願った空海が人々を救うためにたどり着いたのは密教でした。空海は中国・唐にわたり、師匠の恵けい果かから密教のすべてを受け継いだといわれます。
本展では、密教がシルクロードを経由し東アジア諸地域、そして日本に至った伝来の軌跡をたどることにより、空海が日本にもたらした密教の全貌を解き明かします。また、多数の仏像や仏画により、空海が「目で見てわかる」ことを強調した密教の「マンダラ空間」を再現するとともに、各地で守り伝えられてきたゆかりの至宝を一堂に展示し、空海と真言密教の魅力を紹介します。

☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます☆

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 奈良国立博物館　　空海展公式サイト ］

京都国立博物館
特別展　雪舟伝説　―「画 聖－カリスマ」の誕生 ―
会　　期　　2024（令和6）年4月13日［土］－ 5月26日［日］
　　　　　 ［主な展示替］
　　　　　　　　　前期展示：2024年4月13日［土］－ 5月 6 日［月･休］
　　　　　　　　　後期展示：2024年5月 8 日［水］－ 5月26日［日］
　　　　　　* 会期中、一部の作品は上記以外にも展示替をおこないます。
会　　場　　京都国立博物館　平成知新館
　　　　　　〠 605－0931　京都市東山区茶屋町527　
　　　　　　TEL：075－525－2473（テレホンサービス）
休  館  日　　月曜日　
　　　　　　* 2024年4月29日［月･祝］－ 5月6日［月･休］までは続けて開館し、
　　　　　　　5月7日［火］を休館とします。
開館時間　　9：00－17：30（入館は17：00まで）
観  覧  料　　一 般 1,800円、大学生 1,200円、高校生 700円
　　　　　　* 当日・個人を表記。各種イベント､チケット前売り･割引･優待情報は下掲詳細参照
出品一覧　　▶ PDF データー（京都国立博物館リンク）
主　　催　　京都国立博物館、日本経済新聞社、テレビ大阪、京都新聞
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日本美術史上もっとも重要な画家のひとりである 雪舟（1420－1506？）。6件もの作品が国宝に指定されていることが象徴的に示しているように、雪舟に対する現在の評価は突出したものがあります。しかし、それは単純に作品が優れているという理由だけによるのではありません。雪舟とその作品に対し、歴史的に積み重ねられてきた評価の上に、今日の高い評価があるのです。
本展では、主に近世における雪舟受容の様相を辿ることで､「画聖」と仰がれる雪舟への評価がいかにして形成されてきたのかを検証します。桃山時代に雪舟の後継者を自称した雲谷派と長谷川派、雪舟画風を流派様式の礎とした江戸時代の狩野派はもとより、これら漢画系の画家とは異なる実にさまざまな画家が雪舟を慕い、その作品に学びながら、新しい絵画世界を切り開いていきました。
ひと口に雪舟受容といってもそれ自体複雑な性質を孕み、多角的に把握すべきものです。その多様な雪舟受容を通して、「画聖」雪舟誕生の過程を明らかにすることを目指します。

※ 本展は事前予約は不要です。ただし展示室内が混雑した場合は入場を制限する場合があります。
※ 下掲詳細公式サイトにて最新情報を確認の上ご観覧・参加ください。
［ 詳 細 ： 京都国立博物館　本展特設サイト ］
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高知県立美術館
高知県立美術館 コレクション・テーマ展
写真の冒険　
シカゴの写真家たちを中心に 石元泰博コレクションより
+〈特別上映〉丹下健三「自邸」再現CG
期　　間　　2024年4月10日［水］－7月3日［水］
会　　場　　高知県立美術館　1階　展示室Ｄ
〠 781－8123　高知県高知市高須353－2　TEL 088－866－8000
開館時間　　9：00 － 17：00（⼊場は 16：30 まで）
観 覧 料　　一 般 370円・大学生 260・高校生以下 無 料
　　　　　　* 各種割引、優待条件などは下掲 詳細 参照
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高知県立美術館が誇る「石元泰博コレクション」には、高知ゆかりの写真家・石元泰博の自作のみならず、同時代に活躍した写真家たちの手によるプリントも含まれています。本展では、石元が写真を学び、多大な影響を受けたインスティテュート・オブ・デザイン（通称ニュー・バウハウス）の恩師や学友をはじめとするシカゴの写真家たちや、生前交流のあった国内外の写真家たちの作品を中心に紹介します。
｢写真とは、人生と同じく、冒険である｡」
　 ──ハリー・キャラハン（写真家／インスティテュート・オブ・デザインでの石元泰博の恩師）

◆ 主な出品作家
ラースロー・モホイ＝ナジ、ハリー・キャラハン、アーロン・シスキン、ネイサン・ラーナー、マーヴィン・E・ニューマン、ルシアン・クレイグ、エメット・ゴーウィン、チャールズ・スウェッドランド、須田一政、原直久、奥村光也　他（予定）
◆ 特別上映　
丹下健三「自邸」再現CG
石元の眼差しにもとづき制作された建築家・丹下健三の「自邸」再現CG映像を上映します。
* 会期中ループ上映。
制 作｜TOPPAN株式会社
監 修｜豊川斎赫（千葉大学准教授）

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 高知県立美術館　 コレクション展示室 ］

杉野学園衣裳博物館
日本にミニがやってきた！
期　　間　　2024年4月10日［水］－ 7月31日［水］
開館時間　　午前10時 － 午後4時　
休  館  日　　日曜・祝日、大学の休業日
入  館  料　　個人　一  般   300円、 高校生   250円、  小・中学生   200円
会　　場　　杉野学園衣裳博物館
　　　　　　〠 141-8652　東京都品川区上大崎4-6-19　TEL 03-6910-4413 (直通)
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昨今「Y2K」ということばを盛んに耳にするようになりました。Y2Kとは若いひとたちの間で流行するファッションの呼称であり、「Year 2000」、すなわち2000年代の流行を取り入れた装いのことを指しています。へそ出しルックや厚底のくつ、アームカバーやルーズソックスなど、平成の装いを特徴づけるアイテムは多々ありますが、なかでも象徴的なのが「ミニスカート」ではないでしょうか。
平成、令和と流行を繰り返すミニスカートですが、初めてファッション界に登場したのは1960年代のことであり、パリ・モードから大きく離れたロンドンのストリートファッションから生まれたこの装いは世界的に大流行し、1960年代後半の日本でも女性たちの間でミニスカート旋風が吹き荒れました。本展ではミニスカート流行のただ中にドレスメーカー女学院で制作されたミニ丈の装いと共に、日本におけるミニスカートの登場について紹介します。

※  受付でスリッパに履き替えていただきます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 杉野学園衣裳博物館 ］

須坂版画美術館
須坂版画美術館 版画教室 再開始動
第１弾木版画教室 ー 第９弾水性凹版木版画教室
会　　期　　2024年4月7日［土］－ 2025年３月30日［日］
会　　場　　須坂版画美術館／平塚運一版画美術館　版画教室・アトリエ
　　　　　　〠 382－0031　長野県須坂市大字野辺 1386－8（須坂アートパーク内）
　　　　　　TEL 026－248－6633 　FAX 026－248－6711
開館時間　　午前9時 － 午後5時 （入館は 閉館30分前 まで）
休  館  日　　水曜日（祝日の場合は開館）
入  館  料　　300円
　　　　　　* 高校生以下 及び 18歳未満、須坂市内在住 70歳以上 は 無 料
　　　　　　* 身体障害者手帳などをお持ちの方と、付き添いの方 1 名は 無 料
アクセス　　須坂長野東インターより 5ｋｍ〔車で約8分〕
　　　　　　JR 長野駅より 長野電鉄特急15分　須坂駅下車タクシーで 約 7 分
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須坂版画美術館は、建物の改修期と重なって、感染症「COVID – 19」パンデミックの影響がおおきく、常時開館が困難なときもあったようである。
企画展は厳しい状況下でも展開を続けたが、ようやくこの美術館を特徴づける「たんなる展示に留まらず、版画の実技・実践の場」としての「版画教室／アトリエ利用」が再開された。その告知フライヤーをお送りいただいた。
隣町の長野市の「長野県立美術館」は、ここのところ旺盛な企画展開を実践している。同館と共に「須坂版画美術館」の奮闘を期待したいいまである。

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［ 詳 細 ： 須坂版画美術館 ］　｛ 活版 a la carte まとめ ｝

長野県立美術館
春陽会誕生100年
それぞれの闘い　岸田劉生、中川一政から岡鹿之助へ
開催期間　　2024年3月16日［土］－ 5月12日［日］
　　　　　　* 会期中、一部作品の展示替えがあります
休  館  日　　水曜日（3/20 は祝日のため開館、翌平日 3/21 休館）
開館時間　　9：00 － 17：00（展示室入場は 16：30 まで）
観  覧  料　　個人・当日券
　　　　　　一般 800円、 大学生及び75歳以上 600円、高校生以下又は18歳未満 無 料
　　　　　　* 前売り券、割引券、各種優待情報などは下掲詳細参照
会　　場　　長野県立美術館　展示室１・展示室２・展示室３
　　　　　　〠 380－0801　長野市箱清水1－4－4（善光寺東隣）
　　　　　　TEL 050－5542－8600（ハローダイヤル）　FAX 026－232－0050
特別協力　　東京国立近代美術館
共　　催　　長野県教育委員会、一般社団法人 春陽会、日本経済新聞社
主　　催　　長野県、長野県立美術館
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春陽会は1922（大正11）年に、再興院展洋画部から脱退した小杉放菴、山本鼎、森田恒友らと、草土社の岸田劉生らを中心としたメンバーにより、洋画界を代表する第三の団体として発足しました。それぞれの画家の個性を尊重する自由な会風のもと、油彩だけではなく、版画、水墨画、素描、新聞挿画がジャンルの隔てなく出品されます。また、次世代の育成をも念頭に置いた芸術研鑽の場を全国的に展開し、今日に続く春陽会展の基盤を固めました。本展では、日本近代美術史を語るうえでは欠かせない著名な画家たちに彩られた草創期から、1900年代後半までの約200点をご紹介します。

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［ 詳 細 ： 長野県立美術館 ］　

東京富士美術館
没後70年　戦争を越えて―写真家ロバート・キャパ、愛と共感の眼差し―
開催期間　　2024年4月9日［火］－ 6月23日［日］
休  館  日　　月曜休館（祝日の場合は開館。翌日火曜日が振替休館）
開館時間　　10：00 － 17：00（16：30受付終了）
会　　場　　東京富士美術館：本館・企画展示室１－４
　　　　　　〠 192-0016　東京都八王子市谷野町492-1
主　　催　　東京富士美術館
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戦争の世紀と呼ばれた激動の20世紀、カメラを武器に五つの戦場を駆け抜けた伝説の写真家ロバート・キャパ。本年はキャパが1954年にインドシナの戦場で亡くなって70年の節目を迎える。本展では、キャパが伝説の写真家となるまでの軌跡を、彼の代表作によってたどる。また当館が所蔵するキャパのヴィンテージ・プリント75点を2期に分けて展示するほか、キャパがインドシナの戦場で最後に所持していたカメラを特別公開する。

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［ 詳 細 ： 東京富士美術館 ］

国立映画アーカイブ
上映企画　生誕100年 高峰秀子
Hideko Takamine Retrospective at Her Centenary
会　　期　　2024年4月9日［火］－ 5月5日［日］
会　　場　　国立映画アーカイブ 長瀬記念ホール OZU（2階）
　　　　　　〠 104－0031　東京都中央区京橋 3－7ー6
　　　　　　お問い合わせ（9時－20時）ハローダイヤル：050－5541－8600
開室時間　　11:00 am － 6:30 pm（入室は 6:00 pm まで）
　　　　　　* 1/26、2/23の金曜日は 11：00 am － 8:00 pm（入室は 7:30 pm まで）
休  室  日　　月曜日
定　　員　　310名（各回入替制・全席指定席）
観  覧  料　　一 般 520円 ／ 高校・大学生・65歳以上 310円 ／ 小･中学生 100円
　　　　　　* チケット購入・優待情報などは下掲詳細参照
主　　催　　国立映画アーカイブ
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無声映画期に松竹で天才子役としてデビューし、その後に移籍したP.C.L.と続く東宝では「デコちゃん」の愛称で親しまれ、昭和のただ中を半世紀にわたり駆け抜けた偉大な映画俳優・高峰秀子（1924－2010）。戦後の新東宝時代を経てフリーとなる頃にはスター俳優としての地位を確固とし、小津安二郎、五所平之助、豊田四郎、木下惠介、成瀬巳喜男ら名匠の作品を中心に300本余りに出演しました。
この不世出の映画俳優・高峰秀子の生誕100年を記念し、デビュー作の『母』（1929）から最後の出演作にあたる『衝動殺人　息子よ』（1979）まで、多彩な役柄を演じた22作品（20プログラム）を厳選し、日本映画の黄金期に大スターへと歩みを進めた足跡を回顧します。国立映画アーカイブの大スクリーンで高峰の新たな魅力の発見に立ち会い、たえず深化し続けたその演技を是非ご堪能ください。皆さまのご来場をお待ちしています。

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［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ　　▶ チケット購入情報 こちら  ］

水野美術館
特別企画展 THE 新版画 版元・渡邊庄三郎の挑戦
会　　期　　2024年4月6日［土］－ 5月26日［日］
開館時間　　9時30分 － 17時30分（入館は17時まで）
休  館  日　　毎週月曜日（但し4月29日、5月6日は開館、4月30日、5月7日は振替休館）
入  館  料　　一　般　1,200円、中高生　700円、小学生　400円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　水野美術館
　　　　　　〠 380－0928　長野県長野市若里6-2-20　TEL：026-229-6333
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世界を魅了した、新しき木版画の世界
新版画は、伝統的な浮世絵版画の技術を用い、高い芸術性を意識した新時代の木版画です。これを牽引し世に広めたのが、版元・渡邊庄三郎（わたなべしょうざぶろう　1885－1962）です。
明治以降の木版技術は、西洋の写真や印刷技術の導入によって衰退の一途を辿っていました。そのなかで庄三郎はあえて伝統的な絵師・彫師（ほりし）・摺師（すりし）による分業体制を活かしながら、来日した外国人作家や当時の新進気鋭の画家とともに新たな木版画の制作に取り組みます。
こうして世に送られた新版画は、摺り数を重ねた緻密な表現と美しい色彩によって、国内外の人々を魅了しました。戦争による不幸な断絶がありましたが、近年再評価が進み、その人気は再び高まりをみせています。アップルの創業者スティーブ・ジョブズが魅了され、蒐集したエピソードは特に有名です。
本展では、新版画の精神を今なお受け継ぐ渡邊木版美術画舗の全面的な協力のもと、特に希少な初摺（しょずり）の作品を通して新版画の魅力を伝えるとともに、庄三郎の挑戦の軌跡を辿ります。伊東深水の美人画、川瀬巴水（かわせはすい）の風景画、小原祥邨（おはらしょうそん）の花鳥画、名取春仙（なとりしゅんせん）の役者絵をはじめとする、モダンな精神に彩られた瑞々しい表現の魅力をどうぞご堪能ください。

※ 水野美術館は、岡倉天心の流れをくむ、横山大観、菱田春草、下村観山、川合玉堂らの近代日本画を系統立てて集めた美術館です。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳 細 ： 水野美術館 ］

弥生美術館
マツオヒロミ展　レトロモダンファンタジア
会　　期　　2024年（令和6）4月6日［土］－6月30日［日］
開館時間　　午前10時－午後5時 （入館は4時30分までにお願いします）
休  館  日　　月曜日 　* ただし、GW中の4/29［月･祝］、5/6［月］開館。5/7［火］休館。
料　　金　　一般 1000円／大・高生 900円／中・小生 500円
　　　　　　（竹久夢二美術館と２館あわせてご覧いただけます）
会　　場　　弥生美術館
　　　　　　〠 113-0032　東京都文京区弥生2-4-３　Tel 03（3812）0012
特別協力　　実業之日本社　河出書房新社　玄光社
主　　催　　弥生美術館　毎日新聞社
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レトロモダンな世界を美麗に描いて人気のイラストレーター・マツオヒロミ（1980－ ）。匂いたつような色香をまとった女性像はもちろんのこと、衣装・装飾品・建物・ロゴなど、画面の隅々にまで  “ マツオヒロミイズム ”  が貫かれており、独自の作品世界がみる人を魅了してやみません。
本展では代表作『百貨店ワルツ』『マガジンロンド』（実業之日本社）をはじめとして、2024年4月刊行予定の最新刊（河出書房新社）についても、いち早く展観いたします。
気鋭のイラストレーターの、記念すべき東京初個展です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
【詳細： 弥生美術館 】

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竹久夢二美術館
夢二がえがく動物ワンダーランド
～大正ロマンのイラスト＆デザインを中心に～
会　　期　　2024年（令和6）4月6日［土］－6月30日［日］
開館時間　　午前10時－午後5時 （入館は4時30分までにお願いします）
休  館  日　　月曜日 　* ただし、GW中の4/29［月･祝］、5/6［月］開館。5/7［火］休館。
料　　金　　一般 1000円／大・高生 900円／中・小生 500円
　　　　　　（弥生美術館もご覧いただけます）
会　　場　　竹久夢二美術館
　　　　　　〠 113-0032　東京都文京区弥生2-4-2　Tel 03（5689）0462
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動物は、生活の上で人間と様々な関わりを持ちながら、美術の分野においても数多く題材となり、幅広い表現が展開されています。
大正ロマンの画家・竹久夢二（1884－1934）は小動物を飼育し、また動物園にも足を運んで、動物に関心を寄せていました。夢二が描く女性絵や童画は、犬・猫をはじめとする動物が人に寄り添い、さらに書籍装幀やすごろくでは、遊び心を加えて動物の姿を図案化しました。
本展では、夢二が描き表した鳥・虫・魚類を含む生き物に着目し、ユニークで個性的な動物表現を紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 竹久夢二美術館 ］

パナソニック汐留美術館
テルマエ展　お風呂でつながる古代ローマと日本
会　　期　　2024年4月6日［土］－ 6月9日［日］　* 会期中、一部展示替えします。
　　　　　　前　期：4月6日［土］－ 5月7日［火］／後　期：5月9日［木］－ 6月9日［日］
会　　場　　パナソニック汐留美術館
　　　　　　〠 105-8301　東京都港区東新橋1-5-1　パナソニック東京汐留ビル4階
　　　　　　電話番号　ハローダイヤル 050-5541-8600
開館時間　　午前10時 － 午後6時（入館は 午後5時30分 まで）
　　　　　　* 5月10日㈮、6月7日［金］、6月8日［土］は夜間開館
　　　　　　　午後8時まで開館（入館は午後7時30分まで）
休  館  日　　水曜日（ただし6月5日は開館）
入  館  料　　一 般 1,200円、65歳以上 1,100円、大学生・高校生 700円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 障がい者手帳をご提示の方、および付添者1名まで無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照　
主　　催　　パナソニック汐留美術館、朝日新聞社
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人類史上に輝く繁栄を誇った古代ローマ。なかでも、その豊かなくらしと優れた建築技術を象徴するのがテルマエ（公共浴場）です。無類のお風呂好きと言われる日本人が高い関心を寄せるテルマエは、とりわけヤマザキマリ氏の漫画『テルマエ・ロマエ』によって多くの人の知るところとなりました。本展は、ナポリ国立考古学博物館所蔵の絵画、彫刻、考古資料を含む100件以上の作品や映像、模型などを通して、テルマエを中心に古代ローマの人々の生活を紹介します。また、本展では、独自の風土のなかで育まれた日本の入浴文化もとりあげます。『テルマエ・ロマエ』の主人公ルシウスが浴場を通して日本とローマを往復したように、それぞれの入浴文化を体感することのできる機会となるでしょう。

☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

＜展覧会の見どころと特徴＞
❖ 1.イタリア・ナポリ国立考古学博物館から《恥じらいのヴィーナス》や《アポロとニンフへの奉納浮彫》など、32件が来日！
古代ローマでは、ローマ市内に大規模なテルマエがいくつも建設され、温泉もまた、医療や健康と結びついて利用されていました。庶民は、毎日の仕事のあとのテルマエでのひと時と、特別な日の見世物でくらしを彩りました。一方で富裕な者たちは、家で豪華な饗宴を繰り広げました。そんな古代ローマのテルマエと人々のくらしを伝える貴重な絵画、彫刻、考古資料が来日します。
❖ 2.映像や模型などを通して古代ローマと日本の浴場文化を分かりやすくご紹介！
古代ローマのテルマエを想像復元したCG映像や、カラカラ浴場を250分の1のサイズで復元した模型など様々な展示作品、資料を通して古代ローマと日本の入浴文化を身近に感じていただきます。
❖ 3.温泉や銭湯から内風呂まで、国内のお風呂文化の歴史と地域性にも着目！
家で風呂に入り、時に銭湯に行き、旅行で温泉を訪れるなど、現代の日本人にとって、入浴は日々のくらしに欠かせない習慣と愉しみになっています。こうした日本の入浴に関する美術品や資料も紹介し、入浴文化を通して日本の歴史の一端を垣間見ます。

◉ 序　章：テルマエ／古代都市ローマと公共浴場
テルマエとは、狭義には皇帝らによって建設された大規模公共浴場を、広義には古代ローマの版図内の公共浴場全体を指します。４世紀のローマ市内には、大規模な公共浴場は11を数え、小規模なものは約900軒にのぼっていたといいます。
ローマ市で最初のテルマエは、初代皇帝アウグストゥスの右腕のアグリッパによって建設されました（前25年）。その後、ネロ帝（60－64年頃）やティトゥス帝（80年）、トラヤヌス帝（109年）らにより大規模なテルマエが建設されました。ローマ市内のテルマエで今も遺構がよく残っているのは有名なカラカラ浴場（216年）と、ディオクレティアヌス浴場（306年頃）です。その他の都市でも数多くのテルマエ遺跡が見つかっています。
◉ 第１章：古代ローマ都市のくらし
ローマをはじめとした大都市には、政府高官、貴族、商人、職人、労働者、奴隷たちなど多様な人々がひしめくようにくらすようになります。富裕な者たちの家では、しばしば友人たちを招いて豪華な饗宴が催されました。一方、下層民の住空間は狭く、水道や台所、風呂の設備もありませんでした。
皇帝たちは大衆の不満を解消すべく、食糧の施与や見世物など娯楽の提供という施策を行いました。テルマエも、大衆からの人気を得るのに大いに役立ちました。庶民たちのくらしは、特別な日の見世物と、毎日の仕事のあとのテルマエによって彩られていたのです。
◉ 第２章：古代ローマの浴場
テルマエのルーツには、古代ギリシャの運動施設の水風呂や、医療行為として神域に設けられた入浴施設があります。それらを大衆の娯楽のために、驚くほどの規模へと発展させたのはローマ人でした。
ローマ人にとって、テルマエは単なる体を洗う場所ではなく、身体を動かし、汗を流し、多くの人と交流して、心身の健康を保つための場所でした。種々の浴室のほかに、運動場やいくつもの部屋が付随していたのは、テルマエの複合施設としての性格を示しています。
大規模なテルマエをつくるには、用地と水道が必要でした。紀元前19年にウィルゴ水道が敷設されると、水や湯をふんだんに使用する正真正銘のテルマエとなりました。
◉ 第３章：テルマエと美術
テルマエは、大衆が美術品を間近に見ることのできる場でもありました。床には水に強いモザイクが好まれました。また、ローマの大規模なテルマエには、数多くの大理石彫刻も飾られ、皇帝や浴場の建設者の肖像のほかに、神々の像や古代ギリシャの有名作品のコピーが壁面のニッチや円柱の間の台座の上に並んでいました。主題は適当に選ばれたわけではなく、浴場にふさわしいものが選択されました。
◉ 第４章：日本の入浴文化
日本の入浴は、おおまかに、天然の温泉と、人工的な施設で行うものとに分けられるでしょう。火山列島のため豊富に温泉の湧く日本では、古くから各地の温泉が地域の住民によって守られ利用されてきました。戦国時代には、武田信玄の隠し湯のように、武将たちが療養のため領内の温泉を訪れることもありました。
人工的な入浴施設は、仏教の寺院内につくられ、汚れと穢れを清める場として広まっていきました。江戸時代には町の中に湯屋が整備され、お湯につかるという現代にいたる入浴のスタイルが定着します。本章では、こうした日本の入浴に関する美術品や資料を紹介します。江戸・東京からアクセスがあった箱根や熱海の温泉や東京にも今なお多く残る銭湯にまつわる資料も展示し、また家庭内の内風呂にも着目します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： パナソニック汐留美術館 　テルマエ展特設公式サイト ］

長崎歴史文化博物館
企画展　浦上コレクション「北斎漫画」～驚異の眼・驚異の筆～
会　　期　　2024年4月6日［土］－ 5月26日［日］
会　　場　　長崎歴史文化博物館　3階企画展示室
　　　　　　〠 850－0007　長崎県長崎市立山１丁目１−１
休  館  日　　毎月第１・第３月曜日
開館時間　　9：00 － 18：00（最終入館 17：30）
料　　金　　大　人　1,000円、高校生　500円 　* 小中学生は無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
監　　修　　浦上　満（浦上蒼穹堂代表）
企画協力　　山形美術館、株式会社アートワン　　　　　　
主　　催 　 長崎歴史文化博物館
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江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎（1760－1849）は19歳で絵師となってから90歳で亡くなるまで、数多くの名作を残しました。
その中でも「冨嶽三十六景」と並び代表作として知られているのが『北斎漫画』です。文化11年（1814）、門人たちの絵手本として初版が刊行されると、庶民からも好評を博し、北斎没後の明治11年（1878）まで60年余にわたり全15編が刊行されました。活き活きとした人物表現、ユーモアに満ちた内容、独自の視点に基づいた構図などは自ら「画狂人」と称して90歳まで絵を描き続けた北斎の驚くべき画力、眼力を雄弁に物語っています。
本展では、世界一の質と量と評される浦上満氏の『北斎漫画』コレクションより、北斎の魅力が凝縮された作品約200点を紹介します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 長崎歴史文化博物館 ］

ギャルリー東京ユマニテ
展　TOMITA Natsumi
[1F] 古き良きものたち　　[B1F] 密やかな棘
会　　期　　2024年4月1日［月］－ 4月20日［土］
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　＊1F, B1F 同時開催
　　　　　　〠 104－0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
　　　　　　Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
　　　　　　humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30 － 18:30（日曜日休廊）最終日 17:00
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富田菜摘は1986年東京生まれ。多摩美術大学油画科在学中の2007年に初個展を開催。以来、東京、名古屋、大阪など各地で個展を中心に発表を続けています。2009年にはシンガポールに滞在し、現地で集めた金属廃材や新聞紙などの素材で制作。シンガポールや香港のギャラリーで個展を行いました。その他、身近にある廃材を使ったワークショップ、店舗やTVスタジオのディスプレイなど多方面で活躍。
2019年には廃車になった地下鉄車両の部品を素材に使用した幅9mのレリーフ作品「いのちの木」を制作し、大阪梅田の地下街に設置。2020年にはヤマザキマザック美術館、2022年には中村屋サロン美術館にて大規模な個展を開催するなど、現在最も注目される若手作家のひとりです。
富田の代表的な作品は、自転車やキッチン用品、電子機器などの金属廃材で作られたキュートで愛らしいカメやサル、鳥、恐竜など動物の立体作品で、大きいものは約2m、中にはキャスター付きの椅子をそのまま仕込み、上に乗って動かすことができる作品もあります。
富田が金属廃材の作品と並行して発表しているのが、新聞や雑誌の切り抜きを使った人物作品です。流行や社会現象など時代を表すメディアである新聞や雑誌で、その時々の人物像を発表してきました。今回は、1階と地下の２会場でそれぞれの作品群を展示いたします。

１階では「古き良きものたち」と題した動物作品の新作展を開催いたします。
古いミシンやタイプライターを使用した鳳凰、茶釜のガマガエルや花鋏の鳥、アルトサックスと羽釜を使用したバクなど、歴史が刻まれた様々な金属廃材のパーツを組み合わせて制作した表情豊かな動物の立体作品約15点を発表いたします。

〈作家コメント〉
一度役割を終えたものを生きものに生まれ変わらせたいという思いで、金属廃材で動物作品を２０年ほど制作し続けてきました。
作品を見てくださった方から色々な廃材をいただくようになり、中にはとても古い骨董やアンティークと呼ばれるようなものもあります。
そういったものは、たどってきた歴史が表面に錆や傷として刻まれ、その姿からは凄みのようなものを感じます。
とても魅力的ですが作品には気軽に使いづらく、素敵な材料たちはその魅力を損なわないよう作品に生まれ変わらせられるタイミングまで寝かせていました。
最近になってやっと今ならできるかもしれないと感じ、生きものの形が発想できるまで材料と向き合いました。
大正時代からのミシン、骨董の茶釜、兜飾りなど、人々の思い入れの詰まった古き良きものから、沢山の味わい深い生きものたちが誕生しました。

地下で展示する人物作品は「密やかな棘」。
新聞紙を用いて制作した人物像には、その人物の特徴を表すような言葉が記事からコラージュされています。今回はその人物にとって “少しだけ自分を強くしてくれる特別な何か” にのみ色が使われた23点の新作を壁一面に展示いたします。

〈作家コメント〉
真っ赤なハイヒール、高級腕時計、お気に入りの口紅、大切な人からの贈り物。
他の人には分からないけれど、身につけているだけで
ほんのちょっと強くなれる　密やかな棘
落ち込んだ時ほど、強くあるための武器を身につける。
自分だけのお守りであり、その人のシンボルでもある。
そんな密やかな棘を誰しも持っているのではないだろうか。

常に現代の世相をリアルに見つめ、造形の精巧さや観察力にますます磨きがかかった富田菜摘の新作を今回もお見逃しなくぜひご高覧ください。
>> 富田菜摘 略歴 

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［ 詳 細 ： ギャルリー東京ユマニテ ］    ｛活版 à la carte  過去ログ まとめ｝

神奈川県立 神奈川近代文学館
特別展　帰って来た橋本治展
会　　期　　2024年3月30日［土］－ 6月2日［日］
　　　　　　* 本展は会期中、一部の展示物、展示箇所の変更を行います。
　　　　　　【 前 期：3月30日［土］－ 4月30日［火］／ 後期：5月1日［水］－ 6月2日［日］】
休  館  日　　月曜日（4月29日、5月6日は開館）
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は 4時30分 まで）
会　　場　　神奈川県立 神奈川近代文学館　第 2・3 展示室
　　　　　　〠 231－0862　神奈川県横浜市中区山手町110
　　　　　　TEL 045－622－6666　FAX 045－623－4841
観  覧  料　　一 般 700円、65歳以上･20歳未満及び学生 350円、高校生 100円、中学生以下は 無料
　　　　　     * チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
編集委員　　松家仁之
主　　催　　神奈川県立 神奈川近代文学館、公益財団法人神奈川文学振興会
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平成の時代とともにその生涯を終えた橋本治が、令和6年春、横浜に帰って来ます―――

橋本治（1948－2019）は、1977年に高校生の日常を描いた「桃尻娘ももじりむすめ」で小説家としてデビューし、それまでにないスタイルと内容で世間に衝撃を与えました。すでにイラストレーターとして活躍していた橋本は、以後、小説執筆と併行して、恋愛や性、家族、時代を論じ、舞台やイベントを演出し、セーターの編み方を教え、古典をひもとくなど、八面六臂の活躍を繰り広げました。どんな未知の分野にもひるまず分け入った橋本の原動力は「わからない」ことを解明したいという思いだったといいます。その成果は膨大な数の著作となって、我々に大きな〈恵み〉をもたらし続けています。
神奈川近代文学館は、2019年以降、橋本治の直筆原稿をはじめとする資料をご家族、ご関係の方々から寄贈いただき〈橋本治文庫〉として保存しています。本展は、時代を先取りし、さらに、人間と人間の生きた時代を描きだそうとした橋本の生涯を、所蔵資料を中心にたどります。
｢桃尻娘」シリーズの最終章は、同館のある港の見える丘公園で、未来への希望を示唆して締めくくられます。この地で、帰って来た橋本治の新たな一面に触れていただければ幸いです。

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［ 詳 細 ： 神奈川県立 神奈川近代文学館 ］ 

そごう美術館
再興第108回　院 展
会　　期　　2024年3月30日［土］ー 4月21日［日］
会　　場　　そごう美術館
　　　　　　 〠 220-8510　神奈川県横浜市西区高島2－18－1　そごう横浜店 6階
　　　　　　TEL：045（465）5515（美術館直通）
時　　間　　午前10時 － 午後8時（入館は 閉館の30分前 まで）
　　　　　　* そごう横浜店の営業時間に準じ、変更になる場合があります。
休  館  日　　会期中無休
入  館  料     〔 事前予約不要 〕
　　　　　　一 般 800円、大学・高校生 600円、中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　そごう美術館、神奈川新聞社、公益財団法人日本美術院
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日本美術院は、横浜出身の岡倉天心を中心となり1898（明治31）年に創立された日本画の研究団体です。一時上野・谷中から茨城・五浦へ拠点を移しますが、1914（大正3）年に上野・谷中に再興しました。現在にいたるまで、日本画の名だたる巨匠を数多く輩出しています。
毎年9月の東京展を皮切りに全国巡回する再興院展。第108回の本展では、同人作家の作品33点をはじめ、受賞作品および神奈川県ゆかりの作家の作品など合計85点を一堂に展覧いたします。
現代日本画壇で活躍する巨匠から若手までの力作の数々をご覧ください。

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［ 詳 細 ： そごう美術館 ］ 

永井潔アトリエ館
第10回企画展　水辺の記憶
開館期間　　2023年9月2日［土］－ 2024年7月27日［土］* 毎週土曜日に開館
開館時間　　毎週 土曜日 　11：00 － 17：00（入館は16：30まで）
　　　　　　* 年末年始と展示替えを行う 2月・8月 は休館。
　　　　　　* 臨時休館する場合は、トップページでお知らせします。
所  在  地　　〠 179-0085　東京都練馬区早宮4-6-5
​入  館  料　　一　般　３００円（維持協力費として）
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水面に画家は何を見たか？
永井潔の風景画について、絵画修復家の山領まり氏はかつて、「その風景の中を歩けるような気がする」と評しました（当館撮影の動画より）。それは、写実的であるという以上に、まるで画家の隣で同じ陽射しを浴び、同じ風に吹かれているような体感を呼び起こされるからではないでしょうか。画中には、その眺めを前にした、画家の思いさえ記憶されているのかもしれません。
今回は、そんな永井の風景画の中から、水辺を描いた作品を34点選び、展示します。
海を描いた作品は18点。『寺泊海岸』（1939年/油彩）は戦時下、兵役の合間に描いたもので、砕け散る波しぶきが時代に翻弄される青年の心を象徴しているかのようです。『網代港』（1968～9年頃/水彩）、『土肥の海辺』（1991年/油彩）、『海辺の家』（制作年不明/油彩）からは、洋々と広がる海のもとにつましく立つ家々や漁船が、その地に生きる人々の暮らしを想起させます。『ゴミを選る人々』（1960年/油彩）は、横須賀湾に面したゴミ捨て場に通って描いた異色作で、高度成長期を支えた人々の働く姿が印象的。ほかにも、伊根、房総、佐渡の風景など、海に寄り添う人々の営みに向けた画家の視線がやわらかです。

川を描いた作品は10点。『川べりの工場』（制作年不明/油彩）、『船と工場』（同）は、町工場と地元の川の密接な関係を物語ります。住宅街の川と民家ののどかな共生をとらえた『川べりの木立』（同）、コンクリートに囲まれた『堀割のある風景』（1969～70年頃/油彩）からは、失われた自然を惜しむ眼差しも感じられます。ほかにも、12歳で描いた八木ヶ鼻・五十嵐川の絶景、氷見の上庄川、下津井を流れる川など、各地の姿を映して流れる川に永井は絵心をかきたてられたようです。
池、湖、水田を描いた作品は6点。涼感漂う『石神井公園三宝寺池』（1960年/水彩）、『水辺の東屋』（制作年不明/水彩）、少年の姿が微笑ましい『秩父の魚つり』（同）、『下野風景』（1986年/水彩）の水の恵み、『The water side』（1972年/リトグラフ）の春まだ浅いクールな水面。そして、『水面に映る木立』（制作年不明/油彩）は絵の大半が水面という、まさに「水面」そのものを描く試みだったといえるでしょう。
さざ波に揺れながら逆さまに映り込む現実の虚像 ―――「反映」を描くことは､永井潔が生涯魅せられ続けた画題でした。そんな彼の思いが宿る「水辺の記憶」の数々をどうぞお楽しみください。

※ 館内は靴を脱いでお上がりいただいております。
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［ 詳 細 ： 永井潔アトリエ館 ］

信州高遠美術館
｢気韻生動」の画人　池上秀畝生誕150年展
会　　期　　令和6年3月2日［土］－ 5月19日［日］
　　　　　　* 5月18日［土］は国際博物館の日により入館料無料
会　　場　　信州高遠美術館　全館
　　　　　　〠 396-0213　長野県伊那市高遠町東高遠400番地
　　　　　　電話：0265-94-3666　ファックス：0265-94-3936
開館時間　　午前9時 － 午後5時 （最終入館時間 午後4時30分)
入館料　　一　般 500円、 高校生以下、および18歳未満の方は無料
休館日　　3月5日［火］、3月12日［火］、3月19日［火］、3月21日［木］、3月26日［火］、
　　　　　　5月7日［火］、5月14日［火］
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晩年に至るまで純粋に画道を求め、伝統に立脚した写実に基づく花鳥画を追求した高遠出身の日本画家・池上秀畝の作品を、周辺作家の作品とあわせて一堂に展示します。
2024 (令和6) 年は池上秀畝の生誕150年にあたり、信州高遠美術館、高遠町歴史博物館、伊那市創造館、長野県伊那文化会館では、それぞれの館で企画した展覧会を開催します。また、長野県立美術館と練馬区立美術館でも代表作品を展示する巡回展を開催します。
今回、6つの美術館・博物館において、ほぼ同時期に同一の作家の展覧会を実施する稀な機会を捉えて、池上秀畝の作品を載せたカードを作成しました。カードは4種類作成し、長野県伊那文化会館、高遠町歴史博物館、信州高遠美術館、伊那市創造館に配置し、展覧会を鑑賞した方に配布します。全種類収集した方への特典として、長野県立美術館「生誕150年 池上秀畝ー高精細画人ー」の入場券引換券を贈呈します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 伊那市役所　 信州高遠美術館 　伊那市立高遠町歴史博物館 ］

伊那市立高遠町歴史博物館
企画展　秀畝の画業　
期　　間　　令和6年2月23日［金］－ 6月16日［日］
休  館  日　　2月26日㈪、3月4日㈪、3月11日㈪、3月18日㈪､3月21日㈭､4月22日㈪､4月30日㈫、
　　　　　　5月7日㈫、5月8日㈬、5月13日㈪、5月20日㈪、5月27日㈪、6月3日㈪、6月10日㈪
開館時間　　午前9時 － 午後5時（最終入館は 午後4時30分）
会　　場　　伊那市立高遠町歴史博物館　2階　第3展示室
　　　　　　〠 396-0213　長野県伊那市高遠町東高遠457番地　電話：0265-94-4444
入  館  料　　一般 400円、高校生以下、および18歳未満の方の入館は無料です。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　伊那市教育委員会、伊那市立高遠町歴史博物館
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令和6年（2024年）は池上秀畝－しゅうほ－が高遠に生まれて150年という節目の年にあたります。
秀畝といえば、小坂芝田、中村不折と並ぶ伊那の三筆の一人と賞賛され、上伊那地域の代表的な日本画家として知られています。幼少期から父の影響でよく絵を描き、15歳のとき東京の荒木寛畝に弟子入りして画力を高めました。精緻な絵を得意とし、日本美術展覧会（日展）の前身に当たる文部省美術展覧会（文展、新文展）や帝国美術院展覧会（帝展）、日本美術協会展に出品すること多数、幾度も受賞し、帝展の審査員まで務めました。
当館では、収蔵資料のほか、他の施設や個人から借用した作品を展示し、池上家三代の足跡と秀畝の画業を振り返ります。秀畝が日本画家として大成した背景には、絵描きとしての祖父休柳と父秀花の存在、写生や臨写の励行、故郷の風景や様々な古典に基づく独自の画風の形成、故郷の人々との交流による多彩な作品の制作といった様々な要素がありました。秀畝の活動を知りながら作品を鑑賞することで秀畝の作品をもっと身近に感じていただく機会となりましたら幸いです。

なお、今年は秀畝生誕150年を記念して、長野県立美術館、長野県伊那文化会館、東京都練馬区立美術館、信州高遠美術館、伊那市創造館、当伊那市立高遠町歴史博物館の6館が池上秀畝の展覧会を開催します。これだけ多くの館で、同じ人物に注目した展覧会が開催できることは大変喜ばしいことです。ぜひとも、他館の展覧会もお楽しみください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 伊那市役所　伊那市立高遠町歴史博物館　信州高遠美術館 ］

長野県伊那文化会館 美術展示ホール
生誕150年　池上秀畝展
― ただ絵が好きで好きで ―
会　　期　　2024年3月30日［土］－ 5月12日［日］
開館時間　　9：00 － 17：00（入館は16：30まで）
休館日　　4/1日［月］、8日［月］、15日［月］、22日［月］、30日［火］、5 /7日［火］
会　　場　　長野県伊那文化会館 美術展示ホール
　　　　　　〠 396-0026　長野県伊那市西町5776（春日公園内）
　　　　　　Tel 0265-73-8822　
料　　金　　一 般 500円、 大学生・75歳以上 300円、高校生以下 又は18歳未満 無料
共　　催　　長野県教育委員会、伊那市、伊那市教育委員会
主　　催　　長野県、長野県伊那文化会館
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池上秀畝（いけがみ しゅうほ 1874－1944）は、長野県上伊那郡高遠町（現在の伊那市）に生まれ、明治22年（1889）、本格的に絵を学ぶため上京。当時まだ無名だった荒木寛畝の最初の門人・内弟子となります。大正5年（1916）から3年連続で文展特選を受賞。また、帝展で無鑑査、審査員を務めるなど官展内の旧派を代表する画家として活躍しました。
同じく長野県出身で同い年の菱田春草（1874－1911）らが牽引した「新派」の日本画に比べ、秀畝らの「旧派」と呼ばれる作品は近年展覧会等で取り上げられることは少なく、その知名度は限られたものに過ぎませんでした。
しかし、伝統に基づく旧派の画家たちは、会場芸術として当時の展覧会で評価されたことのみならず、屏風や建具に描かれた作品は屋敷や御殿を飾る装飾美術としても認められていました。特に秀畝は徹底した写生に基づく描写に、新派の画家たちが取り組んだ空気感の表現なども取り入れ、伝統に固執しない日本画表現を見せています。
本展は生誕150年にあたり、秀畝の人生と代表作をたどり、画歴の検証を行うと共に、あらたなる視点で「旧派」と呼ばれた画家にスポットを当てる展覧会です。

※ 長野県中東部の佐久地域が､郷土出身の画家：池上秀畝の顕彰で大賑わい。東京都練馬区立美術館、長野県立美術館が大型連携展。伊那市立高遠町歴史博物館、長野県伊那文化会館、信州高遠美術館、伊那市創造館が一斉に独自資料での展開を開始。でづすからここではすこし名寄せをして、いずれこの伊那･旧高遠藩時代をふり返ってみます。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 長野県伊那文化会館 ］

不忍画廊
〈生誕100年 中村正義展〉&〈小さな从展 2024〉
会　　期　　 2024年3月26日［火］ー 4月6日［土］
会　　場　　不忍画廊
　　　　　　〠 103-0027 東京都中央区日本橋3-8-6　第二中央ビル 4F
開廊時間　　12：00 － 18：00 / 最終日17：00まで
休  廊  日　　月曜・火曜 (4月1日, 2日)
関連イベント
❖『小さなギャラリートーク』不忍画廊 ’24年3月30日［土］ 17：30－
❖『第47回　从展』 ’24年3月25日［月］－ 31日［日］
　　　東京都美術館・1階 第4展示室 (上野公園内)
　　　▶ 詳細は 美術団体 人人会 公式ホームページ でご確認ください。
❖ ギャラリートーク 3月25日［月］14：00－ 　場所：東京都美術館从展本展会場
❖ 中村正義の美術館『中村正義生誕100年展・春』’24年4月5日［金］－ 5月6日［月］
　　　※ 開館日：金、土、日、祝日
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我ら人人展に参集す。

人を縦でなく横に並べて人人と称してきた。
私たちは、新しい仲間を加え、それぞれの作家が触れている “現代（いま）” という時代を、
それぞれの思考と感性によって造形化し、表現してゆこうとする集団である。
人人会

｢从会」は1974年に中村正義を中心に、旧態依然とした縦系列の画壇機構に抵抗し、反権力を標榜する個性的な7名の作家（星野眞吾・山下菊二・斎藤真一・大島哲以・佐熊桂一郎・田島征三）により創立されました。そして結成から2024年現在に至るまで、創設時の精神を受け継ぐ個性豊かな作家が集結し活動を続けています。
｢小さな从展」では､「人人展」本展（東京都美術館にて毎年開催）の関連企画として、2022年より文京区・羽黒洞（1936年 木村東介により創立）から会場を引き継ぎ、从作家の小品展を開催いたします。
同時に「日本画壇の風雲児」と呼ばれた画家・中村正義の生誕100年を記念する回顧展を開催いたします。会場では日本画・ドローイング・版画などの希少な作品に加え、画集や資料などを公開します。
▶ ＜ 从展 － Online Exhibition ＞ 作品をみる

〈中村正義 プロフィール〉
中村 正義｜Masayoshi Nakamura（1924 – 1977）
1924年、愛知県豊橋市生まれ。はやくから将来を期待されていたにもかかわらず、いまだ制度的であった戦後の日本画壇で因習的風潮徹底して退け、モディリアーニやデュビュッフェからポップアートまでを消化して独自のスタイルを確立し貫いた「日本画壇の風雲児」。1964年、小林正樹監督・映画「怪談」劇中画「源平海戦絵巻・全5図」を描き、東京国立近代美術館所蔵となる。1974年には斎藤真一、山下菊二らと人人会を結成し、「人人展」を開催する（現在も継続）。1975年、事務局長として第1回東京展開催。その2年後、1977年に52歳の若さで逝去した。
没後は「異端の天才画家 中村正義」展（1980年、豊橋市美術博物館）、「反骨・奔走の偉材 中村正義」展（1983年、神奈川県立近代美術館）、「中村正義 日本画壇の風雲児、新たなる全貌展」（2011年、名古屋市美術館）、「岡本太郎と中村正義『東京展』」（2015年、川崎市岡本太郎美術館）など大規模な回顧展が開催され、また数回にわたりNHKの日曜美術館でも特集が組まれ、評価は不動のものとなった。1988年、中村正義の美術館（川崎市）が開館。

〈小さな从展 2024〉 参加アーティスト
赤城美奈／綺朔ちいこ／宇里香菜／大野俊治／大野泰雄／岡田慶隆／奥津幸浩／亀井三千代／木村浩之／久保俊寛／古茂田杏子／髙橋千裕／高橋美子／丹澤和美／豊泉朝子／鳥居洋治／内藤瑶子／成田朱希／西川芳孝／林晃久／原歩／前原涼輔／馬籠伸郎／美濃瓢吾／山川真太郎／吉田佑子／米田称侑／米田昌功／LUNE／渡辺つぶら

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上、ご観覧を。
［ 詳 細 ： 不忍画廊 】