国立工芸館
企画展 　心象工芸展
会　　期　　2024年9月6日［金］－ 12月1日［日］
会　　場　　国立工芸館
　　　　　　〠 920－0963　石川県金沢市出羽町３－2　TEL. 050－5541－8600
休  館  日　　月曜日（ただし9月16日、23日、10月14日、11月4日は開館）、
　　　　　　9月17日、24日、10月15日、11月5日
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 　　* 入館時間は閉館30分前まで
観  覧  料　　一 般 1,000円、大学生 800円、高校生 500円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　国立工芸館
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絵画や彫刻作品は、描かれているモチーフや色合い、その制作された背景、または制作した画家や彫刻家の歴史を知ることでより深い感動や共感を覚え、楽しめるにもかかわらず、工芸作品は見どころや見方がわからないという声を耳にすることがあります。確かに工芸は素材に対する深い理解とそれに伴う技術で表現されているので「何が表現されているのか」といったことよりも「どのようにこの作品が制作されているのか」といった点に注目が集まりがちかもしれません。しかし実際には多くの工芸家が自身の心象や社会とのかかわりといったモチーフにも重点を置いて制作しています。

本展では、現代の表現を提示する６名の作家の作品を展示します。刺繍の沖潤子は生命の痕跡を刻み込む作業として布に針目を重ねた作品を、ガラスの佐々木類は土地と自然の記憶を留める作品を、金工の髙橋賢悟は現代における「死生観」と「再生」をテーマにした作品を制作しています。また金工の人間国宝である中川衛は伝統工芸の世界で各国の風景を抽象模様化した作品を、漆芸の中田真裕は心奪われた一瞬の光景を共有するための作品を、陶芸の松永圭太は自身の原風景と時間を留める地層を重ねモチーフにして作品を制作しています。
この機会に、工芸家それぞれの技術だけでなく今を生きる作家としての彼らの心の表現をご覧ください。

＜展覧会のポイント＞
◆ 心に寄り添いながら、 工芸の見方を再発見
素材と技術から工芸を読み解くだけではなく、作家の個人的な創作背景や感情に注目することで没入感のある新しい鑑賞体験を生み出します。
◆ 世界でも評価される日本工芸の最前線を知る
工芸や現代美術の領域で国際的に活躍する6名の作家が集います。作家たちの代表作や最新作に込められた、柔軟な発想と伝統への敬意を感じ取ることができるでしょう。
◆ 幅広い分野の作品展示と大胆な会場空間を実現！
刺繍、漆芸、陶芸、ガラス、金工と幅広い分野の作品が本展で展示されます。その特色を活かし、展示空間を作家ごとのイメージで統一するなど深みのある会場を作り上げます。

※ 多彩な関連イベントが発表されています。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］

国立工芸館
所蔵作品展
おとなとこどもの自由研究　工芸の光と影展
会　　期　　2024年6月18日［火］－ 8月18日［日］
会　　場　　国立工芸館
　　　　　　〠 920－0963　石川県金沢市出羽町３－2　TEL. 050－5541－8600
休  館  日　　月曜日（ただし7月15日、8月12日は開館）、7月16日
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 　　* 入館時間はいずれも閉館30分前まで
夜間開館　　7月19日［金］－ 8月17日［土］の金曜・土曜、
8月11日［日･祝］午前9時30分ー午後8時　* 入館時間はいずれも閉館30分前まで
観  覧  料　　一 般 300円、大学生 150円、高校生以下および18歳未満、65歳以上は 無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　国立工芸館
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光と影。それは自然・人工を問わず日々目にするもの。物理で語ることながら、心理への働きかけも少なからず、まったく意識にのぼらないこともあるのに、ひとたび注視すれば時が経つのも忘れさせるほどです。原初的な畏怖から私たちを救い出し、富貴や理想の表象ともなって憧れを募らせる光。他方の影は底知れなさもまた魅力で、そこに情趣さえ読み取ろうとするのは、陰翳礼讃の気風があるわが国ならではの美意識かもしれません。
本展は工芸が切り取って見せた光と影のそれぞれの方向、そしてその間で無段階に変化する美しさを訪ねる試みです。物質感を豊かに抽出し、複雑さと合理性とを兼ね備えた構造から成る工芸。そこは光と影にとって絶好の舞台装置ともいえます。また、身近ではあっても決して触れることのできなかった現象を掌中に包み込み、身にまとうことさえできるのも工芸ならではの喜びです。
夏のひととき、光と影のコントラストとハーモニーをお楽しみください。

＜展覧会のポイント＞
工芸作品を前に思わずこぼれでる感動のため息。その源泉を訪ね、あじわいます。
おとなとこどもそれぞれの楽しみかた・深めかたをご提案する各種プログラムをご用意。
「芽の部屋」はイサム・ノグチの《あかり》で設えた光と影の体感スペースに。“ 光の彫刻 ” が築く空間でくつろぎのひとときをどうぞ。
＜展示の構成＞
◆ 展示室１　光？影？ ／ 光と影でモノがたる
作品の表層に、あるいは構造に浮かび上がる光と影の様子を目で追いかけましょう。見る角度が少し動けば入れ替わりもする捉えがたさが作品の魅力を深めます。その妙なる界域を探るうちに呼び起こされる情景は、新鮮なのにどこか懐かしくもあり。見る人の心理に寄り添い、経験や記憶と結びついて豊かさを増す光と影の物語をお楽しみください。
◆ 展示室2　光と影でカタチつくる
色、かたち、質感。工芸をつくり出すさまざまな要素にも光と影は強く作用します。たとえば微細な鎚跡（つちあと）に潜む影。エッジに走る光と競いあって立体感を深めてはいないでしょうか。釉薬のつややかな層に触れれば実態のないこの現象を包み込んだかのような心地にもなります。作者が仕掛けた光と影のわざを、あなたは幾つ見つけられる？
◆ 展示室3　メタル＆ガラス
光と影は物質を介して多様な相を展開します。なかでも金属とガラスに見る光の吸収と透過、反射や散乱とそれに呼応する影の効果はまた格別で、主題を際立たせ、制作の目的ともなってきました。この部屋では2種の素材に限定し、そこでセンシティブな反応を示す光と影とを対照してみましょう。《十二の鷹》（重要文化財）も前後期あわせて6羽登場。鋭い爪やふっくらとした羽毛の生命感に宿る陰影の美をお見逃しなく。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］　

国立工芸館
企画展　
印刷／版画／グラフィックデザインの断層　1 9 5 7 － 1 9 7 9
会　　期　　2023年12月19日［火］－ 2024年3月3日［日］
会　　場　　国立工芸館
　　　　　　920－0963　石川県金沢市出羽町３－2　TEL. 050－5541－8600
休  館  日　　月曜日（ただし1月8日、2月12日は開館）、
　　　　　　年末年始（12月28日－1月1日）、1月9日、2月13日
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 * 入館時間は閉館30分前まで
観  覧  料　　一 般 300円、大学生 150円、高校生以下および18歳未満、65歳以上は 無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
共　　催　　北國新聞社
主　　催　　国立工芸館、京都国立近代美術館
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マス・コミュニケーション時代が到来した戦後の日本では、印刷技術の飛躍的な発展とともに美術と大衆文化の結びつきが一層強まり、複製メディアによる表現が関心を集めました。印刷／版画／グラフィックデザインという領域は近接し重なり合いながらも決定的なズレのある、まるで〈断層〉のような関係性であり、その断層の意味を積極的にとらえ直して自在に接続したり、あるいはその差異を強調するような、さまざまな実践が展開されていきました。

その舞台の一つとなったのが「東京国際版画ビエンナーレ展」です。同展は世界各国から作品を集めた国際的な規模の版画展で、1957年から1979年まで東京国立近代美術館、京都国立近代美術館などを会場に全11回が開催され、当時の気鋭の版画家やデザイナーの活躍の場となりました。本展は国立美術館のコレクションから東京国際版画ビエンナーレ展の出品作家を中心にご紹介します。同時代の多様な視覚表現のなかに交錯した版画とグラフィックデザインの様相を通して、印刷技術がもたらした可能性とその今日的意義を改めて検証します。
あわせて、1977年に開館した東京国立近代美術館工芸館の記念すべき第1回目の展覧会「現代日本工芸の秀作：東京国立近代美術館工芸館 開館記念展」をふり返る特集展示も行います。東京国際版画ビエンナーレ展が開催されていた当時の、工芸の現代性にも目を向けていただく機会になれば幸いです。

＜ 展覧会のポイント ＞
国立美術館のコレクションから、東京国際版画ビエンナーレ展の受賞作、出品作が勢ぞろい！浜口陽三、池田満寿夫、菅井汲、加納光於、野田哲也、高松次郎、木村秀樹、井田照一など、「版」表現に挑んだ作家たちの代表作を一挙にご紹介。
戦後美術の動向と切っても切れないのが、印刷技術の発展。当時は版画とグラフィックデザインの関係性も議論の対象になりました。原弘、田中一光、永井一正、横尾忠則、杉浦康平など、日本を代表するグラフィックデザイン界の巨匠たちが手がけた、東京国際版画ビエンナーレ展の貴重な展覧会ポスターも展示します。

※ 本展は京都国立近代美術館での巡回展が予定されています。2024年5月30日－ 8月25日
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］

石川県立美術館 ／ 国立工芸館
企画展　第38回国民文化祭／第23回全国障害者芸術・文化祭　いしかわ百万石文化祭2023
皇居三の丸尚蔵館収蔵品展　皇室と石川
―麗しき美の煌めき―
会　　期　　2023年10月14日［土］－ 11月26日［日］　＊11月6日［月］休館
会　　場　　〔石川県立美術館〕
　　　　　　920－0963 石川県金沢市出羽町2-1 TEL 076－231－7580
　　　　　　〔国立工芸館〕
　　　　　　920－0963　石川県金沢市出羽町3－2
　　　　　　TEL 050－5541－8600（ハローダイヤル 9：00－20：00）
開館時間　　9：30 － 18：00（展示室への入室は17：30まで）
観覧料金　　一 般 1,500円（1,200円）、 大学生 1,000円（800円）
　　　　　　* 65歳以上の方は団体料金・割引料金
　　　　　　* ２館共通券。（　）内は20名以上の団体料金・割引料金
　　　　　　* 無料対象：高校生以下、18歳未満、障害者手帳をお持ちの方と付添者（1名）
　　　　　　* いしかわ文化の日（10/15）、文化の日（11/3）は団体料金・割引料金
会　　場　　オンラインによる事前販売はこちら
　　　　　　［第1会場］石川県立美術館　［第2会場］国立工芸館
共　　催　　北國新聞社
特別協力　　紡ぐプロジェクト、読売新聞社、公益財団法人前田育徳会
主　　催　　石川県立美術館、国立工芸館、いしかわ百万石文化祭2023実行委員会、
　　　　　　宮内庁、文化庁、独立行政法人国立文化財機構
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◆ 石川県立美術館／国立工芸館｜企画展　第38回国民文化祭／第23回全国障害者芸術・文化祭｜いしかわ百万石文化祭2023｜皇居三の丸尚蔵館収蔵品展　皇室と石川｜― 麗しき美の煌めき ― ◆

石川県立美術館と国立工芸館は今秋、国民文化祭の開催に合わせ、皇室ゆかりの美術工芸品などを収蔵・展示する宮内庁三の丸尚蔵館（10月1日より「皇居三の丸尚蔵館」に改称）の収蔵品による展覧会を開催します。
展覧会では、旧加賀藩主の前田家から皇室への献上品や石川出身の帝室技芸員や人間国宝による作品など、石川ゆかりの作品にくわえ、皇室に伝わった名宝や名刀など、総計約120点を多彩な構成で展示します。石川県立美術館と国立工芸館が共同で開催する初の展覧会となります。
第１会場の石川県立美術館では、絵画や彫刻、書跡、刀剣を、第２会場の国立工芸館では、工芸をご覧いただきます。
* 会期中、展示替えがあります。

※下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上、ご観覧を。
［ 詳 細 ： 石川県立美術館　本展特設サイト 　国立工芸館 ］ 

国立工芸館
所蔵作品展
水のいろ、水のかたち展
会　　期　　2023年7月7日［金］－ 9月24日［日］
会　　場　　国立工芸館（石川県金沢市出羽町3－2）
休  館  日　　月曜日
　　　　　　* ただし7月17日、9月18日は開館、7月18日［火］、9月19日［火］は休館
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 * 入館時間は 閉館30分前 まで
夜間開館　　7月14日［金］－ 8月12日［土］の金曜・土曜は　午前9時30分 － 午後8時
　　　　　　* 入館時間は 閉館30分前 まで
観  覧  料　　一 般 300円、大 学 生 150円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
主　　催　　国立工芸館
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本展は「水」をテーマに、工芸・デザイン作品に表現された水や、水をいれる器の形に注目して国立工芸館の所蔵品を中心にご紹介する展覧会です。
私たちの生活に欠かすことの出来ない「水」は、決まった形も色もありません。それでも水は古来より海や川を始め様々な形や色で描かれ、工芸作品においても多くの作家に着想を与え、様々な形や色、技で表現されてきました。例えば蒔絵で描かれた波紋や、急流を思わせる竹の編み方、多数の色糸で織り上げた水辺の景色…そのほかにも様々な形や色、技で表現されています。とらえどころのないものだからこそ、作家の観察眼によって個性が表れる水の表現をお楽しみください。

また人々は水甕や花瓶、水差しなど、形のない水をいれるために様々な器を作ってきました。そして今も多くの作家やデザイナーが水をいれる器に向き合い、日々新しい器が生まれています。本展では用途とその形にも改めて注目します。

◆展覧会の構成◆
展覧会のポイント
◆ 誰にとっても身近な「水」を題材にした作品や、水を入れるための器を展示。工芸作品を初めて鑑賞する方やお子さんとの鑑賞にもおすすめ！
◆ 出品作品の水に関するエピソードを掲載したリーフレットを来館者全員に配布予定。鑑賞にお役立ていただけます。

◆ 展示の構成 ◆
第１章　水のいろ、水のかたち
様々な形や色で水を表現した作品をご紹介。作家が水とどのように向き合い、どのように捉えて作品に昇華させたのか、エピソードもあわせてご覧いただけます。
第２章　水のうつわ
水をいれる器をご紹介。水差しやグラス、文房具の水滴、そして茶の湯における水の器、水指にも注目します。同じ用途をもった器であっても意匠やデザインは様々です。
第３章　水とともに
作品タイトルから水を連想したり、船や魚、貝といったモチーフから水を連想できる作品をご紹介。鑑賞者それぞれの「水のいろ、水のかたち」を想像しながらご覧ください。

※ 観覧ご希望のかたは、下掲 公式詳細サイト をご確認のうえご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］