ギャルリー東京ユマニテ
木村太陽　KIMURA Taiyo
Visitors
会　　期　　2024年4月22日［月］－ 4月27日［土］
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　　＊1F, B1F 同時開催
〠 104－0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30 － 18:30　　会期中無休
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木村太陽は1995年創形美術学校研究科卒業後から作品を発表し、2000年以降はドイツ、ニューヨークを拠点にヨーロッパ、アメリカなど国内外で活躍。現在は神奈川を拠点に活動をしています。何気ない日常の中で出会う些細な違和感、群集心理や潜在意識の中にある感覚をユニークな視点で捉え、立体、インスタレーション、映像など多様なメディアを駆使した作品を構築してきました。
なにかの儀式のように音叉を取り囲む無数の人形や置物、触れ合うほどの距離で耳元にささやく生々しい口元、ガスマスクから吐き出される無数の棺、くり抜かれたファッション誌からのぞく夥しい数の女性の眼など、木村の作品はいつか夢で見たようなつかみどころのない違和感と現実が入り混じった光景を映し出します。「自身のうちにある茫漠としたものを形にしようとしている」と語る木村の見ている夢を共有しているような感覚に浸るうちに、鑑賞者自身の深層心理があぶり出され、無意識のうちに蓄積された価値観や思い込みの中を生きてきたことに気づかされるかもしれません。
今回の新作展では、立体作品4点ほどによるインスタレーションを地下会場にて展示いたします。ユーモラスでありながら不気味さも併せ持つ木村の作品をお見逃しなく、是非ご高覧下さい。

＜作家コメント＞
夢
今晩のテレビに出てた人たちが、何故かみんな庭にいる。
狭い庭に隙間なく寝袋で横たわってニコニコしている。
イトイシゲサト、サンコンなどなど。
今晩ここでみんな寝るってことか。
断り切れず、笑顔で苦情言いつつ、雨戸を閉める。

>> 木村太陽 略歴

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［ 詳 細 ： ギャルリー東京ユマニテ ］    ｛活版 à la carte  過去ログ まとめ｝

ギャルリー東京ユマニテ
井上雅之展　―形に囲まれる―
INOUE Masayuki　Surrounded by Forms
会　　期　　2024年3月4日［月］－ 3月23日［土］
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　1 F
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
　　　　　　Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
　　　　　　humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30－18:30（日曜、祝日休廊）
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井上は1957年神戸市生まれ。多摩美術大学大学院美術研究科修士課程を修了後、1980年代から陶を素材に立体作品を国内外の展覧会で発表、多くの美術館に作品が収蔵されています。2022年には初期作品から新作まで約70点による回顧展が茨城県陶芸美術館にて開催され、大型作品が並ぶ圧倒的な空間は好評を博しました。
土を捏ね焼しめて生成される陶は古くから器など日常の中で使われてきましたが、井上はその身近な素材で作られたいくつものパーツを積み重ね、大規模な形を構築するという新たな手法で日本を代表する現代陶芸作家の一人です。大作になると100以上のパーツをボルトで組み上げる事でダイナミックな造形を生み出し、陶による表現の可能性を追求し続けています。

昨年の個展では、作品の制作プランや実験として作られるマケット190点を展示し、陶よりも手軽に扱える段ボールや布などから生み出された様々な造形が、陶による作品の新たな展開を予感させました。今展は、マケットにより研究された形が土から生み出され陶となり、90点の作品が並ぶ展覧会となります。これまでとは違い両掌にのる小さな作品ながら、圧倒的な物量のみならず、一つ一つの密度の高さからも井上の尽きることのない形への探求心が伺えます。この機会をお見逃しなく、ぜひご高覧いただきますようお願いいたします。

＜作家コメント＞
自作の更新のため、小作品に挑んで見たいと考える様になりました。サイズの小さい世界に、どれだけ強度ある造型を手にすることができるか、まず身近な素材で10センチに満たない大きさのマケットを190点制作しました。これらを手掛かりした焼き物による小作品は90点となり、制作者も「形」だけではなく「色彩」にも囲まれることとなりました。

>> 井上雅之 略 歴

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ギャルリー東京ユマニテ
humanité bis
都丸志帆美展　TOMARU Shihomi
内側に溜まった水溜り
会　　期　　2024年3月4日［月］－ 3月9日［土］　会期中無休
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　 B 1 F
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
　　　　　　Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
　　　　　　humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30－18:30（日曜、祝日休廊）
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＜作家コメント＞
重ねる暮らしの中でいつの間にか静かに溜まった内側にある水たまりをみつけた気がした。外側の乾燥した肌と内側にあるヌルッとした五臓六腑。自分というカタマリを日々動かし終わることを知りつつ繋げていく毎日を愛しく思い、内側と外側の出来事を絵を描くことでボンヤリ眺めてるのかもしれない。

都丸 志帆美　TOMTARU Shihomi
1977 群馬県生まれ
2002 創形美術学校ファインアート科卒業
［個　展］
2006 ギャラリー坂巻、東京 (’11, ’12)
2008 現代HEIGHTS Gallery DEN、東京
2013 ギャルリー東京ユマニテbis、東京 (’17)
2014 入間市文化創造アトリエAMIGOエントランス、埼玉
［グループ展］
2002 「パブリックスペース展」 D.Hギャラリー、東京
2004 「第2回新地ビエンナーレ」 福島
　　 「第6回国際交流展日本―メキシコ」
2005 「〈dailyrecords〉展」 exhibit LIVE&MORIS gallery、東京
　　  「HOPE 日韓交流美術展」 韓国文化院ギャラリー、東京
　　  「Branch Exhibition」 川越市立美術館市民ギャラリー、埼玉
2007 「横浜美術短期大学助手展」 Art Gallery 山手、神奈川
2008 「THE LIBRARY 2008」 人形町Vision’s、東京　ギャラリーはねうさぎ、京都
2009 「TOKYO STORIES VOL.3」 ガレリア・プント、東京
　　  「THE LIBRARY 2009」 トキ・アートスペース、東京
　　  「A trace of 10 years in Gallery Den」 現代HEIGHTS Gallery Den、東京
　　  「フユノマチ展2009」 ギャラリースペースQ、東京
2010 「Silent Diamond 展 4人に内在するもの」 現代HEIGHTS Gallery Den、東京
2016 「あなたのためのカレンダー展」 うしお画廊、東京 (～’23)
2018 「代田橋 ナンドナーレ」 代田橋 納戸 galleryDEN5、東京 (～’23)
［受　賞］
2003 「群馬青年ビエンナーレ」 群馬県立近代美術館　＜奨励賞＞
2004 「東京コンペ♯1」 東京丸の内エリア　＜入選＞

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ギャルリー東京ユマニテ
humanité bis
齋藤りえ展　SAITO Rie　「2020～2024」
会　　期　　2024年3月18日［月］－ 3月23日［土］
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　B1F
　　　　　　〠 104－0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
　　　　　　Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
　　　　　　humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30 － 18:30（3.20、日曜、祝日休廊）最終日 17:00
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＜作家コメント＞
｢物事の本質を⾒つめてみたい」という思いがある。
｢本質を」というと⼤層な物に聞こえるが、多様な情報が⼊り乱れる⽇々を過ごしていると、何が⼤切な事なのかが⾒えにくくなってしまう時がある。
銅版画は、描くことで刻まれた線やインクの盛り上がりといった物質性が何とも⾔えない実感を持たせてくれる。この感覚が交錯した物事をうまく解してくれるのではないか。
そんな考えから⽣まれた版画作品を数点、今回は展⽰している。

齋藤 りえ　SAITO Rie
1998 神奈川県生まれ
2022 女子美術大学芸術学部美術学科洋画専攻卒業
現在 京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程芸術専攻在籍
［個展］
2024 ギャルリー東京ユマニテbis、東京

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ギャルリー東京ユマニテ
飯嶋桃代展「Sphinx － 人間の台座」
IIJIMA Momoyo
2024年2月5日［月］－ 2月24日［土］
　　　会　場　ギャルリー東京ユマニテ
　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
　　　Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
　　　humanite☆js8.so-net.ne.jp
　　　開廊時間　10:30－18:30（日曜、祝日休廊）
　　　＊1F、B1F同時開催（B1Fのみ2月17日［土］まで）
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ギャルリー東京ユマニテでは3年ぶりとなる飯嶋桃代の新作展を開催いたします。飯嶋は1982年神奈川県生まれ。2011年女子美術大学大学院美術研究科博士後期課程を修了。古着やボタン、食器、鏡などの日用品を用い、白いパラフィンワックスに封じこめて切り出した立体作品や、展示空間を覆いつくす大掛かりなインスタレーションを発表、社会と個人、個人と家族といった関係性をテーマに制作してきました。
飯嶋は近年、疾患と治癒をテーマとし、2019年の個展では「因幡の白兎」に登場する皮を剥がれた兎がやがて兎神へと変化する過程を通過儀礼と捉え、オブジェや映像によるインスタレーションを発表しました。2021年の個展では「伊予国風土記」に記された道後温泉で神が身体を癒したという神話を手がかりに、病から回復していく空間としてのインスタレーションを彫刻や音楽、振り子による物理現象などを用いて展開しました。
民俗学や神話に興味を持つ飯嶋が今回のテーマに選んだスフィンクスは、ギリシャ神話では女性の頭にライオンの身体と鷲の翼を持つ怪物とされています。このスフィンクスは通行人に謎をかけ、解けないものを食い殺していましたが、オイディプスが謎を解くと岩の台座から飛び降り谷底へ身を投げて死んだといいます。飯嶋はスフィンクスの台座という視点からこの謎かけを掘り下げ、陶製の頭蓋骨を蝋で鋳込み台座の形に切り出した立体作品を中心としたインスタレーションを発表いたします。地下会場（2月17日まで）にもペインティングと立体作品を展示いたしますので、ぜひご高覧いただきますようお願いいたします。

〈作家コメント〉
“スフィンクスの謎かけ” をテーマに立体作品を中心としたインスタレーション。
朝は４本足、昼は2本足、夜は3本足になるものなんだ？ この有名な謎かけの答えは確かに「人間」である。わたしはすでに知っている答えをもう一度問い直すように制作を行った。
スフィンクスは絵画はもとより彫刻作品も多くの作家によって創作されてきたが、わたしはスフィンクス像のための台座を作ることにした。
それは「人間」という答えを据える台座となるだろうか。
>> 飯嶋桃代 略歴 

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