神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
イメージと記号　1960年代の美術を読みなおす
Images and Symbols : Rereading the Art in the 1960s
会　　期　　2023年12月9日［土］－ 2024年2月12日［月］
会　　場　　神奈川県立近代美術館　鎌倉別館
　　　　　　248－0005　神奈川県鎌倉市雪ノ下2－8－1　電話：0467－22－5000
休  館  日　　月曜（1月8日、2月12日を除く）、12月29日［金］－ 1月3日［水］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
観  覧  料　　一　般　700円、20歳未満・学生　550円、65歳以上　350円、高校生　100円
　　　　　　* 中学生以下と障害者手帳等をお持ちの方（および介助者原則1名）は無料です。
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
主　　催　　神奈川県立近代美術館
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読売アンデパンダン展（1949－1963）が幕を閉じ、反芸術の喧騒が過ぎさった1960年代後半。新たに登場したのが、記号や幾何学を取り入れた理知的な美術の動向で、視覚を惑わすだまし絵のような表現や、量産されたマルチプル・オブジェが流行します。それは「見る」ことによって成りたつ美術の制度を問いかけ、作品のオリジナリティ（真性）を見直そうとするものでした。社会に氾濫するイメージを知性とユーモアで表現へと昇華した作品は、同時代の視覚文化を色濃く映しだしています。
本展では当館コレクションを中心に、堀内正和、山口勝弘、岡崎和郎、飯田善國、宮脇愛子、高松次郎、若林奮などの60年代の作品に焦点をあて、独創的な表現を振り返ります。

＜ 展覧会の見どころ ＞
1. 展覧会からみる時代の一面
日本の若手作家が世界的に活躍した1960年代後半。国際審査制の導入によって日本美術の国際性を問うた第９回日本国際美術展（東京ビエンナーレ、1967、東京都美術館）や、「トリックス＆ヴィジョン　盗まれた眼」展（1968、東京画廊・村松画廊）、海外から日本の美術と産業の接点を捉えた「蛍光菊」展（1968－69、現代芸術研究所、ロンドン）などの出品作品を紹介し、時代の断面を振り返ります。
2. 複数のオリジナリティ：オブジェの実験
｢発注芸術」という言葉が生まれたこの頃、インテリア･オブジェから雑誌の付録にいたるまで、工業的な美術作品制作が流行します。本展では独自のマルチプル芸術を築いた岡崎和郎（1930－2022）の60年代の代表作から、岡崎と堀内正和（1911－2001）による共作《prière de plier》（1965－1970）、山口勝弘（1928－2018）によるインテリア・オブジェなどを展覧し、芸術のオリジナリティを逆手にとった実践を紹介します。
３. 若林奮と内科画廊
前衛美術家が読売アンデパンダン展なきあとに拠点とした内科画廊（1963－1966）。画廊主・宮田國男の実験精神を反映し、ハイレッド・センターをはじめとする斬新な展覧会が多数行われた内科画廊は、まさに時代の実験室となりました。本展では彫刻家・若林奮（1936－2003）が宮田へ贈った作品を起点に両者の交流を辿ります。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館　　神奈川県立近代美術館　鎌倉別館 ］

アーティゾン美術館
マリー・ローランサン ―時代をうつす
会　　期　　 2023 年12月9日［土］－ 2024 年3月3日［日］
開館時間　　10：00 － 18：00（2月23日を除く金曜日は 20:00 まで）
　　　　　　* 入館は閉館の 30 分前 まで
休  館  日　　月曜日（１月８日、２月１２日は開館）、１２月２８日－１月３日、
　　　　　　１月９日、２月13日
会　　場　　公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館　6階展示室
　　　　　　104－0031　東京都中央区京橋1－7－2　
　　　　　　お問い合わせ　050－5541－8600（ハローダイヤル）
入  館  料　　日時指定予約制（税込）
　　　　　　一　般　ウェブ予約チケット　 　　   1,800円　
　　　　　　　　　　当日チケット（窓口販売）　2,000円
　　　　　　* 学生無料 要ウェブ予約・中学生以下は無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館
────────────────────☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

マリー・ローランサン（1883－1956）は、20世紀前半に活躍した女性画家です。キュビスムの画家として紹介されることも多くありますが、「前衛的な芸術運動」や「流派（イズム）」を中心に語る美術史の中にうまく収まらない存在です。ローランサン自身は、自分に影響を与えた存在として、同時代の画家マティス、ドラン、ピカソ、ブラックの名前を挙げていますが、彼らの様式を模倣することなく、パステルカラーの独自の画風を生み出しました。彼女は同時代の状況を見つつ、時代の要請を理解して、自らの方向性を模索しました。
本展では石橋財団コレクションや国内外の美術館から、ローランサンの作品約40点、挿絵本等の資料約25点に加えて、ローランサンと同時代に活躍した画家たちの作品約25点、合計約90点を展示します。ローランサンの画業を複数のテーマから紹介し、関連する他の画家たちの作品と比較しつつ、彼女の作品の魅力をご紹介します。

＜ 展覧会構成 ＞
序    章：マリー・ローランサンと出会う
第１章：マリー・ローランサンとキュビスム
第２章：マリー・ローランサンと文学
第３章：マリー・ローランサンと人物画
第４章：マリー・ローランサンと舞台芸術
第５章：マリー・ローランサンと静物画
終   章：マリー・ローランサンと芸術

＜ 略　歴 ＞
マリー・ローランサン
マリー・ローランサン（1883－1956）は、パリのアカデミー･アンベールで学び、キュビスムの画家として活動をはじめました。1914年にドイツ人男爵と結婚、ドイツ国籍となったため、第一次世界大戦がはじまるとフランス国外への亡命を余儀なくされました。1920年に離婚を決意して、パリに戻ってくると、1921年の個展で成功を収めます。第二次世界大戦勃発後もほとんどパリに暮らし、1956年に72歳で亡くなるまで制作をつづけました。

※ 開催情報は予告なく変更となることがあります。
※ 新型感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 公益財団法人 石橋財団 アーティゾン美術館　本展特設サイト ］ 

東京都現代美術館
豊嶋康子
発生法 ── 天地左右の裏表
会　　期　　2023年12月9日［土］－2024年3月10日［日］
休  館  日　　月曜日（1月8日、2月12日は開館）、12月28日－1月1日、1月9日、2月13日
開館時間　　10：00 － 18：00（展示室入場は 閉館の30分前 まで）
会　　場　　東京都現代美術館 企画展示室 1F
　　　　　　135－0022 東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）TEL 03-5245-4111（代表）
　　　　　　または　ハローダイヤル（9：00－20：00 年中無休） 050－5541－8600
観  覧  料　　一般 1,400円 / 大学生･専門学校生･65 歳以上 900円 / 中高生 600円 / 小学生以下 無料
　　　　　　* 本展チケットで「MOTコレクション」もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　株式会社フォレステクナ
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
────────────────────────── ☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

豊嶋康子（とよしま やすこ 1967－ ）は、1990年より30年以上にわたって、私たちを取り巻くさまざまな制度や価値観、約束事に対して「私」の視点から独自の仕方で対峙し続けてきた作家です。物や道具の仕組み、学校教育、経済活動から日常の様々な行為まで、私たちに避けがたく内面化、自動化されてきた思考や行為の枠組みやルールを、自身の感じる違和感や関心を梃(てこ)として独自の仕方で読み替え、捉え返すことで、人の思考の型の形成、社会と自己の成り立ちの在り様を問うてきました。
豊嶋の制作は、1990年の《エンドレス・ソロバン》や《鉛筆》など、物の使用法や構造に従い、守りつつ攻めるといった方法で別様に展開、その機能を宙吊りにする作品に始まります。90年代後半からは、「表現」の領域を広く考察し、銀行での口座の開設や株式の購入、生命保険への加入といった社会・経済活動そのものを素材として用いて、特定のシステムの全体を「私」の一点から逆照射するような《口座開設》《ミニ投資》などを発表しました。2005年の《色調補正1》では、一般的に共有される色の体系を「私」の設定のもと、ひたすらに塗り替えることを試みています。作品それぞれの外観は幅広いものですが、それらはいずれも、いわゆる既成の仕組みや枠組み、順列などに対して、脈絡を守りつつ「私」を用いて別の見方を挿入し、本来の意味作用を逸脱させ、歪ませ、反転や空回りをさせることで、その構造と私たちの認識や体験の「発生」を捉えようとするものだといえるでしょう。〈ある順番に並べる〉（2014-2016）や〈隠蔽工作〉（2012）、一連の〈パネル〉（2013-2015）、〈地動説2020〉（2020）などは、こうした構造それ自体を抽象的に展開した作品と捉えることができそうです。順序や表／裏、支持体と図、天と地、作ると作らない…、こうした二項自体をずらし、重ね、また反転させ続け、複数の見方が現れる作品群が生み出されています。
本展は、こうした豊嶋の制作の全貌を、初期作品から新作まで400点近くを一堂に集め検証する初めての試みです。あまたある世の決まりごとに「私」を交差させる豊嶋の作品は、システムと不可分の存在であり続ける私たちに、多くの示唆を与えてくれます。「天地」や「左右」はどのようにして決まるのでしょうか？あるいは裏と表をひっくり返すことは？
自身の思考を素材とする一種の潔さとユーモアをもって、私たちをめぐる事物に対する「私」の応じ方をかたちにし、さまざまなシステムと「私」双方の「発生法」を捉えようとする豊嶋の制作は、私たちの思考や行為、そして自由の領域について、あらためて捉え返す契機を与えてくれるに違いありません。

＜ 作家プロフィール ＞
豊嶋康子（とよしま・やすこ）
1967年埼玉県生まれ。同地在住。
1993年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修士課程修了。1990年田村画廊にて初個展。その後、秋山画廊（東京）、M画廊（足利市）、ガレリア フィナルテ（名古屋）、Maki Fine Arts（東京）などで継続的に個展を開催。
近年の個展に、「公開制作27 豊嶋康子『色調補正』」（2005年 府中市美術館）、「資本空間 スリー・ディメンショナル・ロジカル・ピクチャーの彼岸vol.1」（2015年 ギャラリーαM）ほか。
グループ展に「ART TODAY 1990」（1990年 高輪美術館）、「傾く小屋」（2002年 東京都現代美術館）、「第９回恵比寿映像祭 マルチプルな未来」（2017年 東京都写真美術館）、「アッセンブリッジ・ナゴヤ2017」（2017年 旧･名古屋税関港寮)､「話しているのは誰？ 現代美術に潜む文学」（2019年 国立新美術館）ほか多数。東京造形大学教授。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

松本市美術館
企画展　須藤康花　― 光と闇の記憶 ―
会　　期　　2023年12月9日［土］－ 2024年3月24日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入場は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（休日の場合翌平日）、年末年始（12/29－1/3）
会　　場　　松本市美術館　企画展示室
　　　　　　390－0811　長野県松本市中央4－2－22　TEL : 0263－39－7400
観  覧  料　　大人：1,000円、大学高校生・70歳以上の松本市民：700円、
　　　　　　中学生以下無料、障がい者手帳携帯者とその介助者1名無料
　　　　　　* 本展観覧券で3階の各コレクション展示もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力　　康花美術館
共　　催　　SBC信越放送、信濃毎日新聞社、市民タイムス
主　　催　　松本市美術館
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夭折の画家　須藤康花
闘病の末、30歳という若さで夭折した画家・須藤康花（すどう・やすか　1978－2009年）。
最愛の母親が思春期に他界し、本人も病魔との永い闘いを強いられます。生と死との葛藤の間で絵や詩を通して “光” の世界を追い続け、自らの心の底知れない “闇” と対峙し続けました。
須藤康花は、1978年、福島県に生まれ、父親の仕事の関係で横須賀市、札幌市、沼津市、東京、長野県 東筑摩郡麻績村 に転居しています。神奈川に在住した幼少期、ネフローゼ症候群を発症して入退院を繰り返しながら、描くことに執着していきます。2001年からは多摩美術大学で版画を研究しながら、週末には麻績村で父とともに農作業に勤しみますが、2007年、同大学院修了と同時期に癌発症の告知を受けます。須藤は自らの生の終わりをさらに強く意識しながらも創作に没頭していきました。
死期を予感する中で描かれた人物、自画像、心象風景や自然風景、そこに込められた歓びと苦悩、希望と絶望、生と死。あまりにも短すぎる生涯に残した作品は 1,000 点余り。それらの散逸を防ぐため、2012年に、父親が松本市内に康花美術館を設立、作品を大切に守り続けています。本展は康花美術館の全面的な協力のもと、知られざる須藤康花の全貌に迫る初めての大規模回顧展です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ：松本市美術館 ］

府中市美術館
第88回公開制作　髙田安規子・政子
くり返すカタチ
会　　期　　2023年12月16日［土］－ 2024年2月25日［日］
会　　場　　府中市美術館　1階 公開制作室
　　　　　　183－0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042－336－3371
休  館  日　　月曜日（1月8日､2月12日は開館）年末年始休館日：12月29日［金］－1月3日［水］
　　　　　　1月9日［火］、2月13日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入場は 午後4時30分 まで）
観覧料金　　無　料
主　　催　　府中市美術館
公開制作日時　　いずれも正午から午後5時まで
　　　　　　12月16⽇［土］、23日［土］、27日［水］
　　　　　　1月7日［日］、14日［日］、17日［水］、24日［水］、28日［日］
　　　　　　2月7日［水］、10日［土］
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髙田安規子・政子は、身近な日用品に丁寧に手を加えてスケール（縮尺）を変化させ、密やかなワンダー（驚き）を引きおこすユニットです。
スケールが変わると、見慣れたものが全く違って見えてくるものです。刺繍が施されて絨毯に変容したトランプ、12分の1に縮小したタイルで修復された床。私たちも小さな穴へと吸い込まれるようにして、ささやかな世界へと意識を誘われていきます。彼女たちの作品を前にすると、スイッチがそっと押されて、たちまちにあたたかな想像が広がっていくのです。
公開制作にあたり、髙田安規子・政子は、府中市美術館の周辺の公園、そこに広がる自然に着目します。部分と全体が同じ構造を持つという「フラクタル」の原理をベースにして、植物の葉や実のかたちにひそむ真理や法則を見出していきます。コラージュや刺繍、ドローイングなどのさまざまな方法をもちいて、ときに実験的に、新たな表現を探します。小さなさざなみに耳を傾けるようにして、ふたりの詩的で密やかな営みを、どうぞ観察してみてください。

＜ 髙田安規子・政子（たかだあきこ・まさこ）＞
一卵性双生児のアーティスト。東京の美術大学で学んだ後、ロンドン大学スレード校で修士課程を修了する。身近な日用品に丁寧に手を加えてスケールを変化させ、密やかなワンダー（驚き）を引きおこす。近年の展覧会に、「部屋のみる夢ーボナールからティルマンス、現代の作家まで」（2023年　ポーラ美術館、神奈川）、「日常のあわい」（2021年　金沢21世紀美術館、金沢）。作品は東京都現代美術館、横須賀美術館など国内だけでなく、ロンドン大学ほか海外の機関に所蔵されている。

※ インスタレーション期間中のイベント、作品完成後の展示を含めて情報満載です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上、ご観覧を。
［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

田端文士村記念館
田端文士村記念館 開館30周年記念展
古典的作品の再現者　芥川龍之介
｢宇治拾遺物語」から「千夜一夜物語」まで
期　　間　　2023年11月4日［土］－ 2024年2月12日［月･振休］ * 休館日を除く
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝日の場合は火曜日と水曜日が休館）
　　　　　　祝日の翌日（祝日の翌日が土・日曜日の場合は、翌週火曜日が休館）
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日）。その他展示替え等で臨時休館することがあります
所  在  地　　田端文士村記念館　企画展示スペース
　　　　　　114－0014　東京都北区田端6-1-2 　TEL 03（5685）5171　 FAX 03（5685）5662
入  場  料　　無　料
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芥川龍之介の作品には、古典文学を題材とした物語が数多く存在します。
かつて室生犀星は芥川のそのような物語に対し「古典的な作品の再現」と表現しました。
本展では、「地獄変」（題材「宇治拾遺物語」）や「三つの指輪（環）」（題材「千夜一夜物語」）など、和漢洋の古典に精通した芥川が「再現者」として生み出した作品の魅力について紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 田端文士村記念館 ］

京都国立近代美術館
開館60周年記念
小林正和とその時代 ― ファイバーアート、その向こうへ
会　　期　　2024年1月6日［土］－ 3月10日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後6時　　 * 金曜日は 午後8時 まで開館
　　　　　　＊入館はいずれも 閉館の30分前 まで
休  館  日　　月曜日（ただし1月8日［月･祝］、2月12日［月･祝］は開館）、
　　　　　　1月9日［火］、2月13日［火］
観  覧  料　　一般：1,200円、大学生：500円、高校生以下・18歳未満は無料
　　　　　　* 前売り拳、各種割引、優待情報などは、下掲公式詳細サイト参照。
主　　催　　京都国立近代美術館
────────────────────────☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

1960年代以降、欧米において従来のテキスタイルの概念を超えるような作品群が数多く登場しました。伝統的な技法を踏まえつつも、天然・合成繊維のみならず、金属や鉱物など様々な素材を取り込み、平面から立体へ、そして空間へと展開した作品群は、ファイバーアートと呼ばれ、その新たな潮流は、とりわけ1962年から1995年までスイスのローザンヌで開催された国際タペストリー・ビエンナーレを中心に世界へと波及していきました。
日本におけるこの領域のパイオニアである小林正和（1944 – 2004）は、京都市立美術大学（後の京都市立芸術大学）で漆工を学んだものの、川島織物在職時の「1本の糸との出会い」を起点に、糸を「垂らし」「張り」「緩め」集積させた立体造形作品を発表します。そして第6回国際タペストリー・ビエンナーレへの入選を皮切りに、国際テキスタイル・トリエンナーレ（ウッヂ、ポーランド）や国際テキスタイルコンペティション（京都）などでの活躍を通して、国際的に高く評価されるようになりました。糸を含む「ファイバーは人間と密接に結びついている」と考える小林の作品は、常に空間と関係を切り結ぶことを志向し、最終的には戸外でのインスタレーションへと展開していきます。
また小林は、成安女子短期大学（後の成安造形短期大学）そして岡山県立大学で教える傍ら、1981年には国内で初めてのファイバーアート専門ギャラリーを開設し、そこでの展覧会活動などを通じても、多くの後進に大きな刺激と影響を与え続けました。
2024年に生誕80年・没後20年をむかえる小林正和の初めての回顧展として開催される本展では、小林の代表作や関連資料約80点に、彼と歩みをともにした作家たちの作品を加えた約100点を紹介します。そうすることで、1970年代から90年代にかけて京都に発したファイバーアートの動向を振り返り、そこでの小林の活動とその意義、さらには国際的な位置づけについて、そして今後のファイバーアートの展開について、改めて考える機会にしたいと考えます。

※ 本展は日時予約制ではありません。同館の券売窓口でも購入いただけます。
※ 感染症予防対応実施中。下掲公式詳細サイトにて最新情報を確認のうえご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都国立近代美術館    本展特設サイト ］

千葉市美術館
企画展　
サムライ、浮世絵師になる！ 鳥文斎栄之展
会　　期　　2024年1月6日［土］ – 3月3日［日］　* 会期中大幅な展示替えがあります。
　　　　　　　　　前　期：1月6日［土］ – 2月4日［日］
　　　　　　　　　後　期：2月6日［火］ – 3月3日［日］
休  室  日　　1月9日［火］、15日［月］、2月5日［月］、13日［火］
　　　　　　* 第1月曜日は全館休館
観  覧  料　　一 般 1,500円、大学生 800円、小・中学生、高校生 無料
　　　　　　◎ 本展観覧券で5階常設展示室「千葉市美術館コレクション選」もご覧いただけます
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　千葉市美術館、東京新聞
────────────────────────── ☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆ 

鳥文斎栄之 (ちょうぶんさい・えいし   1756−1829) は、旗本出身という異色の出自をもち、美人画のみならず幅広い画題で人気を得た浮世絵師です。浮世絵の黄金期とも称される天明－寛政期 (1781－1801) に、同時代の喜多川歌麿 (？－1806) と拮抗して活躍しました。
当初栄之は、将軍徳川家治 (1737－86) の御小納戸役として「絵具方」という役目を務め、御用絵師狩野栄川院典信（1730－90）に絵を学びましたが、天明6年 (1786) に家治が逝去、田沼意次 (1719－88) が老中を辞した時代の変わり目の頃、本格的に浮世絵師として活躍するようになり、やがて武士の身分を離れます。
当時錦絵（浮世絵版画）は、一層華やかな展開期にありましたが、栄之もまた浮世絵師として数多くの錦絵を制作、長身で楚々とした独自の美人画様式を確立、豪華な続絵を多く手がけたことは注目されます。さらに寛政10年 (1798) 頃からは、肉筆画を専らとし、その確かな画技により精力的に活躍しました。寛政12年（1800）頃には、後桜町上皇の御文庫に隅田川の図を描いた作品が納められたというエピソードも伝わっており、栄之自身の家柄ゆえか、特に上流階級や知識人などから愛され、名声を得ていたことが知られています。　　

重要な浮世絵師の一人でありながら、明治時代には多くの作品が海外に流出したため、今日国内で栄之の全貌を知ることは難しくなっています。世界初の栄之展となる本展では、ボストン美術館、大英博物館からの里帰り品を含め、錦絵および肉筆画の名品を国内外から集め、初期の様相から晩年に至るまで、栄之の画業を総覧しその魅力をご紹介します。

※ 会期中大幅な展示替えがあります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 千葉市美術館 ］
［ 関 連 ： 千葉市美術館公式  YouTube  サムライ､浮世絵師になる！ 鳥文斎栄之展  予告  0:16 ］

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兵庫県立美術館
特別展　生誕120年　安井仲治
会　　期　　2023年12月16日［土］－ 2024年2月12日［月･振休］
休  館  日　　月曜日、年末年始（12月29日－1月2日）
　　　　　　* ただし2024年1月8日［月･祝］・2月12日［月･振休］は開館、1月9日［火］は休館
開館時間　　午前10時 － 午後6時　　* 入場は閉館30分前まで
会　　場　　兵庫県立美術館　企画展示室
　　　　　　651－0073　神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1 (HAT神戸内) TEL: 078-262-1011
観覧料金　　個人／当日　一 般 1,600円、大学生 1,000円、70歳以上 800円、高校生以下 無料
　　　　　　* 障害者手帳等お持ちの方1名につき、介助者1名は無料です。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　銀遊堂、PGI、株式会社アフロ
協　　賛　　公益財団法人伊藤文化財団
助　　成　　公益財団法人ポーラ美術振興財団
主　　催　　兵庫県立美術館、神戸新聞社、共同通信社
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安井仲治（やすい なかじ  1903－1942）は大正期から太平洋戦争勃発に至る激動の時代に、写真のあらゆる技法と可能性を追求し、心震わせるような忘れがたいイメージの数々を印画紙に焼き付けた写真家です。生誕120年を機に、その全貌を改めて広く紹介するため、展覧会 ｢生誕120年  安井仲治 ― 僕の大切な写真｣ を開催します。
1903（明治36）年に現在の大阪市中央区に生まれた安井は、親から与えられたカメラに魅せられ、10代にして同好の士が集う関西の名門、浪華写真倶楽部の会員となり、瞬く間に日本全国にその名を知られる写真家となります。
ピグメント印画の技法を駆使した作品や、1930年前後の日本で流行した新興写真と呼ばれる絵画とは異なる、写真ならではの画面を志向する作品など、安井の作品は時代の潮流に敏感に反応しながらも、カメラを介して世界と向きあった時に生じる心の震えを繊細に、時には激しく受け止めている点において一貫していました。卓越した作品とともに温厚篤実な人柄から人々に慕われた安井はしかし、1942（昭和17）年に病によりこの世を去ります。38歳の若さでした。
この度の展覧会では、作家自身の手掛けたヴィンテージプリント141点と、この度の展覧会を機に新たに制作された23点を含むモダンプリント合計64点をご紹介します。作品は時系列に沿いつつ、作品に応じて5章に分けて構成し、その業績の全貌を辿ります。あらゆる対象に食い入る安井の眼の特質が一層明らかになり、その作品はさらなる象徴性を帯びて安井の生きた時代を、そして私たちが生きる現代を照らしだすことでしょう。

＜ 展示構成 ＞
❖ みどころ１
日本写真史において最も重要な作家のひとりである安井仲治の20年振りとなる本格的な回顧展です。
❖ みどころ２
関係各所の特別なご理解とご協力により、戦前のオリジナルプリント141点を含む全205点の作品を展示替えなしで展示します。安井仲治の代表作を一望できる大変貴重な機会です。
❖ みどころ３
安井仲治は、宝塚と芦屋に暮らした兵庫県ゆかりの作家です。当館では兵庫県立近代美術館の時代から安井をはじめとする戦前の関西の写真家たちの作品の調査・研究と紹介に継続的に取り組んできました。
❖ みどころ４
近年、安井仲治をはじめとする戦前の日本の写真家たちの作品、なかでも1930年代の前衛的な傾向を示した作品は、海外からも熱い注目を集めています。
❖ みどころ５
関連イベントには美術家・島袋道浩氏、写真家・野口里佳氏をお招きします。世界的に活躍するお二人を通じて、安井仲治の人と作品の魅力に迫ります。
❖ みどころ６
2024年1月13日［土］から開幕する「コレクション展III」では、安井仲治展に連動して戦前の関西で活躍した写真家たちの作品を展示予定です。

※ 事前予約制ではありません。混雑時は入場制限を行いますのでお待ちいただく場合があります。
※ 下掲詳細公式サイトにて最新情報を確認の上、ご観覧ください。
［ 詳 細 ： 兵庫県立美術館     本展特設サイト ］

東京農工大学科学博物館
大学博物館連携巡回展
帝国日本と森林 ── 近代東アジアにおける環境保護と資源開発
期　　間　　2023年10月27日［金］－ 12月23日［土］
休  館  日　　日曜・月曜・祝日
会　　場　　東京農工大学科学博物館本館2階　シャルドンネギャラリー
　　　　　　184-8588 東京都小金井市中町2-24-16　東京農工大学小金井キャンパス内
　　　　　　お問い合わせ　電話：042-388-7163
入  館  料　　無料
協　　力　　九州大学大学院農学研究院
主　　催　　東京農工大学科学博物館・九州大学総合研究博物館
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大学博物館連携巡回展「帝国日本と森林 ── 近代東アジアにおける環境保護と資源開発」を開催します。
本展示は、科学研究費補助金を受けた３つの共同研究の約７ヵ年にわたる研究成果の一部です。2023 年2月に書籍『帝国日本と森林 ─ 近代東アジアにおける環境保護と資源開発』の出版を機に開催されることとなりました。各共同研究者が所属する大学間を資料でつなぎ､旅する巡回展示です。
本展示の基となる書籍では、旧大日本帝国時代の林業を事例とした森林・林業をめぐる知とその実践の具体的な展開･過程について、林学､地理学､環境史､植物学など異なる専門分野の研究者が協力し､近代日本の帝国林業における知と実践の結びつきを多角的に明らかにすることを試みています。

今回の展示は、旅の出発点（九州大学会場：箱崎・伊都）から移動して、第一番目の会場となります。コンパクトな展示ではありますが、九州大学会場では展示されていなかった資料も展示いたします。
専門書のエッセンスを各分野の執筆者がパネル展示としてビジュアル（視覚的）にお届けし、内容理解の一助となることを目指しています。展示が各会場を旅し、それぞれの場所で出会いと対話が生まれることで、大学の研究成果が社会の知として還元されていくことを期待しています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京農工大学科学博物館 ］

国文学研究資料館
通常展示　書物で見る 日本古典文学史
会　　期　　令和5（2023）年10月5日［木］－ 令和6（2024）年2月15日［木］
開室時間　　午前10時 － 午後4時30分
休  室  日　　水曜、土曜、日曜、祝日、年末年始：12月25日［月］－ 1月5日［金］
場　　所　　国文学研究資料館 1 階　 展示室
　　　　　　190－0014　東京都立川市緑町10－3
　　　　　　電話：050－5533ー2900 (I P 電話 代表)
主　　催　　国文学研究資料館
入場無料
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本展示では、上代から明治初期までの文学を、書物（古典籍）によってたどります。
最近の研究動向にも配慮はしましたが、むしろ教科書でなじみの深い作品を中心に据えて、文学史の流れを示しました。写本の表情や版本の風合いに触れながら、豊かな日本古典文学史の諸相をお楽しみください。

＜ 展示解説 ＞
Ⅰ　　上代の文学　 (PDF：113KB)　　
Ⅱ　　中古の文学 　(PDF：175KB)　　
Ⅲ　　中世の文学 　(PDF：192KB)　　
Ⅳ　　近世の文学　 (PDF：244KB)　　
Ⅴ　　近代の文学　 (PDF：138KB)　
　　　参考展示　　 (PDF： 95KB)　

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
※ 遠方の方には 電子展示室「書物で見る 日本古典文学史」もありますのでご検討を。
［ 詳 細 ： 国文学研究資料館 ］

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国文学研究資料館　　＜コーナー展示＞
｢不用之品」袋に残された風説・事件 ― 松代商人の情報収集 ―
会　　期　　令和5（2023）年10月5日［木］－
開室時間　　午前10時 － 午後4時30分
休 室 日　　水曜、土曜、日曜、祝日、年末年始：12月25日［月］－ 1月5日［金］
場　　所　　国文学研究資料館 1 階　 展示室
　　　　　　190－0014　東京都立川市緑町10－3
　　　　　　電話：050－5533ー2900 (I P 電話 代表)
　　　　　　* 通常展示の一部のスペースを使って、当館所蔵の作品を展示いたします。
主　　催　　国文学研究資料館
入場無料
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国文学研究資料館には、信濃国松代伊勢町で代々町年年寄を務めた商家、八田家の文書群（約3万5000点）が保存されています。八田家では、3代目孫左衛門の時代より町年寄に加えて松代藩から給人格御勝手御用役という格式を与えられ、4代目嘉右衛門の代には、産物御用掛、川船運送方御用、社倉調役、糸会所取締役、産物会所取締役など、藩の財政を担う要職を歴任します。
その嘉右衛門が晩年の天保14年(1843) 7月、たまっていた書類を験理する一環で「諸方変事風説聞書其外種々不用之品小書付入袋」という袋をつくり、仕事のうえで要らないと判断した文書を収納しました。この中には、江戸中期から後期にかけて、江戸その他で起こった事件に関する聞書や書状、幕府の達書の写などが収められています。今回は、そのうちのいくつかをご紹介したいと思います。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
※ 遠方の方には 電子展示室「書物で見る 日本古典文学史」もありますのでご検討を。
［ 詳 細 ： 国文学研究資料館 ］

水野美術館
水野コレクション
いきものづくし ～ 橋本雅邦・下村観山らを中心に
会　　期　　2023年12月9日［土］－ 2024年3月10日［日］
開館時間　　10：00 － 18：00（展示室入場は閉館の30分前まで）
休  館  日　　月曜日（1月8日、2月12日は開館）、12月28日－1月1日、1月9日、2月13日
入  館  料　　一　般　1,400円、大学生・専門学校生・65 歳以上1000円、 中高生600円、
小学生以下無料
* 予約不要　美術館窓口で当日券を販売
会　　場　　水野美術館
380－0928　長野県長野市若里6-2-20　TEL：026-229-6333
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小鳥や猫、牛や羊、獅子や龍。日本画に描かれるいきものは、身近な存在から想像上の生物まで、その数を挙げればキリがありません。本展は、そうした様々ないきもの達による「かわいい！」「かっこいい！」姿を存分にお楽しみいただく展覧会です。例えば、下村観山観《寿星》に描かれたまったりとくつろぐ鹿や、本展で初公開となる橋本雅邦《龍虎図(草案)》で睨みあう勇ましい龍と虎など。このように魅力たっぷりな”いきものの世界”をどうぞご堪能ください。

※ 水野美術館は、岡倉天心の流れをくむ、横山大観、菱田春草、下村観山、川合玉堂らの近代日本画を系統立てて集めた美術館です。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳 細 ： 水野美術館 ］

山梨県立文学館
2023 (令和5) 年度 冬の常設展 期間限定公開コーナー
作家の肖像Ⅱ 芥川龍之介
会　　期　　2023年12月5日［火］－ 2024年3月3日［日］
会　　場　　山梨県立文学館　2F 展示室A
　　　　　　400―0065　山梨県甲府市貢川1-5-35　TEL：055-235-8080　FAX：055-226-9032
休  館  日　　月曜日（1月8日、2月12日は開館）、12月26日［火］－2024年１月1日［月］、
　　　　　　1月9日［火］－14日［日］、2月13日［火］　
開館時間　　展示室　9：00 － 17：00（入室は16：30まで）
観  覧  料　　常設展観覧料でご覧いただけます
　　　　　　一 般 330円（260円）、大学生 220円（170円）
　　　　　　* （）内は20名以上の団体料金・県内宿泊者割引料金です。
　　　　　　* 高校生以下の児童・生徒、65歳以上のかたは無料です。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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冬の常設展では、作家の肖像Ⅱとして芥川龍之介の肖像写真を紹介します。旧制第一高等学校時代に、親友の井川恭（後の恒藤恭）と撮影した若き日の作家の表情を、在学中の作文やエピソードとともにご覧いただけます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 山梨県立文学館 ］

東京都美術館
永遠の都 ローマ展 　Rome, the Eternal City
カピトリーノ美術館の至宝でたどる二千年の歴史と芸術
会　　期　　2023年9月16日［土］－ 12月10日［日］
休  室  日　　月曜日、9月19日［火］、10月10日［火］
　　　　　　* ただし、9月18日［月･祝］、10月9日［月･祝］は開室
開室時間　　9：30 － 17:30 * 金曜日は20：00まで　 * 入室は閉室の30分前まで
会　　場　　東京都美術館 企画展示室
　　　　　　110－0007 東京都台東区上野公園8－36 TEL 050－5541－8600（ハローダイヤル）
観  覧  料　　 般 2,000円 、大学生・専門学校生 1,100円、 65歳以上 1,300円
　　　　　　* 当日・個人・税込み料金を表示。各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
　　　　　　* 平日観覧は予約不要。土日･祝日のみ「日時指定予約制」。下掲詳細チケット参照。
共　　催　　ローマ市、ローマ市文化政策局、ローマ市文化財監督局
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館、 毎日新聞社、
　　　　　　NHK、NHKプロモーション
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永遠の都ローマ ― 二千年を超える栄えある歴史と比類なき文化は、古代には最高神をまつる神殿がおかれ、現在はローマ市庁舎のあるカピトリーノの丘を中心に築かれました。その丘に建つカピトリーノ美術館は、世界的にもっとも古い美術館の一つに数えられます。同館のはじまりは、ルネサンス時代の教皇シクストゥス4世がローマ市民に4点の古代彫刻を寄贈したことにさかのぼります。古代遺物やヴァチカンに由来する彫刻、またローマの名家からもたらされた絵画など、その多岐にわたる充実したコレクションは、古代ローマ帝国の栄光を礎に、ヨーロッパにおける政治、宗教、文化の中心地として発展したローマの歩みそのものにも重ねられます。

本展は、カピトリーノ美術館の所蔵品を中心に、建国から古代の栄光、教皇たちの時代から近代まで、約70点の彫刻、絵画、版画等を通じて、「永遠の都」と称されるローマの歴史と芸術を紹介します。
なお、2023年は、日本の明治政府が派遣した「岩倉使節団」が、カピトリーノ美術館を訪ねて150年の節目にあたります。使節団の訪欧は、のちの日本の博物館施策に大きな影響を与えることになりました。この節目の年に、ローマの姉妹都市である東京、さらに福岡を会場として、同館のコレクションをまとめて日本で紹介する初めての機会となります。

※ 新型感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
※ 会場内混雑が予想されるため、土日・祝日のみ日時指定予約制となっています。
※ 平日にご来場の際は、日時指定予約は不要です。特設サイトチケット情報参照。
［ 詳 細 ： 東京都美術館　　本展特設サイト ］

日本大学藝術学部演劇学科
令和5年度 2年次 総合実習ⅠB (洋舞) 上演のご案内
Modern dance performance ～シンメトリー形式による創作～
日　　時　　12月8日［金］ 　 19：00 開演
12/月9日［土］ 　 14：00 開演
※ 受付は開演の45分前、開場は開演の30分前です。
※ 開演時間5分前までに来場されない場合、キャンセルとなることがあります。
会　　場　　日本大学芸術学部 北棟・中ホール
176－8525 東京都練馬区旭丘2丁目42番1号
* 西武池袋線「江古田駅」北口より徒歩3分
チケット情報　　　入場無料   (要予約)
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日本大学芸術学部演劇学科 令和5年度 2年次 総合実習ⅠB (洋舞)
総合実習IBでは、シンメトリー形式を取り入れた計8作品を上演します。舞台中央線を左右に等分しそれぞれの空間で同時に同じ運動を行う「同時性シンメトリー」と、
空間で起こった運動を反転させ、時間差で右空間に発生させることによりシンメトリーの印象を想像する「異時性シンメトリー」
2つの形式を用いて創作に臨んでいます。是非、劇場でご覧ください。

※ 下掲詳細公式サイト、各種SNS 情報で、最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 日藝演劇学科 ］

実践女子大学香雪記念資料館
中国美術に親しむ — 原寸大複製画と館蔵品展 —
会　　期　　2023年12月4日［月］－ 2024年1月31日［水］
開館時間　　10：30 － 17：00
休  館 日　　土・日曜日、12月25日［月］－1月8日［月］、1月12日［金］
　　　　　　* ただし、1月27日［土］は開館
入  館  料　　無 料
会　　場 　　実践女子大学香雪記念資料館　企画展示室1・2
　　　　　　 150－8538　東京都渋谷区東1－1－49
協　　力　　実践女子大学香雪記念資料館
主　　催　　実践女子大学美学美術史学科
──────────────────────
この展覧会は、本学文学部美学美術史学科の授業で学ぶ中国絵画の名品の原寸大の精巧な複製と、館蔵の中国文物を展示するものです。
中国美術の名品に接する機会はなかなか得られませんが、この展覧会を通して原画のスケールや迫力の一端をうかがい知ることができるでしょう。中国美術の豊かな世界に触れる契機となれば幸いです。

※ 本展覧会は予約不要です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 実践女子大学香雪記念資料館 ］ 

福田美術館
進撃の巨匠　竹内栖鳳と弟子たち
会　　期　　2024年1月18日［木］ー 2024年 4月7日［日］
　　　　　　　　　前　期：1月18日［木］－ 3月4日［月］
　　　　　　　　　後　期：3月 6 日［水］－ 4月7日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（最終入館 16：30）
休  館  日　　3月5日［火］ 展示替え
場　　所　　福田美術館
　　　　　　京都市右京区嵯峨天龍寺芒ノ馬場町3－16
入  館  料　　一 般・大学生：1,500 円、 高校生：900 円、 小中学生：500 円
　　　　　　* 障がい者と介添人1名まで：各900円
　　　　　　嵯峨嵐山文華館との二館共通券
　　　　　　一般・大学生：2,300円、高校生：1,300円、小中学生： 750円
　　　　　　* 障がい者と介添人1名まで：各1,300円
※ 福田美術館のオンラインチケットをご利用の方は、嵯峨嵐山文華館を団体割引料金で利用可能。従って、共通券と同じ金額で両館を利用することができます。
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2024年初春、京都・嵯峨嵐山の福田美術館では、生誕160年を記念して、竹内栖鳳とその弟子たちに焦点を当てた展覧会を開催いたします。

竹内栖鳳（たけうち せいほう 1864－1942）は、近代の京都を代表する巨匠です …… というよりも、彼を無視して明治以降の京都の美術史を語ることは不可能なほど、比類なき大きな存在です。
栖鳳が、その後の京都の日本画の進む方向を定めたと言っても過言ではありません。本展は、そんな彼の「力」に迫るものです。
近世と近代を縦断する福田美術館のコレクションより、若き日の栖鳳が跳躍する力を蓄えるべく参考にした師、幸野楳嶺ら先人たちの作品。東洋だけではなく西洋の表現をも取り込み、縦横無尽な機動性を感じさせる栖鳳自身の作品。さらに、栖鳳に導かれそれぞれに優れた個性を発揮した、西山翠嶂や上村松園、土田麦僊、村上華岳や入江波光、福田平八郎や徳岡神泉らの作品までも展示します。
「進撃」とは「競いながら前進を続ける」の意。栖鳳と弟子たちの明治・大正・昭和を通じて続いた無双の快進撃が生み出した作品の数々が持つ力が、令和というその後の時代を生きるわたしたちにも強く訴えかける展覧会です。

※ 下掲詳細公式サイトで、最新情報を確認の上ご観覧を
［ 詳 細 ：福田美術館 ］ 

松岡美術館
アメイジング・チャイナ
深淵なる中国美術の世界
会　　期　　2023年10月24日［火］－ 2024年2月11日［日・祝］
　　　　　　　　　前　期　2023年10月24日［火］－ 2023年12月10日［日］
　　　　　　　　　後　期　2023年12月12日［火］－ 2024年2月11日［日・祝］
　　　　　　* 企画展の中国絵画のみ作品入れ替えあり
会　　場　　松岡美術館
　　　　　　108－0071 東京都港区白金台5－12－6
時　　間　　10：00 － 17：00（最終入館時間 16：30）
　　　　　　* 毎月第1金曜日 10：00 － 19：00 （入館は 18：30 まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は翌平日）、年末年始（2023年12月29日 － 2024年1月4日）
観  覧  料　　一 般 1,200 円、25歳以下 500 円、高校生以下、障がい者手帳をお持ちの方 無料
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松岡美術館は、実業家 松岡清次郎が蒐集した美術品を公開するため、1975（昭和50）年に設立された私立美術館です。1917（大正6）年貿易商から身を起こした清次郎の理想は、自らの眼にかなった「美しいもの」を追い求め、蒐めていくことでした。今回は、清次郎が東洋陶磁蒐集のため欧米のオークションに参加するうちにコレクションした、北斉－唐時代の小金銅仏や明－清時代の漆器、陶磁器、絵画、清時代の翡翠や白玉などの玉器を展観いたします。

青花龍唐草文天球瓶　景徳鎮窯　明時代 永楽期

翡翠虁鳳文瓶　清時代　「乾隆年製」銘

明清絵画の精華、清時代の仿古を映す玉器、人気の天球瓶

昨年、広くご紹介した館蔵の明清絵画より、今回はとくに板倉聖哲（まさあき）東京大学東洋文化研究所教授による監修のもと、画冊と画巻の優品を選りすぐり、前期に明代、後期に清代の作品をご覧いただきます。前回かなわなかった題字や跋文も可能な限り展観し、明清時代の画家と文化人との交流も映し出します。 会期中の頁替えも予定しています。
館蔵の清朝玉器の中から、台湾 國立故宮博物院の《翠玉白菜》に通じる超絶技巧を堪能できる《翡翠白菜形花瓶》とともに、古代中国の青銅器にあらわされた饕餮（とうてつ）文や虁鳳（きほう）文を彫り込んだ作品を集め、清時代に高まった仿古の潮流を味わっていただきます。玉器の多くが再開以後初公開で、22年ぶりの展示作品もございます。
また、当館の代表作品《青花龍唐草文天球瓶》を、多くのお客様からのご要望にお応えして再び展示いたします。世界に数点しか存在しない明時代初期の名品を、今一度ごゆっくりご覧ください。

※ 作品画像は 松岡美術館 より拝借した物です。二次引用などはご遠慮ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 松岡美術館 ］

三沢市寺山修司記念館
寺山修司没後40年 特別企画展 vol.2
ポスト・テラヤマ　 ── 1983－2023
会　　期　　2023年11月７日［火］－ 2024年６月４日［火］
休  館  日　　月曜（祝日のばあいは翌日）
開館時間　　9：00ー17：00（入館は16：30まで）
会　　場　　寺山修司記念館エキジビットホール
　　　　　　青森県三沢市大字三沢字淋代平116－2955　 tel. 0176－59－3434
入  館  料　　一 般  個 人  550円（常設展330円＋企画展220円）、高 大 生  110円、小中学生  60円
　　　　　　* 土曜日は小中学生以下 無 料
──────────────────────
1983年５月４日午後０時５分、その心臓は鼓動を止めました。享年47歳。晩年は肝硬変が落とす死の影に脅かされながらも、命を燃やして創作活動に打ちこんでいました。いよいよドクターストップがかかると、演劇や映画を諦める代わりに、文筆業に専念するための10年が欲しいと主治医に訴えるようになります。しかし、願いが叶うことはありませんでした。

｢生きているうちに、一つ位は自分の墓を立ててみたかった」と 全歌集のあとがきに記し、辞世の句に「私の墓は、私のことばであれば、充分｡」と付した寺山修司。 死して肉体を失った後も、ことばとして存在し続けることを予言していました。その宣言どおり、彼のことばを求める人は引きも切らず、亡くなってからの40年間、著作は毎年刊行されています。
これまで、「いま寺山が生きていたら」という問いが際限なく繰り返されてきました。それは没後にあっても懐古ではなく、常に現在形で進行するものでした。近年、世界は、ポスト真実（Post-Truth）と呼ばれる、客観的な事実より感情や個人的な信念が社会を動かしていく新しいポピュリズムの時代を迎えました。

　　あなたの訊ねる事実はなまもの。すぐに腐るわ。
　　事実はすぐに風邪をひく。
　　事実は身も口も軽く、蠅みたいにとびまわり、
　　安いお金に身を売って、呼びもしないのに迷い込んでくる……
　　ほうら、事実が死んだ！                                             レミング　1979年

この世から嘘と本当の区別がなくなったとき、虚実を巧みに行き来した寺山ならば何を言うだろうか。私たちは、そのことばを待ち焦がれているのです。
あなたは、ポスト・テラヤマの今をどう生きますか？

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳　細 ： 三沢市寺山修司記念館 ］

◆ 三沢市三沢市寺山修司記念館について〔 同館ウェブサイトゟ抜粋 〕 外観撮影：大石 薫 
当館は遺族の寺山修司の母：はつ氏より、三沢市に寄贈された遺品を保存公開するために、約 3 年の歳月をかけ建設されました。寺山修司と親しかった粟津潔氏のデザインをもとに、九條今日子氏 をはじめとする元天井棧敷のメンバーなど数多くの関係者のアドバイスを得て平成9年7月に開館を迎えました。
延床面積約833平方メートルの展示棟とホワイエ棟が渡り廊下でつながり、上空から見るとその様は、テラヤマ演劇・映画の小道具として登場した「柱時計」を彷彿とさせます。ホワイエ棟外壁には149枚の陶板が貼り込まれ、寺山氏と交流のあった約30人のメッセージ陶板がテラヤマ作品を題材にしたものとともに、にぎやかに彩っています。テラヤマ芸術はもとより、当市の総合芸術発信基地としての一翼も担っています。
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◆ 特別企画展 2021 vol.1「ジャパン・アヴァンギャルド　―アングラ演劇傑作ポスター展 ―」
1960年代から70年代にかけて、世界の若者の既成の秩序に対する異議申し立てに同調するように、日本の演劇界でも、新劇とはまるで異質な世界を創造することを目指した「アングラ演劇（小劇場運動) 」が勢いを持ち、寺山修司、唐十郎、鈴木忠志、佐藤信、串田和美らが、それまでにない実験的な舞台を繰り広げていきました。
この時代、舞台と相乗効果をもたらすユニークなビジュアル表現で観客の心を揺さぶったのが天井棧敷、状況劇場、黒テント、自由劇場などの「劇団の旗印」として登場したポスターの数々です。

このアングラ演劇のポスター群には、横尾忠則をはじめとして、粟津 潔、赤瀬川原平、宇野亞喜良、金子國義、篠原勝之、平野甲賀、及部克人、串田光弘、及川正通、複本了壱、花輪和一、林静一、合田佐和子、戸田ツトムなど、多くの一流アーテイストが関わりました。
彼らの手掛けたポスターは、単なる公演告知の枠を越え、アングラ演劇の軌跡を鮮やかに示すとともに、日本が熱く燃えた時代を鋭く切り取り、それらのポスター自体が発するメッセージは時代を越え今も輝き続けています。現在も、このポスター群が、輝きを失わない理由の一つに、ポスターのデザイナーが実際の舞台の美術も担当した事があげられるでしょう。このポスター1 枚に舞台のトータルイメージが凝縮され、時にはそのデザインが舞台の演出にまで影響を与えたことも少なくありません。そんな作品を見ていると、今にもその舞台が蘇ってくるような興奮に包まれます。

國學院大學博物館
企画展
マラッカを越えて極東アジアへ ── ポルトガル地図学の16世紀
会　　期　　令和5（2023）年11月25日［土］－ 令和6（2024）年2月12日［月］
会　　場　　國學院大學博物館　企画展示室
　　　　　　150－8440　東京都渋谷区東4－10－28 TEL : 03-5466-0359
　　　　　　〔國學院大學渋谷キャンパス内　学術メディアセンター 地下1階  國學院大學博物館〕
開館時間　　10時 － 18時（最終入館 17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日及び２月12日は開館）、年末年始（12月25日－１月５日）、
　　　　　　１月13日［土］・14日［日］、２月２日［金］
入  館  料　　無　料
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マレー半島の南に位置する東西交通の要衝、マラッカ。インド航路の発見に次いで、1511年マラッカ王国を占領したポルトガルは、ここを拠点として、西洋人にとっては未知の空間であった極東の海へと船を進めます。このマラッカでポルトガル人は、この港に様々な財貨をもたらすレキオスに出会いました。当時、レキオス、すなわち琉球人は、朝鮮半島からマラッカまでのシナ海一帯を圏域とする中継貿易に従事していたのです。以後約一世紀にわたりポルトガルは、琉球と日本にむけて航海を重ね、その成果に基づいて極東の地図を順次改訂してゆきました。
ポルトガルはこれらの最新地図を秘匿しましたが、他王家の求めに応じて複写された地図類やアトラスが一点限りの手稿本の形で今日に伝わりました。実物を見る機会が限られたこれらの地図も、近年のデジタル技術を駆使して製作された高精細のレプリカによって細部を観察することが可能となりました。
今回の展示では、國學院大學図書館が収集してきた16世紀ポルトガル製地図をはじめとする欧州製地図レプリカの展示を通じて、描かれた極東像と琉球・日本認識の変遷をたどります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳細 ： 國學院大學博物館 ］

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國學院大學博物館
特集展示 　桑名宗社伝来 －双子の宝刀「村正」－

國學院大學博物館
特集展示 　桑名宗社伝来 －双子の宝刀「村正」－
会　　期　　令和5（2023）年11月25日［土］－ 令和6（2024）年2月12日［月］
会　　場　　國學院大學博物館　神道展示室
　　　　　　※ 本展示は博物館の一角でおこなう小規模展示です。
　　　　　　150－8440　東京都渋谷区東4－10－28 TEL : 03-5466-0359
　　　　　　〔國學院大學渋谷キャンパス内　学術メディアセンター 地下1階 國學院大學博物館〕
開館時間　　10時 － 18時（最終入館 17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日及び２月12日は開館）、年末年始（12月25日－１月５日）、
　　　　　　１月13日［土］・14日［日］、２月２日［金］
主　　催　　國學院大學博物館・桑名宗社（春日神社）
入  館  料　　無　料
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伊勢国桑名の総鎮守たる桑名宗社は、式内社の「桑名神社」「中臣神社」に比定される古社であり、鎌倉時代は永仁の頃、中臣神社に春日明神を勧請して以来、総じて「春日神社」の名でも知られるようなった。
この桑名を拠点として、数多くの業物を作刀したのが、千子村正を祖とする千子派である。千子派は、戦国時代から江戸時代半ばにかけて伝えられ、実戦刀のみならず、奉納刀にも名品が残されてきた。
そこで今回は、桑名宗社伝来の刀剣から、２代村正にあたる「藤原朝臣村正」が天文12年（1543）に作刀した「三﨑大明神」「春日大明神」銘の太刀２振を展観したい。先の大戦中、保存の便を図って刀身に漆が塗られた両刀は、目下研ぎ直しが進められている。漆塗りの「三﨑大明神」を見ることができるのは、この展示が最後の機会。故郷桑名の地において、双子の「村正」を本来の姿で顕現させるため、各位の御好意を寄せて頂ければ幸いである。

※ 本展示は、博物館の一角でおこなう小規模展示です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳細 ： 國學院大學博物館 ］

☆ アレです､アレ。ノリだしたらどうにもとまらない高知県立美術館です｡本稿の読者はご寛恕を ☆

高知県立美術館
高知ライブエール・プロジェクト
きむらとしろうじんじん｜パフォーマンス 【土佐市】2023年12月10日［日］
焼立器飲茶美味窯付移動車・野点2023
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パフォーマンス
お茶碗をつくりに、お抹茶を飲みに、ぜひお立ち寄りください ── きむら としろう じんじん
日　程｜2023（令和5）年12月10日（日）昼ごろ〜日暮れ
会　場｜土佐市［高岡蚤の市］・高岡商店街大久保家のしだれ桜下
料　金｜お茶碗作り　1個2,500円 …… 所要時間1時間
　　　　お抹茶1杯             300円（いずれも税込）

＊お茶碗の数には限りがあります。売り切れの際はご容赦を。
　（予約はできません、ご了承ください）
＊小雨決行。天候がどんどん悪くなりそうな時､大雨や大風の時はやむをえず場所を移動したり
　中止にすることがあります。詳しくはお問い合わせください。
＊11月5日［日］高知県立美術館・隣接の緑地でも開催します〔終了〕。

お問合せ｜高知県立美術館　088-866-8000（9:00－17:00）
協　力｜セブンデイズホテル、特定非営利活動法人トサシカケNITARI、高岡商店街蚤の市
助　成｜文化庁文化芸術振興費補助金（統括団体による文化芸術需要回復・地域活性化事業
　　　　（アートキャラバン２）｜独立行政法人日本芸術文化振興会
事業名｜JAPAN LIVE YELL project
主　催｜高知県立美術館（公益財団法人高知県文化財団)､ 公益社団法人日本芸能実演家団体協議会
────────────────────── インパクトのある姿で行うアーティスト・きむらとしろうじんじんの野点（のだて）は、参加者が絵付けしたお茶碗をその場で「楽焼」という方法で焼き上げ、焼き立てのお茶碗でお茶を飲む陶芸お抹茶屋台です。
高知県立美術館では、2003年に開館10周年記念プロジェクトとして、高知市内６か所で野点を行いました。その日、その時の風景の中で、その場に居合わせた誰もが楽しいひとときを過ごした野点を記憶する人は多く、リクエストの多いプロジェクトのひとつです。
今回は開館30周年を記念して、高知では14年ぶりに野点を行います。お抹茶を飲んだり、焼きあがるお茶碗を眺めたり、おしゃべりしたり……気軽にお立ち寄りください。お待ちしています。

① 11月5日（日）高知市
会場＝高知県立美術館・隣接の緑地〔好評裡にて終了〕
開店5周年の記念イベントとして野点を行ったアジア食堂・歩屋。「皆さんの楽しむ姿を隣でほくそ笑みたい」という歩屋さんをはじめ、軽食の出店も予定しています。ほっこりと一日お過ごしください。
② 12月10日（日）土佐市
会場＝高岡商店街大久保家のしだれ桜下
いつもはシャッターが降りた元商店や空き地、軒先などで毎月第2日曜日に開催される高岡蚤の市に出店します。古き良きものが眠る商店街めぐりとともにお楽しみください。

＜ プロフィール ＞
きむらとしろうじんじん｜1967年新潟生まれ、京都在住。京都市立芸術大学大学院美術研究科で陶芸を学ぶ。1995年より「焼立器飲茶美味窯付移動車・野点」をスタート。素焼きのお茶碗と陶芸窯・お茶道具一式を積んだリヤカーを携え、国内外各地のサポーターとともに野点を行う。

※ 本稿編者としてはなにもいうことはありません。ただ読者の皆さまのご寛恕にすがるだけです。※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上、ご観覧を。
［ 詳 細 ： 高知県立美術館 ］　　{ 活版アラカルト  高知県立美術館  過去ログまとめ }

三重県立美術館
藤原康博　記憶の稜線を歩く
会　　期　　2023年11月3日［金･祝］－ 2024年2月4日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし2024年1月8日は開館）
　　　　　　年末年始：2023年12月29日［金］－ 2024年1月3日［水］、2024年1月9日［火］
開館時間　　9時30分 － 17時（入館は16時30分まで）
観  覧  料　　一般310円、学生［大学・各種専門学校等］210円、高校生以下 無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　三重県立美術館　柳原義達記念館
　　　　　　514－0007　三重県津市大谷町11番地　TEL. 059-227-2100（代表）
主　　催　　三重県立美術館
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現在の三重県四日市市出身の版画家、木下富雄（きのした・とみお、1923－2014）の生誕100 周年を記念し、回顧展を開催します。木下富雄は1950年代に棟方志功の木版画が国際的な評価を得たことに触発され、木版画制作を始めます。ほどなくして1958年に日本版画協会協会賞を受賞、1960年には国画賞を受賞しました。また、海外でも高い評価を受け、ノースウェスト国際版画展でシアトル美術館賞を受賞しています。
木下の作品では、突き彫りという技法で刻まれたぎざぎざの線によって生み出される人間の顔が特徴的です。四角、三角、円といった幾何学的な図形にまで還元された顔が画面一杯に表されます。一見プリミティブな様相を呈するそれらの顔には、同時代の社会問題や世相が反映され、人間に対する深い洞察がなされています。
本展では、木下富雄の貴重な初期作品から晩年作品まで展示し、その版画作品の魅力に迫ります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 三重県立美術館 ］

小金井市立はけの森美術館
令和4・5年度市町村立活性化事業 第23回共同巡回展 福岡アジア美術館所蔵作品展　
うるおう アジア　― 近代アジアの芸術、その多様性 ―
会　　期　　2023年12月2日［土］－ 1月28日［日］
会　　場　　小金井市立はけの森美術館
　　　　　　184－0012　東京都小金井市中町1－11－3　TEL 042－384－9800
開館時間　　10：00 － 17：00（受付は 16：30 まで）
休  館  日　　月曜日 * 但し9月18日［月･祝］、10月9日［月･祝］は開館、
　　　　　　9月19日［火］、10月10日［火］は休館。
入  館  料　　一 般 500円、 小中学生 200円
　　　　　　* 障がい者手帳をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
特別協力　　福岡アジア美術館
主　　催　　小金井市立はけの森美術館
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本展は福岡アジア美術館の収蔵作品から、約13の国と地域の近代芸術を横断的に紹介する展覧会です。近代絵画、また「周縁の芸術」とも言えるポスター、輸出用絵画などの作品群を、垣根を設けずに紹介することで、美術の概念や価値観などに対する、新鮮な体験をお届けすると共に、アジア美術の多様性、奥深さを感じて頂ければ幸いです。

※ 多彩な関連イベントが企画されています。下掲詳細参照。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 小金井市立はけの森美術館 ］
［ 参 考 ： YouTube 小金井市公式チャンネル　ようこそ森の中の美術館へ ― 小金井市立はけの森美術館の魅力 ―　第一章　はけの森の緑たち　3 : 57 ］

この｛活版印刷アラカルト｝のウェブページは、限度ギリギリの長尺ブログになっています。そのためお手数ながら、ときおり、とりわけ動画類を閲覧後は「ページ画面を更新」していただくと、次回からもスムーズなスクロールと閲覧をお楽しみいただけます。また活版アラカルトの二枚目以降のページにも、一枚目に納めきれなかった魅力的な記事が満載。閲覧を強力推奨いたします。

渋谷区立松濤美術館
｢前衛」写真の精神 ： なんでもないものの変容
瀧口修造・阿部展也・大辻清司・牛腸茂雄
会　　期　　2023年12月2日［土］－ 2024年2月4日［日］　* 会期中展示替えあり
入  館  料　　一  般  800 円、 大学生  640 円、 高校生･60歳以上  400 円、 小中学生  100 円
　　　　　　* 入館料のお支払いは現金のみとなっております。
　　　　　　* 各種割引、優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　渋谷区立松濤美術館
　　　　　　150-0046　東京都渋谷区松濤2-14-14　TEL. 03-3465-9421
休  館  日　　月曜日 (ただし、1月8日は開館)、12月29日［金］－1月3日［水］、1月9日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後6時　　* 最終入館は閉館30分前まで。
特別協力　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
主　　催　　渋谷区立松濤美術館
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前衛の終わり。その一歩先へ！

美術評論家の瀧口修造（たきぐちしゅうぞう　1903－79）、絵画と写真で活躍した阿部展也（あべのぶや　1913－71）、そして写真家である大辻清司（おおつじきよじ　1923－2001）と牛腸茂雄（ごちょうしげお　1946－83）。この４人を結びつける、日本写真史における特異な系譜をご紹介します。
1930年代、海外のシュルレアリスムや抽象芸術の影響を受けて、日本各地に前衛写真が流行。東京では、瀧口や阿部を中心とする「前衛写真協会」が設立されます。技巧を凝らした新奇なイメージが珍重された前衛写真の風潮に満足しなかった瀧口は、「日常現実のふかい襞のかげに潜んでいる美」を見つめ、いたずらに技術を弄ぶべきではないと、熱狂に冷や水を浴びせかけます。しかし、太平洋戦争へと向かう時局において前衛写真が次第に弾圧の対象となっていくなか、この瀧口の指摘は一部をのぞいて十分に検討されることなく、運動は終局に向かいました。

戦後、個々人のなかに前衛写真の精神は継承され、特需景気、経済成長からその限界へとひた走る戦後の日本社会に反応し続けます。とりわけ、写真家としての出発点において瀧口と阿部に強く影響を受けた大辻と、「桑沢デザイン研究所」における大辻の教え子だった牛腸の二人は、時代に翻弄され移り変わる「日常現実」を批判的に見つめなおし、数々の名作を生み出しました。その写真には、反抗と闘争の60年代が過ぎ去った70年代、変容を遂げつつあった「前衛」の血脈が隠されています。
４人の精神があぶりだす、「なんでもないもの」の、とんでもなさ。どうぞ穴の開くほど、じっくりとご覧ください。
* 本展覧会の、今後の巡回はございません。

※ トップイメージ画像が４点公開されています。本欄でも順次公開予定｛第４図版紹介｝。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 渋谷区立 松濤美術館 ］ 　｛ 活版アラカルト 過去ログまとめ ｝
［ 参 考 ： 活版アラカルト〔展覧会〕武蔵野美術大学 美術館･図書館｜生誕100年 大辻清司｜眼差しのその先 フォトアーカイブの新たな視座｜’23年9月4日－10月1日｜終了 ］

国立映画アーカイブ
企画展　和田誠 映画の仕事
会　　期　　2023年12月12日［火］－ 2024年3月24日［日］
会　　場　　国立映画アーカイブ 展示室（7階）
　　　　　　104－0031　東京都中央区京橋 3－7ー6
　　　　　　お問い合わせ（9時－20時）ハローダイヤル：050－5541－8600
開室時間　　11:00 am － 6:30 pm（入室は 6:00 pm まで）
　　　　　　* 1/26、2/23の金曜日は 11：00 am － 8:00 pm（入室は 7:30 pm まで）
休  室  日　　月曜日および12月26日［火］－ 1月4日［木］は休室
観  覧  料　　一 般 250円 ／ 大学生 130円 ／ 65歳以上、高校生以下及び18歳未満 無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　和田誠事務所、多摩美術大学アートアーカイヴセンター
主　　催　　国立映画アーカイブ
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日本を代表するグラフィックデザイナー、イラストレーターの和田誠（1936－2019）にとって、映画は人生の友であり、創造の泉でもありました。
少年期からの映画への情熱に支えられ、若手デザイナーとして頭角を現すや、本職の傍ら映画ポスターの制作やアニメーション映画にも挑みました。やがてその味わいある画風は広く支持され、世界の映画人を描いた無数のイラストレーションや、映画をめぐる著書や対談集を続々と送り出してゆきます。さらにその情熱は日本映画界を動かし、監督修業の経験なしに『麻雀放浪記』（1984年）をはじめ4本の優れた長篇娯楽映画を監督するに至りました。
また私生活でも、熱意をもってアメリカ映画のフィルムやポスターのコレクションを築き、当館も2015年の展覧会「ポスターでみる映画史 Part 2 ミュージカル映画の世界」にそのコレクションをご貸与いただきました。
その博覧強記にもかかわらず、「評論家」ではなく常に “映画ファン” を自称していた和田誠。この展覧会は、日本が生んだこの最高の “映画ファン” の限りない映画愛を感じ取れる絶好の機会となるでしょう。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ　　同サイト上映・展示 ］ 

奈良国立博物館
特別陳列 おん祭と春日信仰の美術
― 特集 春日の御巫 ―
会　　期　　令和5年（2023）12月9日［土］－ 令和6年（2024）1月14日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時      * 入館はいずれも閉館の30分前まで
　　　　　　* 春日若宮おん祭お渡り式の日〔12月17日〕は午後7時まで開館
会　　場　　奈良国立博物館　西新館
　　　　　　630－8213　奈良市登大路町50番地 TEL 050－5542－8600（ハローダイヤル）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし1月8日［月］は開館）、12月28日－ 1月1日、1月9日［火］
観  覧  料　　一　般　700円、大学生　350円
　　　　　　* 春日若宮おん祭お渡り式の日〔12月17日〕はすべての方が観覧無料です。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　奈良国立博物館、春日大社、仏教美術協会
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春日若宮おん祭は、1年に1度、春日大社の摂社である春日若宮より御旅所－おたびしょ－へ若宮神をお迎えし、1日24時間にわたりさまざまな芸能を捧げる祭礼です。
御旅所の若宮神のもとに祭礼参加者が詣でる風流行列－ふりゅうぎょうれつーや、田楽や舞楽、猿楽などの神事芸能が有名です。平安時代の保延2年（1136）にはじまり、古儀の祭礼を守り続けて今年で888年目を迎えます。
本展はおん祭の歴史と祭礼、ならびに春日大社への信仰に関わる美術を紹介する恒例の企画で、今年はおん祭で神楽を舞う御巫－みかんこ－（巫女）を特集します。おん祭の草創期から神楽を奉納してきた御巫は、中世から近世にかけては、普段は春日若宮社拝殿で民衆の祈りを若宮神に届ける役割も担っていました。民衆と若宮神を結びつけた御巫の存在を切り口に、大和一国を挙げて行われた華やかなおん祭の世界をご覧ください。

※ 観覧ご希望のかたは、下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加を。
［ 詳 細 ： 奈良国立博物館 ］

世田谷美術館
倉俣史朗のデザイン ― 記憶のなかの小宇宙
会　　期　　2023年11月18日［土］－ 2024年1月28日［日］
会　　場　　世田谷美術館　１階展示室
　　　　　　東京都世田谷区砧公園1－2
開館時間　　10：00 － 18：00（入場は17：30まで）
休  館  日　　毎週月曜日、12月29日［金］－1月3日［水］
　　　　　　* 1月8日［月･祝］は開館、翌1月9日［火］は休館
観  覧  料　　（個人）一 般 1200円 ／ 65歳以上 1000円 ／ 大高生 800円 ／ 中小生 500円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照　
特別協力　　クラマタデザイン事務所
主　　催　　世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）、朝日新聞社
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造花の薔薇を透明アクリル樹脂に封じ込めた「椅子」、板ガラスを組み合わせただけの「椅子」、大きさを少しずつ変えて格子状に49個並ぶ「引出し」、7本の針を持つ「時計」。一目見た時に驚きがあり、そして笑みがこぼれ、しばらくして、その機能がきちんと保持されていることに気づきます。
倉俣史朗（くらまた しろう　1934－1991）は、このような一風変わった家具と数多くの特色あるインテリアデザインを手掛けました。1965年に独立し自身の事務所を構え、同時代の美術家たちとも交流をしつつ、機能性や見た目の形状に主眼を置いたデザインとは異なった考え方をした作品を発表し続けます。
1980年代にはイタリアのデザイン運動「メンフィス」に参加、その名は一躍世界中に浸透していきました。倉俣の作品は各国の美術館に収蔵されており、今なお国内外で高い評価を受けています。
没後30年を経て開催する本展覧会では、家具やインテリアの仕事に加えて、創作の源泉を垣間見せるかのようなイメージスケッチや夢日記も紹介し、倉俣語録ともいわれた作家自身の言葉を手がかりに、独立する以前からあまりにも早すぎる死までを振り返ります。倉俣史朗の作品とその人物像に新たな視線を向けることは、デザインの可能性を再認識する機会ともなるでしょう。

※ 土・日・祝日は多くのお客様がご来場されています。スムーズにご入場いただくには、事前のオンラインチケット購入をお勧めします。
※  感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 世田谷美術館　　感染症予防対応《ご来館の際のお願い》］

東京都現代美術館
MOTアニュアル2023　シナジー、創造と生成のあいだ
会　　期　　2023年12月2日［土］－ 2024年3月3日［日］
休  館  日　　月曜日（1月8日、2月12日は開館）、12月28日－1月1日、1月9日、2月13日
開館時間　　10：00 － 18：00（展示室入場は 閉館の30分前 まで）
観  覧  料　　一 般 1,300円 ／ 大学生・専門学校生・65歳以上 900円 ／ 中高生500円 ／
　　　　　　小学生以下無料 * 小学生以下のお客様は保護者の同伴が必要です。
　　　　　　* 本展チケットで「MOTコレクション」もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京都現代美術館 企画展示室 3F ほか
　　　　　　135－0022 東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）TEL 03-5245-4111（代表）
　　　　　　または　ハローダイヤル（9：00－20：00 年中無休） 050－5541－8600
共　　催　　CG-ARTS（公益財団法人画像情報教育振興協会）
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
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｢MOTアニュアル」は1999年に始まり、若手作家の作品を中心に現代美術の一側面をとらえ、問いかけや議論のはじまりを引き出すグループ展のシリーズです。19回目を迎える本展では、アーティストの想像力や手仕事による「創造」と、近年、社会的に注目を集めるNFTや人工知能、人工生命、生命科学などのありようを反映するかのように自動的に生まれる「生成」とのあいだを考察します。

1990年代頃から一般にも広く認識されはじめたメディアアートやメディア芸術領域は今も拡張を続け、復元やアーカイブ化による再検証や歴史化の過渡期にあります。また、国際的な企画展やコンペティションに集まる作品群の中にも、ビッグデータやAI、機械学習によるもの、A-Life、群知能を思わせる作品が多数見られるようになりました。繊細な手仕事によって成立する作品も確実に存在する一方で、それらの根底にも、現在的な情報処理の概念が存在します。本展では、「創造と生成」の両方を見つめ、テクノロジーを用いながらも造形的な語彙によってアイデアを外在化し、私たちの想像力をこれまで以上に掻き立てようとする作家たちの多様な試みに着目し、11組の作家による約50点の作品・資料を展示します。
2020年以降、プログラミング教育が普及し、次世代に向けて、表現のプラットフォームは変容を続けています。本展では、リアル展示に限らず、デジタル上に拡がるメタバースや空間アーカイブなどを視野に入れた事業やイベントを展開します。本展の試みを通して、これまで対立的に捉えられがちであった「創造と生成」「アナログとデジタル」のありようを見直し、それらを超えて両者のあいだに生まれるシナジー（相乗効果）を見つめ、私たちの知覚の拡がりを問いかける場が生まれれば幸いです。

❖ 展覧会３つのポイント ❖
１　新作…本展オリジナルのインスタレーションを紹介
「創造と生成」の両域にまたがり活動する10歳から30代までの若手アーティストらによる、本展のための新作や、本展にあわせたインスタレーションを展示します。テクノロジーを用いつつ、決して「最先端」を追うことに限らない、表現領域の拡がりと流れをご覧ください。
２　展開…領域横断的な魅力ある作品群
インスタレーションなどのリアル展示に加え、多様な形式の作品群を展示します。デジタルの可能性を発揮してNFT上に展開されたドローイング、リアルタイムでネットワーク上に存在し、当館の展示空間を往来する重層的な表現、手仕事とデジタルのあわいに在る作品、私たちの知覚・身体や現実空間の拡張など、何かを超えようとする試みが様々な方法で展示されます。また、戦前戦後を通じ、現在までの流れの中で「創造と生成のあいだ」を見すえ活動を展開した「アートコレクティブ」である先駆者らの活動を、小規模な資料展示（企画展示室2階）により紹介します。
３　連携…多様なイベント、関連事業
◎ イベント …… 出品作家らに加え、VRや宇宙領域などを専門とする研究者をゲストに迎え、思いがけない発想の原点や専門領域をわかりやすく知るクロストークを行います。また、AIと人間の相互進化のあり方を、AIと競うゲームを通して探求する「デヴィエーションゲーム （Deviation Game）」などを開催します。
◎ 関連事業 ……「MOTアニュアル extra（エクストラ）」
本展会期中、変容しつづける表現のプラットフォームで展開している現在進行形の事業について、外部機関にご協力いただきながら紹介する「MOTアニュアル extra」(12月9日より、企画展示室地下2階、入場無料)を実施します。

参加作家・作品
荒井美波｜後藤映則｜(euglena)｜Unexistence Gallery（原田郁／平田尚也／藤倉麻子／やんツー）｜やんツー｜花形槙｜菅野創＋加藤明洋＋綿貫岳海｜Zombie Zoo Keeper｜石川将也／杉原寛／中路景暁／キャンベル・アルジェンジオ／武井祥平｜市原えつこ｜友沢こたお

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

平塚市美術館
岡田健太郎　重なる景体
会　　期　　2023年12月5日［火］－ 2024年4月7日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし1月8日、2月12日は開館）、1月9日［火］、2月13日［火］、
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日）
開館時間　　9時30分 － 17時（入場は 16時30分 まで）
会　　場　　平塚市美術館　テーマホール
　　　　　　254－0073　神奈川県平塚市西八幡1－3－3　電話：0463－35－2111
観  覧  料　　無　料
主　　催　　平塚市美術館
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このたび平塚市美術館では、「岡田健太郎展－重なる景体」と題し、湘南を拠点として活躍する彫刻家・岡田健太郎の個展を開催いたします。タイトルに用いている「景体」という言葉は、“景色” と “形体” をかけあわせた作家の造語で､「彫刻は周囲の環境を活かすものでなければならない」という作家の考えにもとづくものです。
1977年に岡山県に生まれた岡田は、79年に横浜市・本牧へ移り住みます。2002年、武蔵野美術大学彫刻学科を卒業。近年は第28回UBEビエンナーレ（2019年）、第17回KAJIMA彫刻コンクール（2022年）に入賞し、いま注目される彫刻家のひとりです。
大学卒業後、岡田は御影石を使用し、棺をモチーフとする作品を制作していました。その後、より柔軟な素材を探すなかで、金属製の棒をペレット状に切断し、それらを五角形に溶接する方法を見出しました。多くの五角形が組み合わされてできたなだらかな輪郭線をもつ作品の形態は、作家が自然界から着想を得て作り出したものです。籠の網目のようにも見える五角形のスペースをとおして、周囲の空間と調和した作品を見るとき、私たちは作品と空間の境界があいまいになるような感覚を覚えます。
本展では、湘南の陽光がふりそそぐテーマホールの大きな空間を舞台として、新作2点を含む16点の作品から、活躍著しい作家の歩みをふりかえります。

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［ 詳 細 ： 平塚市美術館 ］