松岡美術館
日本の山海
会　　期　　2024年2月27日［火］－ 6月2日［日］　* 展示作品の一部入れ替えがあります
　　　　　　　　　前　期　2024年2月27日［火］－ 4月14日［日］
　　　　　　　　　後　期　2024年4月16日［火］－ 6月 2 日［日］
会　　場　　松岡美術館   展示室 5・６
　　　　　　〠 108-0071  東京都港区白金台5-12-6　TEL：03-5449-0251
▶ アクセス　　https://www.matsuoka-museum.jp/access/　
時　　間　　10：00 － 17：00（最終入館時間 16：30）
　　　　　　* 毎月第1金曜日 10：00 － 19：00 （入館は 18：30 まで）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の場合は翌平日）
観  覧  料　　一　 般 1,200 円、25歳以下 500 円、▶ アクセス　　https://www.matsuoka-museum.jp/access/　▶ アクセス　　https://www.matsuoka-museum.jp/access/　
　　　　　　* 高校生以下、障がい者手帳をお持ちの方 無 料
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四方を海に囲まれ、豊かな山林を有する日本の自然は、私たちの暮らしに恵みをもたらす一方で、時に猛威を振るってきました。そんな関係から、古くから山や海は信仰の対象とされ、身近で特別な存在です。また、芸術家たちにとって、自然の造形は恰好の題材であり、多種多様な作品が生み出されました。今回は日本の画家による絵画作品から、日本の山と海を描いた作品を紹介します。

酒井抱一《三笠山》前期展示

竹内栖鳳《晴海》後期展示

▶  出品リストは こちら

❖ 日本人画家が描いた日本の山と海の絵を 志賀重昴 の流麗な文章とともに紹介

志賀重昴
国立国会図書館デジタルアーカイブゟ

近代化が進んだ明治時代には現代の登山スタイル、いわゆる西洋式登山が輸入され、信仰や生活のためではなく、調査研究やレジャーとして山に登る人が出てきました。さらに、松岡美術館の創設者　松岡清次郎（1894－1989年）が生まれた1894年には 志賀重昂（しが しげたか、1863－1927年） による『日本風景論』が出版されます。本書はベストセラーとなり、日本人の景観意識に変革が起こり、芸術家にも影響を与えました。
本展では清次郎が自然に見出した美しさにも、志賀の影響があるのではないかという仮説のもと、日本の画家による絵画作品から日本の山と海を描いた作品を志賀の流麗な文章とともに紹介します。日本人が描く日本の自然美をごゆっくりお愉しみください。

※ 作品画像は 松岡美術館 より拝借した物です。二次引用などはご遠慮ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 松岡美術館 ］ 　｛ 松岡美術館  活版アラカルト  過去ログまとめ ｝

岡山県立美術館
特別展　走泥社再考　前衛陶芸が生まれた時代
会　　期　　2024年2月27日［火］－ 4月7日［日］
休  館  日　　月曜日
開館時間　　9：00 － 17：00
　　　　　　* 3月30日［土］は19時まで夜間開館　* いずれも入館は閉館30分前まで分前まで。
会　　場　　岡山県立美術館
　　　　　　〠 700－0814 岡山県岡山市北区天神町8－48
　　　　　　TEL. 086-225-4800　　FAX. 086-224-0648
観  覧  料　　一　般：1500円、65歳以上：1300円＊、大学生：1000円 ＊高校生以下：無料＊
　　　　　　＊学生証やシルバーカード等、年齢が確認できる証明書をご提示ください
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
　　　　　　◎ 本展観覧券で同時開催の「岡山の美術展」もご覧いただけます
特別協力　　国立工芸館
主　　催　　岡山県立美術館
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1948（昭和23）年、京都において八木一夫、叶哲夫、山田光、松井美介、鈴木治の5人の陶芸家によって結成された走泥社は、50年の長きにわたり活動してきました。本展は、日本の陶芸界を牽引し、日本の前衛陶芸が確立していくうえで中心的な役割を果たした走泥社の活動に焦点を当て、その意義や意味を再検証するものです。
走泥社の活動期間を見渡した時、その重要性は特に前半期にあることから、本展では、走泥社結成25年となる1973年までを対象とし、走泥社と同時期に前衛陶芸運動を展開した四耕会や日本陶芸界に多大な影響を与えたピカソやイサム・ノグチの作品、1964年の現代国際陶芸展出品作との比較も交えて、約180点の作品と多数の資料類により、前衛陶芸が生まれた時代を振り返ります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 岡山県立美術館 ］

南薫造《イングランド》1908年、水彩・紙 渋谷区立松濤美術館蔵　同館URLゟ

渋谷区立松濤美術館
サロン展　渋谷区立松濤美術館所蔵
土地の記憶と記録　風景を巡る旅
会　　期　　2024年2月27日［火］－ 2024年3月16日［土］
入  館  料　　無料
会　　場　　渋谷区立松濤美術館　2階サロンミューゼ・特別陳列室
　　　　　　〠 150-0046　東京都渋谷区松濤2-14-14　TEL. 03-3465-9421
休  館  日　　月曜日
開館時間　　午前9時 － 午後5時　　* 最終入館は閉館30分前まで。
　　　　　　同時開催：2024松濤美術館公募展
主　　催　　渋谷区立松濤美術館
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｢風景」とは、ひとことにいっても、自然風景、都市風景、日常の風景などさまざまです。 旅先の土地、散策の中で入った路地、日々生活する部屋、心の中の心象風景、理想の地——初めて見る風景かもしれませんし、どこか見覚えのある場所だったり、よく知っている有名スポットかもしれません。フレームの中に切り取られた風景は、鑑賞者である私たちを、時と空間を超えてその時その場所に誘います。
本展では松濤美術館が所蔵する、風景にまつわる油彩画や水彩画、日本画、版画、そして写真作品を紹介します。作者たちは、なぜその風景を描き、あるいは写し留めようとしたのでしょうか。さまざまな風景を巡り、その土地や作者たちのまなざしに思いを馳せてみてください。
* 作品はすべて渋谷区立松濤美術館蔵

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 渋谷区立 松濤美術館 ］ 　｛ 活版アラカルト 過去ログまとめ ｝

国立西洋美術館
小企画展
真理はよみがえるだろうか：ゴヤ〈戦争の惨禍〉全場面
会　　期　　2024年2月27日［火］－ 5月26日［日］
開館時間　　9：30 － 17：30
　　　　　　毎週 金・土曜日　9：30 － 20：00　　* 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、5月7日［火］（ただし 3月25日［月］、4月29日［月･祝］､4月30日［火］､
　　　　　　5月6日［月・休］は開館）　　
会　　場　　国立西洋美術館　版画素描展示室（常設展示室内）
　　　　　　〠 110－0007　東京都台東区上野公園7－7
　　　　　　お問合せ　050ー5541－8600（ハローダイヤル）
観覧料金　　一 般 500円、 大学生 250円
　　　　　　* 高校生以下及び18歳未満、65歳以上は無料（学生証、年齢確認できるものを提示）
　　　　　　* 各種割引、優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　国立西洋美術館
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〈戦争の惨禍〉は、スペインの芸術家フランシスコ・デ・ゴヤ (1746－1828年) が制作した版画集です。1808－14年に戦われたスペイン独立戦争に取材し、戦いの光景やその中で苦しむ民衆の姿、そして政治風刺を主題としています。ゴヤは、フランス軍の暴挙に対するスペイン民衆の抵抗という図式を超え、戦争という非常事態に生み出される様々な暴挙や愚行を驚くほど冷静に、かつ仮借なく捉えました。人間の抱える深淵なる闇の世界を抉り出している点で、時代を超越した普遍的なメッセージを放つ傑作といえるでしょう。

本連作はゴヤの存命中には公開されず、1863年になってようやく、スペインのマドリードで80点からなる初版が出版されました。国立西洋美術館は1993年度にその初版を収蔵、以降多くの場面を様々な機会に展示してきました。また2017年度には、番号が振られながら初版には含まれなかった未発表作2点も収蔵しています。しかし、これらのうち半数近い37点はこれまでに展示したことがありません。そこで本展では、連作全点と未発表作2点を合わせた計82点を披露、版画集の全像をご紹介します。

2022年2月にロシアがウクライナに侵攻し、2023年10月にイスラエルとパレスチナの間で軍事衝突が勃発したことは周知のとおりです。ゴヤが銅版に刻んだ、時に目を逸らしたくなるような悲劇は、遠い昔の出来事ではなく、我々のアクチュアルな問題でもあるのです。真理や真実、正義が歪められ、文明の闇が露呈した時、我々は何をすべきなのか、根源的な問いを投げかける作品と向かい合ってみたいと思います。

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［ 詳 細 ： 国立西洋美術館      本展特設サイト ］ 

宮沢賢治記念館
特別展 山男の四月
開催期間　　令和6年（2024年）2月23日［金］－ 5月6日［月］
開催場所　　宮沢賢治記念館  特別展示室
　　　　　　〠 025-0011 岩手県花巻市矢沢1地割1番地36
　　　　　　電話：0198-31-2319 ファクス：0198-31-2320
開館時間　　午前8時30分－午後5時（午後4時30分までに入館ください）
休  館  日　　12月28日から1月1日まで（年末年始のみ休館）
交通案内　　東北新幹線、JR釜石線 新花巻駅より2キロメートル、車で3分
　　　　　　JR東北本線、釜石線 花巻駅より8キロメートル、車で15分
入  館  料　　一 般 350円、高校生・学生 250円、小学生・中学生 150円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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｢山男の四月」は生前に発表された唯一の童話集『注文の多い料理店』に所収されている作品の一つです。９編からなる童話集の原稿は残念ながら現存しませんが、「山男の四月」ついては初期形といわれる手入れ草稿11枚が残っており、構想の様子をみることができます。童話集に載っている発表形と比較しながら作品の魅力に迫ります。

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［ 詳 細 ： 花巻市 宮沢賢治記念館 ］

太田市美術館・図書館
本と美術の展覧会vol.5
あふれる、うごめく、のめりこむ。―絵本原画とアートの空間―
会　　期　　2024年2月23日［金･祝］－ 5月26日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし4月29日、5月6日は開館、翌火曜日が休館）、
　　　　　　2月27日、3月26日、4月23日
開催時間　　午前10時 － 午後6時（展示室への入場は午後5時30分まで）
観  覧  料　　500円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　太田市美術館・図書館　図書館特設コーナー
　　　　　　〠 373-0026 群馬県太田市東本町16番地30　TEL 0276-55-3036
企画協力　　広松由希子
協　　力　　NPO法人越後妻有里山協働機構　鉢&田島征三 絵本と木の実の美術館、noie.cc、
　　　　　　株式会社偕成社、株式会社佼成出版社、株式会社小峰書店、株式会社童心社、
　　　　　　株式会社ミシマ社
主　　催　　太田市、一般財団法人太田市文化スポーツ振興財団
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2017年から開催してきた「本と美術の展覧会」シリーズ。その第5回は、「あふれる、うごめく、のめりこむ。－絵本原画とアートの空間－」と題して、絵本と、それ以外の領域でも独自の世界観を表現している田島征三、ミロコマチコ、舘野鴻の3人による展覧会を開催します。
人間や動物の躍動する生命を描き出す田島征三。動植物や自然の気配を伸びやかに描くミロコマチコ。丁寧な調査を経て細密に虫や自然の姿を描く舘野鴻。彼らは、生命や自然から感じ得たものをあふれんばかりに描き出し、物語ります。そうして生み出された作品には、鑑賞者・読者の知覚をうごめくように揺さぶり、作品世界にのめりこませる力があります。
本展では、近作の絵本原画に加え、田島とミロコは平面や立体作品を、舘野は絵本製作のプロセスで生まれたデッサンやメモを展示します。

＜ 出品作家 ＞
田島征三（たしま せいぞう）
1940年大阪府生まれ。1969年『ちからたろう』でブラチスラバ世界絵本原画展〈金のりんご賞〉を受賞。以来、『ふきまんぶく』『とべバッタ』『つかまえた』などの絵本で受賞多数。2009年、新潟県十日町の廃校を集落の人たちとともに再生し「鉢＆田島征三 絵本と木の実の美術館」を開設。絵本や絵画の他、流木や木の実などの自然物による作品を制作。また、鉄彫刻にも挑戦し、広東南海大地の芸術祭2022（中国）に出品。

ミロコマチコ
1981年大阪府生まれ。絵画制作をおこなう傍ら、2012年にデビュー作の絵本『オオカミがとぶひ』で日本絵本賞大賞を、2015年に『オレときいろ』でブラチスラバ世界絵本原画展〈金のりんご賞〉を受賞するなど、国内外で受賞多数。絵本、装画、絵画、立体、ライブペインティングなど多岐に渡る創作活動をおこなう。2019年より南の島に移住して初の絵本となる『みえないりゅう』を2023年に出版。

舘野鴻（たての ひろし）
1968年神奈川県生まれ。幼少期より熊田千佳慕に師事。札幌学院大学在学中に昆虫採集をしながら、演劇、舞踏、音楽に没頭。その後、生物調査の報告書や図鑑などの挿絵として野生生物を描き、徹底した調査に基づいて細密に描かれた初の絵本『しでむし』を2009年に出版。『つちはんみょう』で小学館児童出版文化賞を受賞。エッセイ「命は描けるか」、小説『ソロ沼のものがたり』など執筆多数。

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［ 詳 細 ： 太田市美術館・図書館 ］

cc

茨城県近代美術館
企画展　英国キュー王立植物園
おいしいボタニカル・アート　食を彩る植物のものがたり
開催期間　　2024年2月23日［金･祝］－ 4月14日［日］
開館時間　　午前９時30分 － 午後５時（入場は 午後４時30分 まで）　
休  館  日　　3月18日［月］、3月25日［月］、4月1日［月］、4月8日［月］
入  場  料　　一 般 1,210円／満70歳以上 600円／高大生 1,000円／小中生 490円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　茨城県近代美術館
　　　　　　〠 茨城県水戸市千波町東久保666－1　TEL 029－243－5111
主　　催　　茨城県近代美術館
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ウィリアム・フッカー 《リンゴ「デヴォンシャー・カレンデン」》
1818年 個人蔵　Photo Michael Whiteway
ウィリアム・フッカー 《ブドウ「レザン・ド・カルム」》
1818年　個人蔵　Photo Michael Whiteway
ピエール・アントワーヌ・ポワトー 《ビター・オレンジ》
1807－35年　個人蔵　Photo Michael Whiteway

花や薬草など植物を緻密に描いて記録する植物画、ボタニカル・アート。18世紀来のイギリス王室ゆかりの庭園で、世界有数の植物や菌類の研究機関でもある英国キュー王立植物園は、数世紀にわたって世界中で植物を採集し、その情報をボタニカル・アートとして記録し、蓄積してきました。本展では22万点に及ぶボタニカル・アートのコレクションを誇るキュー王立植物園の協力のもと、野菜や果物、茶、コーヒー、ハーブ、スパイスといった食用の植物を描いたボタニカル・アートを紹介します。そして、ティー・セットやカトラリー、家具、18世紀頃の古いレシピやヴィクトリア朝の主婦のバイブル『ビートン夫人の家政読本』（1861年刊）などの資料とともに、18～19世紀に貿易大国として世界に君臨したイギリスの歴史や食文化、生活様式をひもときます。本展は、食を彩る植物の様々な“ものがたり”をたどりながら、科学と芸術の融合であり、目のご馳走でもある「おいしいボタニカル・アート」の豊かな世界をお楽しみいただく企画展です。

＜ 見どころ ＞
❖ ボタニカル・アート   ―サイエンスとアート、理性と感性のケミストリー
花や植物を緻密に描くボタニカル・アート（植物画）は、薬草学や植物学の科学的研究を目的として、カメラがない時代に植物を視覚的に記録するツールとして発展しました。ボタニカル・アートは、まずは科学的な正確さが求められますが、「絵」として鑑賞に堪えうる高い芸術性を備えたものが少なくありません。優れた植物画家が精魂込めて描いたボタニカル・アートは、科学的客観性においても芸術的香気においても観る者を驚嘆させ、感動させることが可能なのです。
ボタニカル・アートというとまず花の絵が思い浮かびますが、本展では、野菜や果物、茶、コーヒー、ハーブ、スパイスなど、食用になる植物に焦点を当てて、キュー王立植物園のボタニカル・アート・コレクションから厳選した、目のご馳走ともいうべき「おいしいボタニカル・アート」を紹介いたします。
❖ 食と植物がものがたるイギリスの歴史と文化
紅茶が国民的飲料になる以前にイギリスで一世を風靡したコーヒー・ハウス（コーヒー）、紅茶大国イギリスの誕生と優雅なアフタヌーン･ティー文化（チャの木)、イギリスとボルドー･ワインとの関係（ブドウ）など、イギリスは食と植物にまつわる興味深いストーリーに事欠きません。古くからイギリスで愛されてきた野菜や果物から、貿易大国として世界に進出ししていく過程で入手した植物まで、イギリスの社会や世界の歴史を動かしてきた様々な植物のものがたりをひもときます。
❖ ジョージ王朝のティー・タイム＆ヴィクトリア朝の食卓の風景
ジョージ王朝時代（1714～1837）のティー・セッティングや、続くヴィクトリア朝のダイニング・テーブルの再現展示を行います。中産階級が台頭し、女性たちを中心に家庭でお茶を飲む習慣が広まった時期のティー・セッティングや、器、カトラリー、グラス等、それぞれのテーブルウェアの個性を活かした豪華なテーブル・セッティングをご覧いただきながら、産業革命を経て大英帝国として繁栄を極めていく時代の喫茶や食の風景を身近に感じていただきます。また、18世紀頃の古いレシピやヴィクトリア朝の大ベストセラーで主婦のバイブル『ビートン夫人の家政読本』などイギリスの食に関連した資料も展示します。

❖ 英国キュー王立植物園とは？
　　　　　英国キュー王立植物園
　　　　　©The Board of Trustees of the Royal Botanic Gardens, Kew

1841年に開園したキュー王立植物園（Royal Botanic Gardens, Kew 以下キュー）はイギリス王室ゆかりの庭園であると同時に、植物学の分野では世界屈指の研究機関でもあります。ロンドン南西部に広がる132haの広大な敷地内には3万種以上の植物が植えられ、約22万点のボタニカル・アート、700万点以上の植物標本という膨大なコレクションを収蔵しています。キューは、数世紀にわたって世界中にプラントハンターを派遣して植物を採集し、その情報をボタニカル・アートとして記録し、蓄積してきました。現在、キューは名実ともに世界最大級の植物園であり、2003年にはユネスコ世界遺産に登録されています。

※ 作品画像は 茨城県近代美術館 より拝借したものです。二次引用などはご遠慮ください。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県近代美術館 ］

東京ステーションギャラリー
生誕120年 安井仲治 僕の大切な写真
会　　期　　2024年2月23日［金･祝］－ 4月14日［日］
休  館  日　　月曜日［4/8は開館］
開館時間　　10：00－18：00
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで開館　 * 入館は それぞれ 閉館30分前 まで
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　100－0005　東京都千代田区丸の内1－9－1　TEL : 03－3212－2485
入  館  料　　当日・個人　一　般 1,300円、高校・大学生 1,100円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
協　　力　　銀遊堂、PGI、株式会社アフロ
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
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❖ 近代写真の金字塔。「安井仲治」を知らずに日本の写真は語れない！
日本写真史において傑出した存在として知られる安井仲治（やすいなかじ／1903－1942）の20年ぶりとなる回顧展。大正・昭和戦前期の日本の写真は、アマチュア写真家たちの旺盛な探求によって豊かな芸術表現として成熟していきました。この時期を牽引した写真家の代表格が安井仲治です。安井は38歳で病没するまでの約20年という短い写歴のあいだに、驚くほど多彩な仕事を発表しました。その作品は同時代の写真家をはじめ、土門拳や森山大道など後世に活躍した写真家たちからも掛け値なしの称賛を得ています。

❖ 写真はこんなにも自由なんだ！ 多彩なバリエーションとインサイトが光る､安井の代表作が集結
安井仲治はさまざまな被写体にカメラを向け、多岐にわたる技術や表現様式に果敢に取り組みました。しかし、それらの写真は世界に対する透徹した態度と感受性に貫かれています。なんでもない景色のなかに「世界の秘密」を発見した驚きと興奮。小さく、醜く、一顧だにされないものにさえ注がれる慈しみのまなざし。安井が「見たもの」に思いを馳せ「見せたもの」に浸るとき、私たちの内にはさまざまな思考と感情が去来することでしょう。安井の写真には100年の時を超えてなお私たちを惹きつける魅力があるのです。
本展は200点以上の出展作品を通じて安井仲治の全貌を回顧するものです。戦災を免れたヴィンテージプリント約140点、ネガやコンタクトプリントの調査に基づいて制作されたモダンプリント約60点のほか、さまざまな資料を展示。安井の活動を実証的に跡付け、写真の可能性を切りひらいた偉大な作家の仕事を現代によみがえらせます。

❖ 安井仲治はなぜ “すごい” のか？　傑出した表現のヒミツ
安井仲治は大阪に生まれ、18歳で関西の名門・浪華写真俱楽部に入会。写真家としてまたたく間に頭角を現わし、日本全国にその名が知られる存在になりました。欧米の先進的な写真表現や理論をいちはやく受容し理解した安井は、それらを換骨奪胎することで新しい表現を次々に生み出していったのです。
しかし、当時の写真界で安井が傑出した理由はそれだけではありません。独自の被写体を見出す感性こそ、余人をもって代えがたい安井の魅力だといえるでしょう。混沌とした世界の一隅にカメラを向け、そこに隠された美を抽出する安井の卓越したセンスは、日本全国のアマチュア写真家たちから高い評価を受けました。さらに戦前日本写真界のフロントラインをひた走った安井の表現は、のちに森山大道や福島辰夫などの名だたる写真家や評論家・写真史家を瞠目させます。こうして安井仲治の名は日本写真史に刻まれることになったのです。

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［ 詳 細 ： 東京ステーションギャラリー］

田端文士村記念館
田端文士村記念館 開館30周年記念展
芸術村のお住居拝見 ～ アトリエでの創作風景と暮らし
期　　間　　2024年2月23日［金･祝］－ 5月26日［日］ * 休館日を除く
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝日の場合は火曜日と水曜日が休館）
　　　　　　祝日の翌日（祝日の翌日が土・日曜日の場合は、翌週火曜日が休館）
　　　　　　その他展示替え等で臨時休館することがあります
展示会場　　田端文士村記念館　企画展示スペース
　　　　　　〠 114－0014　東京都北区田端6-1-2 　
　　　　　　TEL 03（5685）5171　 FAX 03（5685）5662
入  場  料　　無　料
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昭和15年、雑誌『スタイル』に挿絵画家である「岩田専太郎さんのお住居拝見」という訪問記が掲載されました。岩田邸のあった田端については「昔ながらの古い静かな芸術家町である。界隈は坂道や丘に富み、明治以来数知れぬ文人画家の思ひ出の地」と紹介されています。明治末期から昭和にかけて、田端には多くの芸術家が暮らしていました。
本展では、絵画・彫刻・工芸作品などを展示するとともにアトリエやその暮らしぶりを写真等で紹介します。当時の田端芸術村を訪問した気持ちでお楽しみください。

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［ 詳 細 ： 田端文士村記念館 ］

新潟県立万代島美術館
企画展
JUNKO KOSHINO コシノジュンコ 原点から現点
会　　期　　2024年02月22日［木］－ 05月26日［日］
開催時間　　10：00 － 18：00（観覧券の販売は17：30まで）
休  館  日 　　月曜日（ただし、3/25、4/1、4/29、5/6は開館）
観  覧  料　　 一 般 1,600円 ／ 大学・高校生 1,300円 ／ 中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　新潟県立万代島美術館　　　
　　　　　　〠 950-0078　新潟市中央区万代島5-1 万代島ビル5階　TEL 025-290-6655
協　　力　　見附市、見附ニット工業協同組合
主　　催　　新潟県立万代島美術館、TeNYテレビ新潟、コシノジュンコ新潟展実行委員会
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大阪に生まれたコシノジュンコは、1960 年に新人デザイナーの登竜門とされる装苑賞を最年少で受賞し、以後、東京を拠点にファッションデザイナーとして活動を開始します。 1978 年のパリコレクションの参加をはじめ、世界各地でショーを開催し高い評価を得るとともに、オペラなどの舞台衣装にも活動の幅を広げます。
さらに、近年ではインテリアや食、花火のデザイン、野外エンターテインメントのプロデュースなど、服飾デザインの領域を超えて意欲的に創造の対象を切り開いています。
本展は、コシノジュンコの創造の原点である高校時代に描いた絵画や装苑賞の受賞作をはじめ、現在にいたる多彩で挑戦に満ちた活動の全貌を紹介する過去最大規模の展覧会です。衣装やデザイン画､写真パネル､映像演出など約200 点をとおして､コシノジュンコの創造の軌跡と魅力に迫ります。

◆ コシノジュンコからのメッセージ
画家を目指した高校時代、激動の時代の日本を、友人達と切磋琢磨し世界へと飛び出した’60～’70 年代、“対極”という私自身の体験から生まれたデザインコンセプトとの出会い、ゆるぎない独創的意志の表現はコシノジュンコのデザインの美の原点でした。人との出会い、新たなモノ・コトへの挑戦、デザイナーとしての原点が、現点から未来へと続きます。

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［ 詳 細 ： 新潟県立万代島美術館 ］ 

関西学院大学博物館
平常展　校歌制定90周年 《空の翼》展
特集陳列　井原西鶴没後330年記念　関西学院大学図書館所蔵西鶴貴重本展
会　　期　　2024年2月19日［月］－ 4月20日［土］
　　　　　　　　　前期展示：2月19日［月］－ 3月19日［火］
　　　　　　　　　後期展示：3月22日［金］－ 4月20日［土］* 特集陳列は展示替えがあります
休  館  日　　日曜日、祝日、3月21日［木］
開館時間　　9：30 － 16：30（入館は 16：00 まで）
会　　場　　関西学院大学博物館（時計台２階展示室）
　　　　　　〠 662－8501　兵庫県西宮市上ケ原一番町1－155　TEL 0798－54－6054
入館無料
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関西学院大学博物館は年に数回、学院の歴史をご紹介する「平常展」という展覧会を開催しています。博物館を訪れてくださる皆さまとともに本学が歩んできた道のりを振り返り、未来を築く礎としたいと考えています。
関西学院校歌《空の翼》は2023年度で制定から90周年を迎えました。これを記念し本展では《空の翼》関連資料をその誕生までの道のりとともにご紹介します。関西学院OBで日本を代表する作曲家の一人である山田耕筰の自筆譜や詩人・北原白秋の自筆原稿がいちばんの見どころです。併せて、特集陳列では、関西学院大学図書館が収蔵する井原西鶴の貴重本をお見せします。
展示室には完成当初の時計台にタイムスリップしたかのような写真を撮ることができる撮影スポットを設置しました。ぜひお楽しみください！

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 関西学院大学博物館 ］

東京都 庭園美術館
開館40周年記念
旧朝香宮邸を読み解く A to Z
会　　期　　2024年2月17日［土］－ 5月12日［日］
会　　場　　東京都庭園美術館（本館＋新館）
　　　　　　東京都港区白金台5－21－9　ハローダイヤル 050－5541－8600
休  館  日　　毎週月曜日
　　　　　　* ただし4月29日・5月6日は開館、4月30日［火］・5月7日［火］は休館
開館時間　　10：00 － 18：00（入館は閉館の30分前まで）
　　　　　　* 2024年3月22日㈮､23日㈯､29日㈮､30日㈯は 夜間開館のため 20:00まで開館
　　　　　　　（入館は19：30まで）
観  覧  料　　オンラインによる日時指定制です
　　　　　　一 般 1,400円、大学生 1,120円、中学生・高校生 700円、65歳以上 700円
　　　　　　* 関連イベント情報、チケット割引、優待情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都庭園美術館
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この館（やかた）に込められたキーワードを拾い集め、解き明かす
旧朝香宮邸 ──。1933年（昭和8）に竣工したこの建物は、皇族・朝香宮家の邸宅として、または外務大臣・首相の公邸や迎賓館として、時代とともに役割を変えて様々な顔を見せながらも、今日たくさんの方々をお迎えしています。
建設当初の姿を留めた旧朝香宮邸は、現在では特別で豊かな時間をお楽しみいただける美術館という一面のみならず、国指定の重要文化財という特性も兼ね備え、活用と保存の両輪を成した存在と言えます。
開館40周年を記念して開催する本展は、改めて旧朝香宮邸をじっくりと読み解く趣旨の展覧会です。これまで培った調査や研究をもとに、建築技法、建設に携わった人々、室内意匠や素材、各時代にまつわるエピソード等、アルファベットのAからZを頭文字に持つキーワードをピックアップして解説し、新たな見どころや魅力を来館者に発見していただきたいと思います。

今回、可能な限り建築空間との対話ひとつひとつを大切に考えていきます。今までに来館されたことがある方も、まだ見たことがない！ という方も、この機会にぜひご来館いただき、建築そのものを存分にご堪能ください。そして当館の活動へのご理解を深めていただけるきっかけになれたら嬉しく思います。

＜ HIGHLIGHTS－みどころ ＞
◆ １．竣工から90年、時を刻んだ空間を巡る楽しさ
朝香宮家の邸宅として誕生して90年、東京都庭園美術館として開館してから40年の月日が経過しました。時間の流れとともにこの建物の歴史や関わった人の想いは重なり、今、それから未来へと繋がる礎になりつつあります。
そこで改めて旧朝香宮邸を見つめ直す試みとして、「Art Deco」「Bathroom」等… 空間に散りばめられたキーワードを解説しながら導く構成で館内を回っていただきます。
それはあたかも旧朝香宮邸の辞書を引いて紡いでいくような体験。 旧朝香宮邸に関する基本情報から今までなかなか紹介するチャンスがなかった内容まで、調査や取り組みの一端を紹介します。
◆ ２．実はあまり見る機会がない、素のままの旧朝香宮邸
普段の旧朝香宮邸について、展示ケースや仮設の壁面の設置、家具・調度品を配した再現展示等、美術館の展示室として活用している部分を主にご覧いただいています。これは当館の本館として最も重要な役割です。
今回の展覧会はその部分の役目を一度脇に置いて、敢えてあるがままの旧朝香宮邸を知っていただく機会とします。ウインターガーデンをはじめ、観覧可能なエリアを公開します。
実は私たちスタッフ職員も素の状態はあまり見ることがありません。そこにはどんな光景が潜んでいるのでしょうか。じっくりと味わってみてください。
◆ ３．現代作家の視点に委ねて旧朝香宮邸を読み解いてみる
伊藤公象（1932-）と須田悦弘（1969-）をゲストアーティストに迎え、本館内や庭園で、旧朝香宮邸をさらに深く読み解く手がかりとなるようなインスタレーションを展開します。作品と空間そして歴史とが呼応した瞬間、旧朝香宮邸の新たな視点や見え方が舞い込むかも知れません。

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［ 詳 細 ： 東京都庭園美術館 ］

埼玉県立近代美術館
企画展　アブソリュート・チェアーズ
会　　期　　2024年2月17日［土］－ 5月12日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし、4月29日、5月6日は開館）
開館時間　　10：00 － 17：30（展示室への入場は17：00まで）
会　　場　　埼玉県立近代美術館
　　　　　　〠 330－0061　埼玉県さいたま市浦和区常盤9丁目30－1　TEL. 048-824-0111
観  覧  料　　一 　般　 1300円、大 高 生　1040円、中学生以下は 無 料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　国立民族学博物館
主　　催　　埼玉県立近代美術館、東京新聞
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開館当初からデザイン椅子の名品を館内に設置してきた「椅子の美術館」が、従来のデザイン椅子展とは異なる新しい視点から「椅子」というテーマに挑みます。
椅子は多くのデザイナーや建築家の創造性を刺激する絶対的なテーマであると同時に、アーティストにとっても魅力的なモチーフとなってきました。玉座のように権威の象徴となることもあれば、車椅子のように身体の補助となることもあり、電気椅子のように死や暴力とも無縁ではない椅子。また、私たちが椅子に座って向き合えば、そこには関係が生まれます。この上なく身近でありながら、社会や身体との密接な関わりの中で幅広い意味や象徴性をまとった椅子は、まさに究極の日用品と言えるでしょう。
アーティストたちは椅子のもつ意味をとらえ、作品を通じて社会の中の不和や矛盾、個人的な記憶や他者との関係性などを浮かび上がらせてきました。アートのなかの椅子は、日常で使う椅子にはない極端なあり方、逸脱したあり方によって、私たちの思考に揺さぶりをかけます。
本展覧会は、主に戦後から現代までの美術作品における椅子の表現に着目するものです。椅子をめぐる国内外の平面・立体・映像作品約70点を紹介し、アートのなかの椅子の機能や含意を読み解きます。

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［ 詳 細 ：埼玉県立近代美術館 ］

目黒区美術館
広がるコラージュ ／ 同時開催　IIDA 101　飯田善國
会　　期　　2024年2月17日［土］－ 3月24日［日］
休  館  日　　月曜日　
時　　間　　10：00 － 18：00（入館は 17：30 まで）
観  覧  料　　一　般　700円、大高生・65歳以上　550円、中学生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　公益財団法人目黒区芸術文化振興財団　目黒区美術館
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☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

◉ 広がるコラージュ 展示内容
コラージュは、「糊で貼り付ける」という意味のフランス語（coller）から派生した言葉で、身近にある様々な素材を切り取り、組み合わせる手法です。この手法が新しい芸術表現のジャンルとして価値づけられたのは、1912年にフランスでパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックによって油彩画に布や紙片が貼り付けられた作品が制作されたのがきっかけといわれています。
日本では、西洋美術の前衛的な表現を積極的に学んだ大正時代以降に発展し、様々な作品が作られてきました。20世紀よりもはるか以前から存在していたコラージュという行為は、従来の芸術表現を問い直す機運の中で再発見されてきたと考えられます。次第に、技法を示す言葉の意味の範疇を越えて、多様な広がりをもって制作に用いられるようになり、現在では、その発想を読み取れる作品が数多く存在することに気づかされます。
本展では、当館のコレクションより、コラージュによって作られた作品のほか、その発想に基づいて多様なイメージやテクスチャーを引用し組み合わせた作品を紹介し、その手法と表現を掘り下げます。

１．色、かたち、デザイン
素材がもともと持つ質感、模様、色、かたちなどの違いや、平面性を生かしたグラフィカルな作品など、デザインの手法としてコラージュを用いた作品を紹介します。
２．異質なイメージの組み合わせ
既存のイメージをもとの文脈から切り取り、新たに全く異質なイメージと同居させることで、比喩や象徴、幻想や夢のような世界を表現した作品もコラージュとして捉えられます。
３．異質なテクスチュアの組み合わせ
木、段ボール、縄、糸、コンクリート、紙粘土など様々な素材を用いて制作された作品を紹介します。これらの作品は、従来の絵画表現を打ち破ろうとする気概やエネルギーに溢れています。

※ 入館のための日時指定予約は必要ありません。開館時間内に直接お越しください。
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［ 詳 細 ： 目黒区美術館 ］

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静嘉堂文庫美術館
岩﨑家のお雛さま
Hina Dolls of the Iwasaki Family
会　　期　　2024年2月17日［土］－ 3月31日［日］
開催場所　　静嘉堂＠丸の内（明治生命館 1 階）
　　　　　　〠 100－0005　東京都千代田区丸の内 2－1－1 明治生命館 1 階
休  館  日　　月曜日（ただし 3月4日［月］はトークフリーデーとして開館）
開館時間　　午前10時 － 午後5時　　 * 入館は閉館の 30分前 まで
　　　　　　（毎週土曜日は 18:00 まで開館、第 4 水曜日は 20:00 まで開館）
入  館  料　　日時指定予約 優先入館。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
　　　　　　一  般  1,500 円、　大学・高校生  1,000 円、　中学生以下  無 料
お問合せ　　TEL 050－5541－8600（ハローダイヤル）
主　　催　　静嘉堂文庫美術館（公益財団法人静嘉堂）
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3 月 3 日は雛祭り。今年も丸の内で、かわいらしいお雛さまやお人形をご覧いただきます。
三菱第四代社長・岩﨑小彌太（1879－1945）が孝子夫人（1888－1975）のために京都の人形司・丸平大木人形店で誂えた「岩﨑家雛人形」。その内裏雛は、白くつややかな丸いお顔が愛らしい稚児雛（ちごびな）です。小彌太の本邸客間を飾った雛人形は戦後散逸しましたが、2018 年、桐村喜世美氏により静嘉堂文庫美術館に揃って寄贈され、里帰りをはたしました。
本展では、小彌太の還暦を祝し、丸平に特注した 61 人に及ぶ「木彫彩色御所人形」や丸平文庫が所蔵する岩﨑家旧蔵の御所人形を展示するほか、岩﨑家ゆかりの「白綸子地松竹梅鶴模様打掛」（個人蔵）を初公開。重要文化財 野々村仁清「色絵吉野山図茶壺」など、春にちなんだ優品もお楽しみください。
◎ 国宝《曜変天目（稲葉天目）》も出品いたします。

＜ 展覧会の見どころ ＞
① 岩﨑家が注文した 京都・丸平大木人形店の五世大木平藏による「岩﨑家雛人形」と
　「木彫彩色御所人形」が勢揃いします。
② 京都・丸平文庫より、岩﨑家がかつて所蔵した
　「御所人形 お福の花見」（五世大木平藏、昭和時代 20 世紀）などを特別出品。
③ 岩﨑家ゆかりの「白綸子地松竹梅鶴模様打掛」などを初公開するほか、
　上巳の節句にふさわしい華やかな名品・優品を展示します。

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［ 詳 細 ： 静嘉堂文庫美術館　　公式チケットオンライン予約〔 静嘉堂＠丸ノ内 〕］

茨城県天心記念五浦美術館
企画展　水底 – みなぞこ – に群れ、水面 – みなも – に集う
会　　期　　2024年（令和6年）2月17日［土］－ 4月14日［日］
休  館  日　　月曜日
開館時間　　午前９時30分 － 午後５時（入場は 午後４時30分 まで）
会　　場　　茨城県天心記念五浦美術館
　　　　　　〠 319－1703　 茨城県北茨城市大津町椿2083 　TEL 0293－46－5311
入  場  料　　一 般 320円 / 満70歳以上 160円 / 高大生 210円 / 小中生 150円
　　　　　　* 身体障害者手帳等提示の方、および付き添いの方（1人まで）は無料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　茨城県天心記念五浦美術館
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本展覧会は、魚、水鳥、水棲生物などをテーマとした展覧会です。身近な魚類や目にする機会の多い水鳥などは、日本美術において、古くから画題となってきましたが、明治時代以降は水族館の実現、また写真や映像技術の発達などによる新しい視覚体験により、画家たちは更なる多様な水棲生物を描きました。自然の中でたくましく生きる生物に対して、画家たちは特別な眼差しを注ぎ、ときに畏敬の念すら抱いています。
本展では、茨城県近代美術館の所蔵作品を中心に、横山大観や木村武山など五浦の作家をはじめ、河童など自然の中に住む精霊たちを描いた小川芋銭うせん、霞ケ浦とそこに育まれる生命を描き続けた小林巣居人そうきょじん・恒岳こうがくなどによる日本画を展示します。

※ 感染症対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県天心記念五浦美術館 ］

川崎市岡本太郎美術館
第27回岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）展
会　　期　　2024年2月17日［土］－ 4月14日［日］
会　　場　　川崎市岡本太郎美術館　企画展示室
　　　　　　〠 214－0032　川崎市多摩区枡形7－1－5　生田緑地内
　　　　　　TEL 044－900－9898　FAX 044－900－9966
開館時間　　9：30 － 17：00（入館は 16：30 まで）
休  館  日　　月曜日、3月21日［木］
観  覧  料　　一般 700円、高・大学生・65 歳以上 500円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 本料金で常設展もご覧いただけます。
同時開催　　常設展「人のかたち：岡本太郎の人体表現」
　　　　　　会 期：1月20日［土］－ 4月14日［日］
主　　催　　川崎市岡本太郎美術館、公益財団法人岡本太郎記念現代芸術振興財団
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時代に先駆けて、たえず新たな挑戦を続けてきた岡本太郎。
岡本太郎現代芸術賞は、岡本の精神を継承し、自由な視点と発想で、現代社会に鋭いメッセージを突きつける作家を顕彰するべく設立されました。
今年で27回目を迎える本賞では、621点の応募があり、創造性あふれる22組の作家が入選を果たしました。
21世紀における芸術の新しい可能性を探る、意欲的な作品をご覧ください。

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［ 詳 細 ： 川崎市岡本太郎美術館 ］

國學院大學博物館
企画展
榧園好古図譜 -ひえんこうこずふ- ー北武蔵の名家・根岸家の古物 -たから-
会　　期　　令和6 (2024) 年2月17日［土］－ 4月14日［日］
会　　場　　國學院大學博物館　企画展示室
　　　　　　〠 150－8440　東京都渋谷区東4－10－28 TEL : 03-5466-0359
　　　　　　〔國學院大學渋谷キャンパス内　学術メディアセンター 地下1階 國學院大學博物館〕
開館時間　　10時 － 18時（最終入館 17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日は開館）
入  館  料　　無　料
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北武蔵冑山村（現 埼玉県熊谷市）の名家「根岸家」の11代当主・根岸友山とその子息・武香は、著名な好古家として知られてきました。友山は、剣術道場や寺子屋「三餘堂」の開設など、子弟の教育に尽力する一方、明治初期にあって、蜷川式胤や柏木貨一郎、松浦武四郎ら好古家たちとも親交を 結んでいました。武香は、県会議員、貴族院議員として活躍する傍ら、好古家としても活動し、明治10（1877）年には、黒岩横穴群を発掘。H.v.シーボルトやE.s.モースをはじめ、多くの学者が武香のもとを訪れました。武香の関心は、考古遺物（埴輪・土偶・鏡類）だけではなく、印譜・地図・古文書に至るまで幅広く、彼の飽くなき探求は明治30年代前半まで続き、蒐集した考古遺物は、回廊型の陳列場に展示し、来訪者に公開していました。これは、国内でも初期の私設博物館施設といえるでしょう。
根岸武香の蒐集品に関する図譜の存在は紹介されていましたが、昭和30年代を境に行方不明となっていました。この度、この貴重な図譜が再発見され、科研費事業の成果のもと、本展にて初公開する運びとなりました。ここに記録されている古物“たから” こそが武香のコレクションの集大成であり、本展は、同家あるいは各所に残る現物と対比していくことで、その膨大なコレクションの一端を紹介するものです。

◎ 本展示は、｢人文資料形成史における博物館学的研究−根岸友山・武香旧蔵資料の研究と公開−｣（日本学術振興会科学研究費助成事業［令和３年－令和５年］課題番号21K01002研究代表 内川隆志）による研究によって得られた新たな成果を中心に公開するものである。
◎ 本展のオンラインミュージアムは3月9日（土）14時公開予定

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［ 詳細 ： 國學院大學博物館 ］

国立新美術館
マティス　自由なフォルム
会　　期　　2024年2月14日［水］－ 5月27日［月］
休  館  日　　毎週火曜日　* ただし4月30日［火］は開館
開館時間　　10：00 － 18：00
　　　　　　* 毎週金・土曜日は20：00まで　* 入場はいずれも閉館の30分前まで
会　　場　　国立新美術館　企画展示室2E
　　　　　　〠 106－8558　東京都港区六本木7－22－2
　　　　　　お問合せ　050－5541－8600（ハローダイヤル）
観覧料金　　当日 2,200円（一般）、1,400円（大学生）、1,000円（高校生）
　　　　　　前売 2,000円（一般）、1,200円（大学生）、 800円（高校生）
　　　　　　* 中学生以下は入場無料。
　　　　　　* 各種割引、優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　国立新美術館、ニース市マティス美術館、読売新聞社、日本テレビ放送網
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20世紀最大の巨匠の一人アンリ・マティス（1869－1954）。自然に忠実な色彩から解放された大胆な表現が特徴のフォーヴィスムの中心人物としてパリで頭角を現します。後半生の大半を過ごすこととなるニースではアトリエで様々なモデルやオブジェを精力的に描く一方で、マティスは色が塗られた紙をハサミで切り取り、それを紙に貼り付ける技法「切り紙絵」に取り組みます。
本展はフランスのニース市マティス美術館の所蔵作品を中心に、切り紙絵に焦点を当てながら、絵画、彫刻、版画、テキスタイル等の作品や資料、約150点を紹介するものです。なかでも切り紙絵の代表的作例である《ブルー・ヌードⅣ》が出品されるほか、大作《花と果実》は本展のためにフランスでの修復を経て日本初公開される必見の作品です。
本展ではさらに、マティスが最晩年にその建設に取り組んだ、芸術家人生の集大成ともいえるヴァンスのロザリオ礼拝堂にも着目し、建築から室内装飾、祭服に至るまで、マティスの至高の芸術を紹介いたします。

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［ 詳 細 ： 国立新美術館　　本展特設サイト ］　　

香川大学博物館
香川大学博物館 開館15周年特別展
ホスピタルアートプロジェクト　～リレーで繋ぐ大きな木～
令和5年度香大生の夢チャレンジプロジェクト採択事業
期　　間　　2024年2月13日［火］－ ３月2３日［土］
時　　間　　10：00 － 16：00
休  館  日　　日・月曜日、祝日 、
会　　場　　香川大学博物館　展示室 ほか
　　　　　　〠 760－8521　香川県高松市幸町1－1　TEL 087－832－1300
入  館  料　　無　料　　　　　　　
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ホスピタルアートとは……
わたしたち瀬戸内地域医療ラボラトリーは、香川大学医学部の学生サークルです。
ホスピタルアートとは、アートの力で病院をより快適な空間とする試みです。今年度は、小児病棟に入院しているこどもたちや、地域のこどもたちと一緒にひとつの作品を作り、香川大学博物館にて展示を行うことになりました。
展示の内容としては、これまでに行ったワークショップの作品に加えて、子どもたちの作品づくりの様子や感想、ホスピタルアートの活動紹介が主となります。
また、作品に対するメッセージカードも用意しておりますので、ぜひ作品を見て感じたことを自由に記入してください。

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［ 詳 細 ： 香川大学博物館 ］

静岡県立美術館
天地耕作 -あまつち こうさく-　初源への道行き
開催期間　　2024年2月10日［土］－ 3月27日［水］
開館時間　　10:00 － 17:30（展示室の入室は 17:00 まで）
休  館  日　　毎週月曜日
会　　場　　静岡県立美術館
　　　　　　〠 422-8002　静岡県静岡市駿河区谷田53－2
　　　　　　Tel.054-263-5755　Fax.054-263-5767
観  覧  料　　前売券一般：800円／70歳以上：400円／大学生以下：無料
　　　　　　* 前売券は2024年２月９日［金］までの販売
　　　　　　当日券一般：1,000円／70歳以上：500円／大学生以下：無料
　　　　　　団体券一般：800円／70歳以上：400円／大学生以下：無料
　　　　　　* 企画展ご入場の方は、収蔵品展、ロダン館も併せてご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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知られざる野外美術の全貌
　　　　　　天地耕作　初源への道行き
天地耕作（あまつちこうさく）は、村上誠、渡の兄弟と、山本裕司の3名が協働で行った、美術制作のプロジェクトです。本展では、旧引佐郡（現 浜松市）を拠点に、1988年から2003年にかけて活動した天地耕作の軌跡をたどります。
天地耕作は、街中を離れた野外を主なフィールドに、木や縄、石や土などの自然物を素材として、大がかりな作品を制作しました。彼らは伝統芸能や遺跡などを、民俗学者や考古学者のように（あるいは彼らの言葉によれば蟻のように）フィールドワークし、生や死といった根源的なテーマに迫りました。しかしながら、時間をかけて築かれた、それらの耕作物（作品）は、公開期間やアクセスが限られていたため、現場を目撃した人は多くありません。
本展では天地耕作の活動の全貌を、写真作品や映像、貴重な資料で明らかにします。さらに、美術館の裏山では、未完となっていた2003年の野外作品のプランが実現され、天地耕作を目撃するまたとない機会となります。観客の多寡にかかわらず続けられた天地耕作の試みは、私たちを‘芸術’の初源へといざなうでしょう。

※ 多彩な関連イベントが発表されています。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 静岡県立美術館 ］

根津美術館
企画展
魅惑の朝鮮陶磁
特別企画
謎解き奥高麗茶碗
会　　期　　2024年2月10 日［土］－ 3月26日［火］
開館時間　　午前10時－午後5時　* 入館は 閉館30分前 まで
休  館  日　　毎週月曜日
入  場  料 　  オンライン日時指定予約入館制 　* 下掲詳細参照
　　　　　　一 般 1300円、学 生 1000円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き
会　　場　　根津美術館　展示室 1・2
　　　　　　〠 107－0062 東京都港区南青山 6－5－1　Tel. 03－3400－2536
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【展示室１】
古くから日本の陶磁器に強い影響を与え、また日本人が愛好してきた朝鮮陶磁。深い灰青色が優美な12世紀の高麗青磁や、16・17世紀の茶人たちの人気を集めた高麗茶碗、そして日本の陶磁器愛好家たちがこぞって蒐集した15～18世紀の粉青と白磁まで、美しさと清らかさ、そして質朴な強さを合わせ持っています。本展覧会は、主に館蔵品で朝鮮陶磁の歴史を概観し、その魅力を見つめ直すものです。魅惑的な朝鮮陶磁の世界に、あなたもひたってみませんか。

【展示室２】
奥高麗茶碗は、九州肥前地方、現在の佐賀県唐津市周辺で焼かれた、朝鮮陶磁の高麗茶碗を写した茶碗です。江戸時代後期から茶の湯の世界で賞玩され、戦後の古唐津ブームの中で鑑賞の世界でも高く評価されてきました。しかし、その名前や窯の場所、何が「奥高麗」なのか、など、多くの謎が残されています。 展示室1の朝鮮陶磁、なかでも「奥高麗」の手本となった高麗茶碗の展示に続き、ここでは奥高麗茶碗の成立を、その特徴から「唐津焼の茶の湯の茶碗」として提示することで解明を試みました。謎を解くことができたのか、ご覧いただければ幸甚です。

※ 入館はオンライン日時指定予約制。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認のうえご観覧を。
［ 詳 細 ： 根津美術館 ］　｛ 根津美術館 活版アラカルト まとめ ｝

神奈川県立近代美術館 葉山
コレクション展　木茂（もくも）先生と負翼童子
Mokumo Sensei and Cupid: AOKI Shigeru Library From the Museum Collection
会　　期　　2024年2月10日［土］－ 4月7日［日］
会　　場　　神奈川県立近代美術館 葉山　（展示室3b、4）
　　　　　　〠 240-0111　神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1　電話：046-875-2800（代表）
休  館  日　　月曜（2月12日を除く）
開催時間　　午前9時30分 – 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
観  覧  料　　一 般 500円、20歳未満・学生 150円、65歳以上 100円、高校生 100円
　　　　　　* 中学生以下と障害者手帳等をお持ちの方（および介助者原則1名）は無料です。
　　　　　　* 企画展「芥川龍之介と美の世界　二人の先達—夏目漱石、菅 虎雄」の観覧券で、
　　　　　　　同日に限りコレクション展「木茂（もくも）先生と負翼童子」をご覧いただけます
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細公式サイトをご参照ください。
主　　催　　神奈川県立近代美術館
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               Image: 《負翼童子図》（部分）作者・制作年不詳　神奈川県立近代美術館蔵

自らを書痴と称し、愛書家にして愛煙家であった “木茂（もくも）先生” こと美術史家・青木茂（あおき・しげる/1932–2021）。幕末明治の洋画家・高橋由一研究の第一人者として⾧年にわたる研究を重ねた青木が蒐め、当館に譲られた蔵書「青木文庫」は1万冊に及びます。今後の美術史研究に大きな遺産となる「青木文庫」から明治期の貴重な資料を紹介するほか、青木の調査によって明らかとなった2019年度収蔵の高橋由一旧蔵作品《負翼童子図》（作者不明）を修復後初公開します。

＜ 展覧会の見どころ ＞
1.『高橋由一履歴』を含む明治期の貴重な資料を展示
青木茂が⾧年にわたり蒐集した約１万冊を超える旧蔵書と資料のなかから『高橋由一履歴』など、明治期の貴重な資料を展示します。
2.《負翼童子図》の発見から修復までの過程を紹介
青木の調査によって発見された高橋由一旧蔵の《負翼童子図》とその修復までの過程を映像で紹介します。
3.「木茂珍蔵」印の押された資料を展示
青木の蔵書のなかでも珍品に押された「木茂珍蔵」印のある書籍資料をまとめて展示します。
4.『大同石佛寺』掲載の木村荘八による挿絵原画約60点と写真を紹介
1920年に木村荘八が木下杢太郎と中国華北の大同近郊にある雲崗石窟に赴き、描いた『大同石佛寺』（1922年、日本美術学院）掲載の挿絵原画約60点を、掲載写真と合わせて紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館　葉山 ］ 

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奈良国立博物館
特別陳列　お水取り
会　　期　　令和6年（2024）2月10日［土］－ 3月17日［日］
会　　場　　奈良国立博物館　西新館
　　　　　　〠 630－8213　奈良市登大路町50番地　TEL：050-5542-8600（ハローダイヤル）
休  館  日　　2月13日［火］・19日［月］・26日［月］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時 * 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　* 東大寺二月堂お水取り（修二会）期間 (3月1日-14日) のうち､3月12日（籠松明の日）
　　　　　　　は午後7時まで、その他の日は午後6時まで。
　　　　　　　その他、臨時に開館時間を変更することがあります。
観覧料金　　一 般 700円、大学生 350円、高校生以下および18歳未満の方､満70歳以上の方は無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　奈良国立博物館、東大寺、ＮＨＫ奈良放送局、仏教美術協会
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本展は、東大寺二月堂において「お水取りー修二会－しゅにえ」が行われる期間（毎年3月1日－14日）にあわせ、関連する彫刻・絵画・書跡・工芸品・考古遺物などを集めて陳列するもので、平成9年（1997）に第1回が行われて以来、毎年好評を博しています。
｢お水取り」で行われる複雑な行法－ぎょうぼう・儀礼は長い歴史の中で徐々に形成されたもので、神仏習合的な要素など、多様な宗教・文化の歴史が織り込まれています。
基本的には非公開の行法であるため、一般にはうかがい知れない神秘性を多く含んだ「お水取り」ですが、本展を通じて、この掛け替えない儀式への理解を深め、その尽きせぬ魅力を感じ取って頂ければ幸いです。

＜ お水取りとは ＞
東大寺二月堂の「お水取り」は、正しくは「修二会」といい、二月堂の本尊に対し「十一面観音十悔過ーじゅういちめん かんのん けか」を行うものです。悔過とは過ちを懺悔し、あわせて除災招福を祈ることです。この「お水取り」は天平勝宝4年（752）に実忠和尚－じっちゅうかしょう－によって始められたといわれ、1270年をこえる長い歴史をもっています。
平氏による南都炎上、戦国時代の争乱、先の大戦における空襲の危機など、数々の困難を乗り越え、「不退の行法－ふたいのぎょうぼう」として、一度の中断もなく続けられてきた「お水取り」は、我が国を代表する生きた文化遺産といえましょう。

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［ 詳 細 ： 奈良国立博物館 ］

慶應義塾大学アート・センター　Keio University Art Center
前衛演劇の探求Vol.1　「大野一雄舞踏公演『ラ・アルヘンチーナ頌』研究上映会」
日　　時　　2024年3月8日［金］ 17時00分–19時30分（16時30分開場）
場　　所　　大阪大学中之島芸術センター
対　　象　　どなたでもご参加いただけます（事前申込制）
費　　用　　無　料
問い合せ　　大阪大学中之島芸術センター
　　　　　　〠 530-0005　大阪市北区中之島4丁目3-53
　　　　　　大阪大学中之島センター3階「アートスクエア」内
　　　　　　中之島芸術センター事務局　Tel. 06-6444-2139

　　　　　　慶應義塾大学アート・センター
　　　　　　〠 108-8345　東京都港区三田2-15-45　Tel: 03-5427-1621
　　　　　　担当：慶應義塾大学理工学部教授　小菅隼人（hamlet☆keio.jp）
協　　力　　大野一雄舞踏研究所／NPO法人ダンスアーカイヴ構想
主　　催　　慶應義塾大学アート・センター（ポートフォリオBUTOH）＆
　　　　　　大阪大学中之島芸術センター
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VICコレクション * より、大野一雄の伝説的公演『ラ・アルヘンチーナ頌』の上映会を行います。
大野一雄のソロ作品は土方巽の演出により、1977年11月に東京の第一生命ホールにて初演され、94年まで世界各地で119回上演されました。『ラ・アルヘンチーナ頌』はスペイン舞踊の革新者として知られるラ・アルヘンティーナ・アントニア・メルセを讃える作品です。大野が1929年に帝国劇場でアントニア・メルセの来日公演を見て深い感動を覚えた体験が創作の源となっています。舞踏を代表する作品の一つである本公演の初演をとらえたVICの映像は、舞踏研究において、そして当時の前衛芸術を語る上で稀有な資料です。通常アート・センターでしか閲覧できない資料を関西にて紹介する貴重な機会となります。

第一部として、石本華江（慶應義塾大学アート・センター土方巽アーカイヴ）によりアート・センターおよびVICコレクションについて説明の後、『ラ・アルヘンチーナ頌』公演映像の全編上映を行います。
第二部は小菅隼人（慶應義塾大学理工学部）から大野一雄の舞踏について概要の説明、また永田靖（大阪大学中之島芸術センター）と共にアングラ演劇や舞踏の流れについて討議を行います。
* VIC（Video Information Center | 1972－現在）は、70年代から80年代にかけビデオを用いて、多種多様なイベントの記録および実験的なテレビ放送（アパートでのCATV放送の試み「Paravision Ten」1978年）等を行った運動体です。

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［ 詳 細 ： 慶應義塾大学アート・センター 　　大阪大学中之島芸術センター ］

下関市立美術館
開館40周年記念特別展
狩野芳崖、継がれる想い ― 悲母観音からはじまる物語
会　　期　　2024年2月6日［火］－ 3月17日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　月曜日（振替休日の2月12日は開館）
会　　場　　下関市立美術館
　　　　　　〠 752－0986　山口県下関市長府黒門東町1－1　Tel：083－245－4131
観   覧 料　　一般1,200円（1,000円）／大学生1,000円（800円）　 *（ ）内は平日料金。
　　　　　　* 18歳以下の方、高校、中学、特別支援学校に在学の生徒は、観覧料が免除。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力　　国立文化財機構文化財活用センター   東京国立博物館
主　　催　　下関市立美術館　 毎日新聞社　KRY山口放送
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近代日本美術の胎動期に活躍した狩野芳崖(1828－1888）が、最期に手掛けた作品《悲母観音》。本展覧会では、この悲母観音からはじまる物語を紡いでいきます。
物語のはじめに、狩野芳崖の最初期の作品から晩年の作品までを展観します。
第一篇では《悲母観音》を起点とした物語 ― 山田敬中や菱田春草にみる東京美術学校での制作作品、そして芳崖四天王に数えられる岡倉秋水と高屋肖哲の悲母観音研究や狩野芳崖作品の模写などをご紹介します。
第二篇では、もうひとつの代表作《仁王捉鬼図》や芳崖晩年の仏教画題作品とともに、現代美術の中に息づく芳崖もご覧いただきます。
芳崖の模倣作やそこからインスピレーションを受けた作品たちを通して、改めて芳崖の近現代美術への影響について考えます。

◉ 物語のはじまり
今や近代日本画の先駆者または父という二つ名を得た芳崖ですが、彼のそれまでの画作はどのようなものがあるのでしょうか。父について手習いをしていた十代の作品や江戸での修行を経て御用絵師として活動していたときの仕事、藩禄を失い辛酸を舐めた時代の作品、再上京後の50代の作品と、彼の生涯をたどるように展観します。
◉ 第一篇　悲母観音からはじまる物語
《悲母観音》（1888年、東京藝術大学蔵）のイメージは、近代日本画の幕開けという記念碑的な要素のみならず、日本の近代の幕開けそのものをも示すイメージとして成立しているように思います。そのようなイメージも相まって、本作品は今もなお多くの人の心を惹きつけてやみません。
◉ 第二篇　仁王捉鬼図からはじまる物語
芳崖晩年に描かれた作品のひとつ《仁王捉鬼図》（1886年、東京国立近代美術館蔵）は、長らく個人の所蔵だったこともあり、悲母観音のように多くの模作や関連作が制作されてきた軌跡をたどることはできませんが、近年、二人の日本画家が本作品と向き合っています。四宮義俊は2014年から断続的に展開した「ソッキ」シリーズを発表し、自身の思いを明治時代の代表作を引用することで強いメッセージとして発信しました。また。坂本英駿は芳崖の画技に対する考え方を研究し《孔雀》シリーズを生み出しました。二人を紡ぐ物語が、芳崖ゆかりの地である下関で巡り合います。

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［ 詳 細 ： 下関市立美術館 ］