大阪中之島美術館
開館1周年記念特別展
大阪の日本画
会　　期　　2023年1月21日［土］－ 4月2日［日］
　　　　　　　　前　期：1月21日［土］－ 2月26日［日］　
　　　　　　　　後　期：2月28日［火］－ 4月 2 日［日］
休  館  日　　月曜日（3 /2 0を除く）休 館
開場時間　　10：00 － 17：00（入場は 16：30 まで）
会　　場　　大阪中之島美術館　４階展示室
観  覧  料　　一 般 1700円、高大生 1000円、小中生 　無　料
問い合せ　　大阪市総合コールセンター（なにわコール）
　　　　　　06－4301－7285　受付時間 8：00－21：00（年中無休）
主　　催　　大阪中之島美術館、毎日新聞社、NHK大阪放送局
──────────────
大阪は商工業都市として発展を続けるとともに、東京や京都とは異なる文化圏を形成し、個性的で優れた芸術文化を育んできました。江戸時代からの流れをくむ近代大阪の美術は、町人文化に支えられ、伝統にとらわれない自由闊達な表現が多彩かつ大きく花開いたといえます。
とりわけ大正から昭和前期にかけては、画壇としての活動が隆盛を極め、北野恒富（きたの・つねとみ）、島成園（しま・せいえん）、菅楯彦（すが・たてひこ）、矢野橋村（やの・きょうそん）など、多くの画家が個性豊かな作品を生み出しました。

本展は、明治から昭和に至る近代大阪の日本画に光をあて、50名を超える画家による約150点の作品を展示します。また、作品が生まれた背景にも目を向けることで、個々の作品の魅力や、画壇のあり方をより深く知るとともに、今につながる大阪の街の文化を浮き彫りにします。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
※ 本展は会期終了後、東京ステーションギャラリー での巡回展が発表されています。
［ 詳 細 ： 大阪中之島美術館 ］

楽しめるだけ楽しんでってくれ。
下北沢の懐は深く、心は温かく、道は入り組んでいる。

藤谷治『下北沢 さまよう僕たちの街』（ポプラ社刊）より ―

世田谷文学館
コレクション展
下北沢猫町散歩
会　　期　　2022年10月1日［土］－2023年3月31日［金］
* 混雑時入場制限あり
会　　場　　世田谷文学館 1階展示室
開館時間　　10：00－18：00
* 展覧会入場、ミュージアムショップの営業は 17：30 まで
休  館  日　　毎週月曜日（祝日の際は開館し翌平日に休館）館内整備期間（2/21－28）
料　　金　　一 般 200円、大学・高校生 150円、65歳以上、小・中学生 100円
* 当日、個人、税込価格を表示。各種割引、優待などは下掲 詳細 参照。
主　　催　　公益財団法人せたがや文化財団　世田谷文学館
────────────────────
小田急線と井の頭線が交差し、小劇場やライブハウスのメッカ、個性的な本や雑貨、古着の店が生まれ、カフェや飲食店がひしめきあう下北沢。
2013年に小田急線の駅と線路が地下化され、街はその様相を大きく変えつつあります｡変わらないのは､行き交う多くの若者たちと､迷路にも似たその街並みです。
東京近郊の農村から新興住宅地へ、そして演劇・音楽の町、若者の町へと下北沢がめまぐるしい変貌を遂げたこの百年の間に、多くの作家が出逢った風景をそれぞれの作品に書き留めました。

武蔵野の原野で教え子たちと遊んだ坂口安吾、自宅周辺を散歩するうち幻影の町「猫町」に出くわす萩原朔太郎、自宅を新築したのもつかのま、パートナーと別れてしまう宇野千代、古びたアパートの一室を豪奢な宮殿に見立てた森茉莉、さらには近年の吉本ばななや、又吉直樹らの作品までをとりあげ、〈まち〉に地層のように積み重なり、刻まれてきた人びとの記憶を、当館コレクションとともにたどります。

萩原朔太郎大全2022
本展示は、没後80年の萩原朔太郎を介した展示を同時期におこなう「萩原朔太郎大全2022」事業に参加しています。
｛ 活版 à la carte   萩原朔太郎大全2022 まとめ ｝
＊本展は下北沢で晩年の10年間を暮した詩人・萩原朔太郎の没後80年を記念する企画展「月に吠えよ、萩原朔太郎展」（10/1－2/5）の関連企画としても開催されました（この分終了）。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 世田谷文学館 ］

大和文華館
特別企画展　隠逸の山水
会　　期　　2023年2月24日［金］－ 4月2日［日］　
休  館  日　　月曜日休館
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時 まで）
入  館  料　　一 般 630円　高校･大学生 420円　小学･中学生　無 料
────────────────────────
巷の喧噪を離れた静かな場所で暮らすことは、古くから文化人たちの憧れでした。本展覧会では、美しい自然に満ちた風景を描きだした日本の作品を中心に展示します。
水辺や山中にたたずむ理想の書斎を描いた禅僧たち、力強く整った自然の景観を作り出した狩野派、中国の画題や絵画様式を取り入れながらも、己の個性を発揮した文人画家たち、実際に見てきたかのような現実味あふれる山水画を創作した写生画派など、様々な表現で描かれてきた山水画を見ていきます。
山水画はなぜ描かれ、鑑賞されてきたのでしょうか。室町時代から江戸時代まで、幾世紀ものあいだ愛されてきた山水画の意義と魅力を “ 隠逸 ” という観点から読み解きます。

※ 大和文華館、松伯美術館、あべのハルカス美術館は、近鉄グループが運営する美術館です。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参加を
［ 詳 細 ： 大和文華館 ］

宇都宮美術館
企画展　陽咸二展　混ざりあうカタチ
開催期間　　2023年2月19日［土］－ 4月16日［日］
開館時間 　　午前9時30分 － 午後5時 （入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　毎週月曜日（祝休日は開館）、3月22日［水］
観  覧  料　　一 般 1,000円、大学生・高校生 800円、中学生・小学生 600円
主　　催　　宇都宮美術館
────────────────────
本展は、大正から昭和初期にかけて活躍した彫刻家：陽咸二（Yo Kanji  1898－1935）の全貌を明らかにする、はじめての大回顧展になります。
陽 咸二 は小学校卒業後、牙彫や篆刻の職人として修業したのち、島田墨仙に日本画を学び、ほどなく彫刻家：小倉右一郎の門下生になったのを機に、本格的に彫刻の道に進みました。帝展や東台彫塑会への出品を重ねながら、徐々に頭角をあらわしていきましたが、とくに、1927年（昭和2）年から参加した彫刻団体「構造社」では主要メンバーとして活動し､「彫刻の社会化」を目指した同社の理念を象徴するような作品を精力的に発表しました。

かれの芸術の特徴のひとつは、ひとりの作家の手によるものとは思えないほどの多様な作風です。絵画、版画、工芸、表紙絵など手がけた分野も幅広く、様式も具象や抽象、簡素なタッチから細密描写にいたるまで多様で、モチーフやテーマも和洋を問わず人物、風景、説話などさまざまです。
もうひとつの特徴としては、ひとつの作品のなかで異なる要素を並べたり、重ねたりしながら、これまでにない新たなイメージを生み出した点です。たとえば、代表作の《降誕の釈迦》では、釈迦と摩耶夫人を西洋の＜聖母子像＞のフォーマットを借りて表現し、話題を集めました。
陽は生花、釣魚、麻雀など数多くの趣味に興じましたが、とくに蒐集趣味においては希代の趣味人：三田平凡寺が立ち上げた「我楽他宗」に参加しています。同宗では「横臥山夜歓寺－おうがさんやかんじ」と名乗り、蒐集対象を「支那趣味一切」とさだめ、社会的地位、性別、国籍など関係なく、さまざまな人々と交歓しました。作品制作あるいは交友関係において陽はまさに異（他）が入り混じる状況を積極的に生み出し、楽しんでいるかのようです。
本展は５つのキーワードを手掛かりに、陽咸二の独特な芸術世界を逍遥していきます。

宇都宮美術館 ウエブサイト ホ－ムページ ゟ

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細：宇都宮美術館 ］

大阪歴史博物館
特集展示　銀行重役のコレクション
－京･大坂の近世絵画を中心に－
会　　期　　2023年1月25日［水］－ 3月21日［火・祝］
会　　場　　大阪歴史博物館　8階　特集展示室
　　　　　　540－0008　大阪市中央区大手前4丁目1－32
　　　　　　TEL：06-6946-5728（ゴーナニワ）／ FAX：06-6946-2662
時　　間　　9：30 － 17：00 * 入館は 閉館30分前 まで
観  覧  料　　大 人 600円、高校生・大学生 400円　　 * 常設展示観覧料でご覧いただけます
主　　催　　大阪歴史博物館
────────────────────
近代の大阪は、日本を代表する商工業都市として財閥や大企業の本拠地となりました。それらを率いた人々のうちには日本美術の愛好者や収集家がいました。大阪にあった山口銀行などを経営した山口財閥の山口吉郎兵衛（やまぐち　きちろべえ）もそのひとりで、重役として彼を支えた人物に西田永助がいます。
当館では、その西田家に伝来した絵画を収蔵しており、近代大阪における豊かな暮らしを彩った絵画がどのようなものであったのかを知ることができます。その大半は、江戸時代後期から明治時代にかけての、大坂（阪）や京都で活躍した画家の作品で、四季折々の情景を描いた花鳥画です。

作者は大坂の森一鳳（もり　いっぽう）や、西山完瑛（にしやま　かんえい）、京都の松村景文（まつむら　けいぶん）や、森寛斎（もり　かんさい）ら、写実を基本にした穏やかな自然物の描写を得意とした人たちです。
西田家旧蔵品の絵画を通じて、当時の人々の絵画に対する好み、また優れた技量を持ちながらも、今では顧みられることが少ない画家について知っていただく機会となれば幸いです。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上観覧を。
［ 詳 細 ： 大阪歴史博物館 ］

目黒区美術館
コレクション解体新書Ⅱ　1970年代以降の作品を中心に
会　　期　　2023年2月18日［土］－ 3月26日［日］
休  館  日　　月曜日
時　　間　　10：00 － 18：00（入館は 17：30 まで）
観  覧  料　　一　般　¥700、大高生・65歳以上　¥550、中学生以下　無料
主　　催　　公益財団法人 目黒区芸術文化振興財団 目黒区美術館
────────────────────
目黒区美術館は 2022年11月に開館35周年を迎えました。これを記念し、2022年度は 4月に「 東京の猫たち〈東京・区立美術館ネットワーク連携事業〉」、7月に「美術館はおもちゃ箱・道具箱〈開館35 周年記念展〉」を開催し、10月には〈コレクション解体新書〉と冠した所蔵作品展「フジタが目黒にやって来た」で、35年にわたる作品収集のあゆみを振り返りました。本展はこれに続く所蔵作品展の第二弾です。

目黒区美術館では、これまで日本の近代から現代に至る美術の流れを俯瞰できる体系的なコレクションを目指して作品収集を行ってきました。明治から昭和戦前期については滞欧米作家の作品を中心に、戦後美術については国際的に活躍した作家たちの作品を主な収集対象としています。そして毎年、さまざまな視点でコレクションを取り上げ、〈所蔵作品展〉という形で紹介してきました。「常設展示室」をもたない当館においては、〈所蔵作品展〉は収蔵品をまとめて公開する数少ない機会であると同時に、企画展と同様に毎回変わる会場レイアウトも見どころのひとつです。

今回は、コレクションの中でも1987年に開館した目黒区美術館の誕生前後の時代に照準を合わせ、1970年代以降の作品を中心に紹介します。宇佐美圭司（1940－2012）、川俣正（1953－ ）の複数で構成される大型作品のほか、高松次郎（1936－1998）の《写真の写真》、村上友晴（1938－ ）の平面作品などを展覧します。
現代美術は、現代を生きる私たちが抱える問題や 価値観などを色濃く反映しながら、私たちとともに時を重ね、展開していきます。美術館における展示や活動も、その時代を反映させながら、時を重ね、展開してきました。本展では、当館の誕生と成長の時代を共にした作品を、収集経緯やエピソードをまじえながら紹介します。当館所蔵の現代美術作品から、何かを感じ、思いを巡らすことで、複雑で混迷を極める現代社会において私たちの生きる力になれば幸いです。

※ 入館のための日時指定予約は必要ございません。開館時間内に直接お越しください。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 目黒区美術館 ］

高島屋史料館
企画展 　FROM OSAKA
～百貨店美術部モノガタリ～
会　　期　　2023年3月4日［土］－7月3日［月］
　　　　　　［第Ⅰ部］ 美術展を観る
　　　　　　　3月 4 日［土］－ 5月8日［月］
　　　　　　［第Ⅱ部］ 美術品を購う
　　　　　　　5月20日［土］－ 7月3日［月］* 会期は変更となる場合があります。
開館時間　　10：00－17：00（入館は16：30まで）
休  館  日　　火・水曜日　* 5月11日［木］－5月19日［金］は 展示替 のため休館
会　　場　　高島屋史料館企画展示室
　　　　　　556－0005  大阪市浪速区日本橋3－5－25  高島屋東別館3階　電話 06－6632－9102
　　　　　　入館無料
────────────────────
現在、日本の多くの百貨店には美術画廊があります。そこでは週替わりで、美術品の展覧会が開催されていて、展示作品を気に入れば誰でも購入することができます。〝買える美術館〟といわれる所以です。担当するのは百貨店の美術部門。
その歴史は、1907（明治40）年、三越呉服店が大阪店に「新美術部」を創設したことにはじまります。続いて1911（同44）年、高島屋呉服店が、やはり大阪店に「美術部」を創設しました。その後、同業他店でも美術展が開かれるようになり、美術部が創設されましたが、〝百貨店美術部の両雄〟として知られたのは、三越と高島屋の両美術部でした。
本展は、ともに大阪の地から誕生した三越と高島屋の美術部の成り立ちと活動をひも解きながら、「大阪」をキーワードに集めた作品を展観するものです。近代日本において百貨店美術部が果たしてきた役割を見つめ直し、その過去・現在・未来についても考えます。
※ 本展は会期をⅠ部・Ⅱ部に分け、展示作品を入れ替えて構成します。

◉ 主な展示作品
・島　成園《お客様》制作年未詳：Ⅰ部
・鍋井克之《熊野詣》1962年：Ⅰ部
・伊藤  岳 《高島屋大阪店》1947年：Ⅰ部
・元永定正《いろもかたちもいろいろは》1990年：Ⅰ部
・北野恒富《婦人図》1929年：Ⅱ部
・森村泰昌《北野恒富・考/壱》2011年：Ⅱ部
・山本太郎《七夕ラプンツェル》2018年：Ⅱ部
・木村光佑《大阪の詩》1965年：Ⅱ部
・高波壮太郎《大阪の街》2010年：Ⅰ・Ⅱ部展示 ほか

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳細 ： 髙島屋史料館 ］

国立京都近代美術館
展覧会　リュイユ ── フィンランドのテキスタイル：
トゥオマス・ソパネン・コレクション
会　　期　　2023年1月28日［土］－ 4月16日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後6時
　　　　　　* 金曜日は午後8時まで開館（2月3日、2月10日、4月14日を除く）
　　　　　　* 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日
会　　場　　京都国立近代美術館　4F コレクション・ギャラリー内
観  覧  料　　一般：430円、大学生：130円、高校生以下、18歳未満および65歳以上の方は無料*。
　　　　　　* 心身に障がいのある方と付添者1名は無料*。
　　　　　　* 入館の際に証明できるものをご提示下さい。
　　　　　　* 個人、当日、税込価格を表示。各種割引・優待情報は下掲 公式サイト 参照
────────────────────
「やわらかな色面」を感じさせるリュイユの一番の魅力は、複雑に構成された色彩の表現にあります。ウフラ=ベアタ・シンベリ=アールストロム（1914–1979）は、水彩によるデザイン画をもとに、幾何学的な模様を無数の階調で表現した、リュイユの代表的なデザイナーの一人です。こうした色彩構成は、レーナ=カイサ・ハルメ（b. 1940）の近年の作品のように、ウールのみならず、リネンやヴィスコースなどの異なる質感の素材を用いることで、より複雑な表現へと展開しています。
リュイユは、フィンランドのアイデンティティが表れた織物だと言われます。16世紀にはすでに寝具として用いられていたリュイユの大きな転換点は、1900年パリ万博。画家アクセリ・ガッレン=カッレラ（1865–1931）によってデザインされた《炎》は、フィンランド館を彩り、ロシアからの独立を視野にナショナル・ロマンティシズムの一端を担います。一方、画家のデザインをもとに制作を担ったのは、伝統的な手工芸を保存し活かすことを掲げて1879年に設立されたフィンランド手工芸友の会でした。同会は、デザイナーと優秀な織り手との豊かな関係を築いたほか、家庭用の制作キットを作ることで、趣味の良い生活と、自ら作る喜びを広めていきます。

新たなデザインのリュイユは、時代の変化とともに生み出され、1950年代にはガラスや陶芸と同様に、ミラノ・トリエンナーレで受賞を重ねるなど「フィンランド・デザイン」として国際的な評価を高めました。現在では、作家が自ら手掛ける作品も多く、造形や素材は多様化して表現の幅はより広がりを見せています。リュイユの歴史は、いわば近代以降のテキスタイル・アートの変遷を凝縮した物語なのです。
本展では、フィンランド国立博物館と並び称されるリュイユのコレクションとして著名なトゥオマス・ソパネン・コレクションを日本で初めて紹介します。リュイユの歴史を概観できる重要な作品を厳選し、主に1950年代以降に制作された作品約40点を展観します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳 細 ： 京都国立近代美術館 ］

京都国立近代美術館
開館60周年記念　展覧会
甲斐荘楠音の全貌 ― 絵画、演劇、映画を越境する個性
会　　期　　2023年2月11日［土・祝］－ 4月9日［日］
会　　場　　京都国立近代美術館
　　　　　　606－8344　京都府京都市左京区岡崎円勝寺町２６−１
開館時間　　午前10時 － 午後6時 金曜日は 午後8時まで 開館 * 入館は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日
観  覧  料　　一 般：1,800円、大学生：1,100円、高校生：600円、中学生以下は 無 料
　　　　　　* 上掲は当日･個人･税込価格です。割引、優待情報等は下掲詳細をご参照に。
────────────────
大正から昭和にかけて京都で活躍した日本画家、甲斐荘楠音（または甲斐庄楠音  1894－1978）。国画創作協会で彼が発表した作品は、美醜を併せ吞んだ人間の生を描いて注目を集めましたが、やがて映画界へ転身し、風俗考証等で活躍したこともあってその画業が充分には顧みられない時期が続いていました。
1997年、京都国立近代美術館で開催された「甲斐庄楠音展」は 彼の画業について再評価を促したといえますが、その際、映画人としての側面については大きく取り上げることができませんでした。今回は、彼が手がけた時代劇衣裳が 太秦 で近年再発見されたことを受け、映画人・演劇人としての側面を含めた  甲斐荘楠音  の全体像をご覧いただきます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細をご確認のうえご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都国立近代美術館 ］ 

静岡市美術館
東海道の美　駿河への旅
会　　期　　2023年2月11日［土・祝］－ 3月26日［日］
　　　　　　　　前　期：2月11日［土・祝］－ 3月5日［日］
　　　　　　　　後　期：3月7日［火］－ 3月26日［日］ * 会期中一部展示替えをします
会　　場　　静岡市美術館
　　　　　　420－0852　静岡県静岡市葵区紺屋町17－1　Tel.054－273－1515
開館時間　　10：00 － 19：00（展示室への入場は 閉館の 30分前 まで）
休  館  日　　月曜日
観  覧  料　　一般1300円、大高生・70歳以上900円、中学生以下無料
　　　　　　* 障がい者手帳等をご持参の方 および介助者原則 1名は無料
主　　催　　静岡市、静岡市美術館､（公財）静岡市文化振興財団、静岡新聞社・静岡放送
* 本展は2020年開催を予定しておりましたが、新型コロナウイルス感染拡大の影響により、本会期へ延期となりました。
────────────────────
慶長六（1601）年、徳川家康は江戸と京都を結ぶ東海道に五十三の宿駅を設置します。古来、東海道の名所は多く絵画化されていましたが、参勤交代や物資輸送などで街道が整備されると、庶民も旅に出るようになり、やがて東海道そのものを主題にした絵画が広く普及していきました。
また、東海道は詩書画を好む駿河の文化人たちと、上方や江戸の絵師たちとの交友も可能にしました。とりわけ江戸時代中期以降、京都の円山応挙一門や、江戸の司馬江漢などによる新しい傾向の絵画は、駿河の人々に歓迎され、街道を通じて人や作品の往来がさかんに行われました。
こうして東海道の中間にある駿河でも江戸と上方双方の文化の影響を受け、多様な表現が展開することになります。
本展では、描かれた東海道と街道をめぐる絵師たちの往来に注目し、東海道が育んだ駿河の美術や文化をご紹介します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を
［ 詳 細 ： 静岡市美術館 ］

長野県立美術館
展覧会　発見された日本の風景
会　　期　　2023年2月11日［土］－ 4月9日［日］
休  館  日　　水曜日
開館時間　　9：00－17：00（展示室入場は16：30まで）
観  覧  料　　一　般  1,200円、大学生 及び 75歳以上  1,000円、高校生以下 又は 18歳未満  無 料
　　　　　　* 東山魁夷館及び長野県立美術館コレクション展との共通料金
　　　　　　一　般　 1,700円、大学生及び75歳以上　 1,300円
会　　場　　長野県立美術館　展示室１ ・ 展示室２ ・ 展示室３
　　　　　　380－0801　長野市箱清水1－4－4（善光寺東隣）
　　　　　　TEL 050－5542－8600（ハローダイヤル）FAX 026－232－0050
主　　催　　長野県、長野県立美術館、京都国立近代美術館
共　　催　　長野県教育委員会
──────────────
日本が近代化を図る激動の「明治」。西洋諸国の制度や価値観と向き合い、世界を強く意識する時代の波は、美術の世界にも押し寄せました。日本を訪れた外国人画家たちは、西洋とは異なる日本の文化や風俗に興味を抱き、その様子を描きます。また、国内では水彩画が流行し、日本人画家たちも旅をし、各地の風景や暮らしを描きとめました。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳 細 ： 長野県立美術館 ］

茨城県天心記念五浦美術館
旅するチバラキ ～連作《水郷めぐり》の全貌～
会　　期　　2023年（令和５年）２月10 日［金］－ ４月23 日［日］
　　　　　　　　前　期＝２月10 日［金］－ ３月19 日［日　* 会期中一部展示替えがあります
　　　　　　　　後　期＝３月21 日［火･祝］－ ４月23 日［日］
休  館  日　　月曜日
開館時間　　午前９時30分 － 午後５時（入場は 午後４時30分 まで）
会　　場　　茨城県天心記念五浦美術館 展示室Ａ
　　　　　　319－1703　 茨城県北茨城市大津町椿2083 　TEL 0293－46－5311
入  場  料　　一 般 320円 / 満70歳以上 160円 / 高大生 210円 / 小中生 150円
　　　　　　* 身体障害者手帳等提示の方、および付き添いの方（1人まで）は無料
主　　催　　茨城県天心記念五浦美術館
────────────────────
大正6年（1917）に４人の日本画家、飛田周山、水上泰生、山内多門、勝田蕉琴によって描かれた連作《水郷めぐり》は、利根川流域から茨城県南部の旅行をもとに生まれた作品です。画家たちは各所で写生し、それぞれ幅六尺(=約180㎝)前後の横長の画面に仕上げました。
本展覧会では、水郷の湿潤な空気を伝えるような、墨の描写を主とした文人画調の連作31図を一堂に公開します。今はもう失なわれてしまった、およそ100年前の利根川流域、茨城県南部の風景を、旅情とともにお楽しみください。

◉ 本展のみどころ
（１）連作《水郷めぐり》は、大正７年の展覧会でまとめて公開され、翌年、小池北風(素康　もとやす）の紀行文とともに、書籍『水郷めぐり』に掲載され出版されました。その後、作品は画家たちの後援者の所蔵となり、以来、まとめて公開された記録がありません。《水郷めぐり》の全貌公開はおよそ100 年ぶりの機会となります。
（２）現在は陸続きとなった浮島や十六島など、大正６年(1917)の利根川流域から水郷周辺の様子を、旅情とともに楽しんでいただく展覧会です。一流の画家たちが描き留めた美しい水辺の情景、のどかな田園風景など、現在失われてしまった自然豊かな茨城と千葉をご覧いただけます。
（３）今回紹介する四作家は、文展、帝展といった国の主催する展覧会で活躍し、実力を認められた画家たちでした。明治10－12 年（1877－79）生まれの同世代で、《水郷めぐり》を描いた当時は38－40 歳。充実した時期の画家達が、楽しみながら筆を競った力作となっています。
（４）戦前に国の主催する展覧会を中心として活躍した画家たちの作品について、個人の注文などに応じた小品は多く残されているものの、大作の現存数は決して多くありません。四作家による連作《水郷めぐり》は文展、帝展の出品作ではありませんが、画家たちの評価につながる貴重な作例といえます。
（５）北茨城出身の飛田周山は、明治36 年（1903）に岡倉天心を五浦に案内し、天心の五浦移住、日本美術院移転の契機をもたらしたことでも知られています。大正12 年（1923）に始まる茨城美術展では、横山大観とともに顧問として審査にあたるなど、茨城の美術振興にも貢献しました。《水郷めぐり》は周山が郷里茨の魅力を紹介した作品としてお楽しみいただけます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県天心記念五浦美術館 ］

富山県水墨美術館
企画展「対決！ くらべて見よう、これとコレ」
会　　期　　2023年2月17日［金］－ 4月9日［日］
会　　場　　富山県水墨美術館
930－0887　富山県富山市五福777　TEL 076－431－3719
休  館  日　　月曜日、3月22日［水］
開館時間　　午前9時30分 － 午後6時（入室は 午後5時30分 まで）
観  覧  料　　当日　一 般：300円 ／ 大学生：150円
　　　　　　* 小学校・中学校・高校等の児童・生徒及びこれらに準ずる方は観覧無料。
　　　　　　* 各種障がい者手帳をお持ちの方は観覧無料
主　　催　　富山県水墨美術館、富山新聞社、北國新聞社、北日本放送────────────────────
富山県水墨美術館では、開館以来、近代以降の水墨画を中心に日本画や工芸作品など日本美術の優品を収蔵してきました。その数は約700点にのぼります。
本展では「対決！」をテーマとして、当館の収蔵品のなかから特にオススメの作品の魅力を、いつもとは少し違う切り口からご紹介します。

作家たちは、あるときは従来の手法に倣ったり、またあるときは人とは違う表現を求めたりしながら、自分の表現を磨いてきました。
本展ではそのような多様な魅力を、「対決！」というかたちで、楽しく比較・鑑賞します。
‘‘ 龍と虎 ” のように描かれた画題による「対決！」、東西日本画壇の巨匠の「対決！」、あるいは、 “ 金と銀 ” の画材「対決！」などなど…、いくつもの作品のフレッシュな競演を展示室でご覧いただきます。
普段と違う表情から、当館収蔵品の魅力を新たに発見いただけたら幸いです。

◉ 館の概要｜富山県水墨美術館　
富山県水墨美術館は、日本の近代以降の水墨画を中心に紹介する美術館として、平成11年に開館しました。館の名称に用いられる「水墨」という言葉は、単に水墨画を指すだけでなく、広く日本の美を表す意味がこめられています。建物は和風の平屋造りとし、庭園や茶室を配して、豊かな自然を感じながら心静かにすごしていただける環境を整えました。常設展示室では、竹内栖鳳や横山大観、菱田春草などの近代を代表する画家や、下保昭、篁牛人、岩﨑巴人などの富山県に縁のある画家の作品を見ることができます。そして展示室1・2では、日本画や工芸など幅広い分野の企画展を開催しています。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
［ 詳 細 ： 富 山 県　　富山県水墨美術館 ］

山口県立萩美術館・浦上記念館
浮世絵ウィーク
開催期間　　2023年3月9日［木］－ 3月12日［日］
開館時間　　9：00 － 17：00（入場は 16：30 まで）
休  館  日　　会期中無休
観  覧  料　　一般300円、学生200円
* 70歳以上と18歳以下の方、および高等学校、中等教育学校、
特別支援学校に在学する生徒は無料
────────────────────
文化庁 Innovate MUSEUM 事業の助成により、浮世絵版画の技法や浮世絵が育まれた豊かな江戸文化を学ぶ4日間のイベントを開催します。
浮世絵版画のつくり方を学ぶ重ね押しスタンプの体験に加え、摺や髪結の実演、落語や飴細工など江戸時代からの伝統芸能の実演も行います。早春のひととき、浮世絵版画の技法を学びながら、江戸文化を楽しみましょう。

>イベントの一例 紹介<
◆浮世絵の摺実演
内 容：浮世絵の名品を生んだ多色摺木版画の技術を今に伝えるアダチ伝統木版画技術保存財団による摺の実演と解説です。
日　時：3月11日［土］1. 10：30ー12：00　 2. 13：00－14：30
出　演：アダチ伝統木版画技術保存財団 摺師 長沼翔太 解説 田﨑雅志
会　場：エントランスホール
※ 事前予約不要

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 山口県立萩美術館・浦上記念館 ］

石川県七尾美術館
没後30周年記念－愛しき木々
彫刻家・田中太郎のあゆみ
会　　期　　2023年2月25日［土］－ 4月23日［日］
会　　場　　石川県七尾美術館
　　　　　　926－0855　石川県七尾市小丸山台１丁目１ 　電話： 0767－53－1500
開館時間　　午前9時 － 午後5時(入館は 4時30分 まで)
休  館  日　　毎週月曜日、3月22日［水］
観  覧  料　　一 般 350円、大高生 280円、中学生以下無料
主　　催　　石川県七尾美術館 公益財団法人七尾美術財団
────────────────────
田中太郎（1911－92）は、七尾駅前の長谷川等伯像「青雲」などを制作した七尾出身の彫刻家です。はじめ寺院建築の装飾彫刻を学びますが、その後上京して平櫛田中に師事、昭和11年（1936）の院展初入選を皮切りに主に同展で活躍しました。
院展彫塑部解散後は粲々会や太平洋美術会などに活躍の場を移し、80歳で亡くなるまで出品を続けました。その作風は写実を基にした具象作品と不思議な精神性を想わせる抽象作品に大別でき、それぞれに異なる味わいがあります。本展覧会では氏の没後30周年を記念して所蔵品より46点を選抜、その業績を改めて振り返り、彫刻家としての「あゆみ」を紹介します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上観覧を。
［ 詳 細 ： 石川県七尾美術館 ］

広島県立美術館
特別展　第69回日本伝統工芸展
会　　期　　2023年2月15日［水］－ 3月5日［日］　会期中無休
開館時間　　9：00 － 17：00　* ※金曜日は19：00まで * 入場は閉館30分前まで
会　　場　　広島県立美術館　３階企画展示室
　　　　　　730－0014　広島市中区上幟町2－22　TEL.082-221-6246 FAX.082-223-1444
チケット　　一 般 700円、高・大学生 400円、中学生以下 無 料
───────────────────
人間国宝から新進気鋭の若手まで、現代日本の卓越した技と美を一堂に見られる展覧会。
現代に生きる「伝統」約２８０点がここに集結！
日本伝統工芸展は、日本の風土の中から生まれた世界に誇る工芸技術を、発展継承させることを目的に、昭和29年に創設されました。伝統的な「わざ」をベースとしながら、今日の生活に合った新たな技術、新たな表現を築き上げることを目標としています。広島展では、陶芸、染織、漆芸、金工、木竹工、人形、諸工芸の各部門から、広島在住作家の入選作8点を含む約280点を展示します。人間国宝（重要無形文化財保持者）から新進気鋭の若手まで、日本を代表する工芸家たちの最新作をお楽しみください。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 広島県立美術館 ］

田辺市立美術館
館蔵品展 雑賀清子  ──  草花によせる　
開催期間　　2023年2月４日［土］－ 3月26日［日］
会　　場　　田辺市立美術館
　　　　　　646－0015 和歌山県田辺市たきない町24－43
　　　　　　TEL 0739-24-3770　FAX 0739-24-3771
休  館  日　　毎週月曜日、２月24日［金］、3月22日［水］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
観  覧  料　　260円　　* 学生及び18歳未満の方は無料です
主　　催　　田辺市立美術館

【同時開催】館蔵品展『原勝四郎の植物スケッチ』
────────────────────
雑賀清子（1933－2017）は和歌山県美浜町に生まれ、女子美術大学の洋画科を卒業後、ベルギーでステンドグラスの制作を学んで帰国しました。帰国後は主に郷里で制作と指導を行っていましたが、1980年代のはじめ頃から、およそ30年間にわたって田辺市中辺路町周辺でのスケッチを重ねてきました。
雑賀がスケッチの対象としたのは自然であり、それも華やかに咲き誇る草木だけではなく、足下の小さな花や雑草がほとんどでした。それらの草花に、雑賀は自分自身の存在を重ね合わせながらスケッチしました。
雑賀のスケッチを通して、当地の自然の魅力を紹介するとともに、雑賀が注目したひたむきに生きる小さな存在と、それが放つ命の美しさをお伝えできればと思います。

併せて、雑賀と同じように、身近な植物の観察を生涯にわたって重ねた、和歌山県 田辺市 出身の近代の洋画家、原勝四郎（1886－1964）のスケッチと、花をモチーフとした、油彩画の小品を紹介します。
【同時開催】館蔵品展『原勝四郎の植物スケッチ』

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
［ 詳 細 ： 田辺市立美術館 ］

島根県立石見美術館
特別展　受贈記念　彫刻家・澄川喜一の仕事
会　　期　　2023年2月4日［土］－ 4月3日［月］
開館時間　　9：30 － 18：00（展示室への入場は 17：30 まで）
休  館  日　　毎週火曜日（3/21は開館、翌3/22休館）
会　　場　　島根県立石見美術館　展示室 A・B・C
　　　　　　698－0022　島根県益田市有明町5－15
　　　　　　TEL（グラントワ代表）: 0856-31-1860　FAX : 0856-31-1884　　　　　　
観  覧  料　　一  般  300円 ／ 大学生  200円 ／ 高校生以下  無  料
　　　　　　* 各種障がい者手帳などをお持ちの方、その介助者（1名まで）は入場無料
主　　催　　島根県立石見美術館、しまね文化振興財団、TSK さんいん中央テレビ
────────────────────
澄川喜一（1931年－ ）は島根県鹿足郡六日市町（現・吉賀町）出身の現代彫刻家です。
全国各地で 約100点もの野外彫刻を手がけたほか、東京スカイツリー® のデザイン監修をはじめとする、都市部の建築分野のデザインや環境造形の仕事を担い、高い評価を受けてきました。また、母校・東京藝術大学で教授および学長を務め、首都圏で精力的な制作活動を続ける一方、故郷である島根県や、青春時代を過ごした山口県で文化行政の要職を担ってきました。こうした数多くの功績が表彰され、2020年には文化勲章を受章しています。

本展は、2020年度、および2021年度に島根県に寄贈された彫刻作品120点のなかから、選りすぐりの彫刻作品約50点を紹介するとともに、作品とあわせて受贈した膨大な作家資料のなかから、野外彫刻のスケッチや図面、下絵やマケット、石膏原型、収集していたものなど、今まであまり表に出てこなかった「澄川喜一の仕事」に着目して紹介いたします。この機会に、澄川喜一の生み出す造形の奥深さを知り、郷土の作家についての理解が深まることを願います。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 島根県立石見美術館　本展特設サイト ］

東京都美術館
特別展
レオポルド美術館　エゴン・シーレ展　ウィーンが生んだ若き天才
Egon Schiele from the Collection of the Leopold Museum – Young Genius in Vienna 1900
会　　期　　2023年1月26日［木］－ 4月9日［日］
会　　場　　東京都美術館　企画展示室
　　　　　　110－0007　東京都台東区上野公園8－36　TEL : 03－3823－6921
休  室  日　　月曜日
開室時間　　9：30 － 17：30（入室は 閉室の30分前 まで）
　　　　　　夜間開室／金曜日は9：30 － 20：00（入室は 閉室の30分前 まで）
観  覧  料　　一 般 2,200円 ／ 大学生・専門学校生 1,300円 ／ 65歳以上 1,500円 ／
　　　　　　平日限定ペア割（枚数限定）3,600円
　　　　　　* 本展は日時指定予約制です。詳細は下掲の展覧会公式サイトをご覧ください
　　　　　　* 2023年1月12日［木］10時より予約開始します
問合わせ　　TEL：050－5541－8600（ハローダイヤル）
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館、朝日新聞社、フジテレビジョン
────────────────────
19世紀末ウィーンを代表する画家エゴン・シーレ（1890－1918）は、28年という短い生涯のなかで数多くの作品を残し、独自の表現を追求しました。
本展では、ウィーンのレオポルド美術館の所蔵品を中心に、シーレの初期から晩年までの絵画、素描のほか、ウィーン世紀末の芸術家たちの作品を紹介し、画家の生涯とその作品、同時代の芸術の諸相を展観します。

◉ みどころ
1. 30年ぶり、エゴン・シーレの作品50点が集結
一目見れば天才ぶりがわかる作品。才能を目撃できる貴重な機会
2. 夭折の天才、その激動の人生に迫る
シーレの生涯や創作の背景、画家の言葉とともに人生を追体験
3. クリムト、ココシュカ、ゲルストル … シーレだけではない天才たちにも注目
ウィーン世紀末を生きた、強烈な個性を放つ画家たちの作品も紹介
* 本展には性的な表現を含む作品が出品されます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳 細 ： 東京都美術館 　　展覧会公式サイト ］

そごう美術館
日本の切り絵　7人のミューズ
会　　期　　2023年2月4日［土］－3月19日［日］
会　　場　　そごう美術館
　　　　　　神奈川県横浜市西区高島2－18－1 （横浜駅東口・そごう横浜店 6 階）
　　　　　　TEL：045－465－5515 [美術館直通]
時　　間　　午前10時 － 午後8時（入館は 閉館の30分前 まで）
　　　　　　* 2月16日［木］は午後7時閉館。
　　　　　　* そごう横浜店の営業時間に準じ、変更になる場合があります。
休  館  日　　会期中無休
観  覧  料 　【 事前予約不要 】
　　　　　　一 般 1,200円、大学・高校生 1,000円、中学生以下 無 料
主　　催　　そごう美術館、毎日新聞社
────────────────────────
一枚の紙から広がる現代切り絵の世界
「切り絵」とは紙をハサミやナイフなどで切り抜いて、貼ることによって絵を描いてゆく技法のひとつです。カットによって生まれる切り口（線や断面）を活かすことで、絵の具で描いているのとはまた違った独特な効果が生み出されます。日本で切り絵という言葉が使われ始めたのは昭和40年代だとも言われていますが、紙を切って造形する方法は、昔から神前での儀式のために使われてきた伝統文化です。

本展では、日本を代表する女性の切り絵作家7人の100点を越える作品を展観いたします。
蒼山日菜は小さなハサミだけを使い、まるで繊細なレース編みのように切り抜いた作品で知られています。
SouMa（ソウマ）は切り絵の概念を超えた立体的で重層的かつ精緻な作品を特徴としています。
筑紫ゆうなは多くのパーツを丹念に切り取り、絵具やパステルで着彩することによってユーモラスでちょっと不思議な作品を組み立ててゆきます。
福井利佐は高度なデッサン力に裏打ちされた曲線描写と大胆な構図の力強い作品を生み出します。切り剣Masayoは生き物をテーマにした、すべてつながった一枚の紙から生み出されたとは信じ難い立体感と生命力あふれる作品を特徴としています。
松原真紀は郷里の八女手漉き和紙にこだわり、季節の草花や動物を1枚の紙から切り出します。
柳沢京子は日本古来の渋紙を用いた切り絵作家の第一人者です。
このように一括りに切り絵とは呼べないほどバラエティに富んだ7人の作家の作品を通して、現代日本の切り絵の繊細で華麗な世界をお楽しみください。

出 品 作 家
蒼山日菜、SouMa、筑紫ゆうな、福井利佐、切り剣Masayo、松原真紀、柳沢京子

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： そごう美術館 公式サイト ]

奈良国立博物館
特別陳列　お水取り
会　　期　　令和5年（2023）2月4日［土］－ 3月19日［日］
会　　場　　奈良国立博物館　東新館
休  館  日　　2月6日［月］・20日［月］・27日［月］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（毎週土曜日は 午後8時 まで）
　　　　　　* 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　※ 東大寺二月堂お水取り（修二会）期間（3月1日－14日）中、
　　　　　　　 3月12日（籠松明の日）は午後7時まで、土曜日以外は午後6時まで
　　　　　　※ その他、臨時に開館時間を変更することがあります。
観覧料金　　一般 700円、大学生350円、高校生以下および18歳未満の方、満70歳以上の方は無料
　　　　　　* 以下細部の規定は、下掲詳細を参照ください。
主　　催　　奈良国立博物館、東大寺、NHK奈良放送局、仏教美術協会
────────────────────

お水取りは東大寺の二月堂でおこなわれる仏教法会で、正式には「修二会－しゅにえ」といいます。
法会の目的は、仏の前で罪過を懺悔ーさんげーすること（悔過－けか）。現在は3月1日から14日までおこなわれ、その間、心身を清めた僧（練行衆－れんぎょうしゅう）が十一面観音の前で宝号を唱え、懺悔し、あわせて天下安穏ーてんかあんのんーなどを祈願します。
お水取り（修二会）は、天平勝宝4年（752）に東大寺の実虫和尚－じっちゅうかしょうーが初めて十一面悔過を執行して以来、一度も絶えることがなく不退行法ーふたいのぎょうぼうーとして1271年にわたって勤め続けられてきました。そこには東大寺が歩んできた長い歴史が刻み込まれています。
本展は、毎年、東大寺でお水取りがおこなわれるこの時季にあわせて開催する恒例の企画です。実際に法会で用いられた法具や、歴史と伝統を伝える絵画、古文書、出土品などを展示し、お水取り（修二会）への理解が深まる一助となることを企図しています。
上掲図版） 重要文化財　類秘抄　十一面（奈良国立博物館）

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上観覧を。
［ 詳 細 ： 奈良国立博物館 ］

春日大社国宝殿
特別展 春日若宮式年造替奉祝　杉本博司 ― 春日神霊の御生(みあれ)　御蓋山そして江之浦
開催期間　　2022年12月23日［金］－2023年3月13日［月］
　　　　　　　　　前期：2022年12月23日［金］－ 2023年1月29日［日］
　　　　　　　　　後期：2023年 1月31日［火］－ 2023年3月13日［月］
会　　場　　春日大社国宝殿
　　　　　　630－8212　奈良県奈良市春日野町１６０
開館時間　　10：00 － 17：00（16：30受付終了） * 会期中延長開館を行う場合があります。
休  館  日　　2023年1月30日［月］
拝  観  料　　一 般 1000円、 大学生・高校生 600円、 中学生・小学生 400円
特別協力　　神奈川県立金沢文庫
主　　催　　春日大社、公益財団法人小田原文化財団、読売新聞社
────────────────────
日本を代表する現代美術作家として世界で活躍する杉本博司は、日本の仏教美術、神道美術に深い関心を持ち、自らも収集してきました。美術品の中に自身の眼で新たな美を見出し、その美、その精神を種々の展覧会を通じて再表現してきました。
中でも春日美術への関心は群を抜いており、その美の神髄である春日明神への崇敬から、本年３月春日大社から御祭神を勧請し江之浦測候所に「甘橘山 春日社」を創建するに至りました。
春日大社にとって本年は、春には江之浦測候所に春日御神霊が遷座。秋には、春日若宮の御造替が完了するというめでたい年です。
春日大社 国宝殿 では 2022年12月23日［金］－ 2023年3月13日［月］まで 、特別展 春日若宮式年造替奉祝「杉本博司 ── 春日神霊の御生(みあれ) 御蓋山そして江之浦」を開催します。本展では、現代美術作家・杉本博司監修により、春日信仰・春日若宮信仰の名品が公開され、春日をテーマとした大作も複数公開されます。
春日信仰が誕生し、春日若宮が御生された、御蓋山の麓という聖地で行われる展覧会に相応しい内容となっております。鋭敏な感性の突出した杉本博司の示唆に導かれて、新たな美を見出すべく、御蓋山を目指して春日大社 国宝殿へとお出かけください。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
［ 詳 細 ： 春日大社国宝殿 ］

松伯美術館
企画展　未来につなぐ日本画展 ― 松伯美術館公募展優秀賞受賞作家の現在 -いま- Ⅰ ―
開催期間　　2023年2月11日［土・祝］－ 3月12日［日］　
休  館  日　　月曜日（祝日となるときは、次の平日）、展示替期間、その他必要のある場合
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時まで）
入  館  料　　大 人（高校生・大学生を含む） 820円、小学生・中学生　410円
所  在  地　　631－0004　奈良市登美ヶ丘2丁目1番4号　電話番号 0742－41－6666
主　　催　　公益財団法人 松伯美術館、産経新聞社
────────────────────────
日本の風土、日本人の感性によって培われ、描き続けられてきた花鳥画。松伯美術館では開館時よりジャンルを花鳥画に限定した公募展をこれまで23回開催し、2016年からは、ジャンルを問わない「松伯日本画展」を3回開催してまいりました。ところが新型コロナウイルス感染症拡大による諸事情で、残念ながら今年度も昨年度、一昨年度に引続き公募展開催は中止となってしまいました。

そこで、作家の育成という公募展の歩みを振り返る機会として、昨年度の大賞受賞作家に引続き、今年度は優秀賞受賞作家の作品をご紹介する展覧会を企画いたしました。受賞者が多数なため、本年度と来年度２回に分けて開催し、それぞれ与えられた展示壁面に、今現在のご自身の仕事を自由に発表していただきます。今後も松伯美術館は、このような現代日本画家の制作を応援し、その作品をご紹介する展覧会の開催も企画してまいります。

日本画にしかない花鳥画に深く取り組むことにより、日本画の独自性についての理解を深めていただき、本展が、環境や価値観の激しい変化のなかで日本画の未来について問いかける貴重な機会となるよう願っています。
個性溢れる多彩な表現の作品を、是非ご高覧いただきますようお願いいたします。
なお、会期中、特別展示室では松園・松篁・淳之三代の作品も展示いたします。

※ 松伯美術館、大和文華館、あべのハルカス美術館は、近鉄グループが運営する美術館です。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上観覧を。
［ 詳 細 ： 松伯美術館 ］

青梅市立美術館
館蔵企画展 共通点を探せ !!　あなたのお気に入りはどれ ?
会　　期　　2023年2月11日［土］－ 3月26日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　月曜日
観  覧  料　　大 人 200円、小・中学生 50円
　　　　　　* 当日・個人・税込価格を表示。各種割引・優待などは下掲 公式情報 をご参照
────────────────────
青梅市立美術館では約2,300点の美術作品を収蔵していますが、作品の保護や展覧会の関係から、1年間に紹介できる作品の数は限られており、まだまだ知られていない作家や作品が存在します。
本展で隣り合って展示された作品には、一見すると何の脈絡もありませんが、よく見ると何かが共通し、次につながっていきます。それぞれの作品の間にある共通点を探しながら、多様な美術の世界に触れるとともに、65点の展示作品の中から自分のお気に入りを見つけ出す、ゲーム感覚のユニークな展覧会です。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参加を
［ 詳 細 ： 青梅市立美術館 ］ 

小杉放菴記念日光美術館
「描く」を超える ― 現代絵画 制作のひみつ ―
会　　期　　2023年２月４日［土］－ ４月９日［日］
会　　場　　小杉放菴記念日光美術館
　　　　　　321-1431　日光市山内238－3　TEL:0288-50-1200 / FAX: 0288-50-1201
開館時間 　　午前9時30分 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日
　　　　　　* 祝日・振替休日は開館、その翌日を休館。展示替期間中など臨時休館もあります。
入  館  料　　大人 730円 / 大学生 510円 / 高校生以下無料
　　　　　　* 個人、当日、税込価格を表示。各種優待・割引などは下掲 公式詳細 を参照
────────────────────
清水比庵（1883－1976）は現在の岡山県高梁市に生まれ、古河電工に勤務後、1930（昭和５）年から日光町長として９年間３期にわたり、町役場への観光課の新設や、観光常設委員による全国宣伝、温泉源の開発など、現在につながる観光行政の基礎を築き上げた人物です。こうした業績が認められ、1958（昭和33）年には旧日光市において小杉放菴と共に最初の名誉市民に推挙されました。
一方で歌人でもあった比庵は、日光で歌誌『二荒』を主宰し、日本画家川合玉堂との交流を通して書画にも非凡な才能を発揮していきます。その作品の多くは、歌と書と画が一体となった自由奔放なもので、晩年に至るに従ってより豊かなものとなっていきます。
日光出身の小杉放菴とは、日光町長時代に知己となり、歌誌『二荒』の装画を依頼していました。〈小杉先生が画人であると同時に詩人であるからだと思つてゐる。小杉先生は歌でも俳句でもうまいが、私がいふ詩は必ずしもさうした形に表れたものをいふのではない。人世の観方に詩があるといふのである〉と放菴を高く評価し、放菴が亡くなった時には、〈小杉未醒の漫画本よりわれは画を習ひしことをかしこみてまをす〉と追悼歌を詠み、自身の若い頃の絵は、放菴が「未醒」と号していた時代の漫画から学んでいたことを明かしていました。
本展では清水比庵の生誕140年を記念して、同館で所蔵および寄託されている比庵作品全20点のほか、書簡など関連資料を小杉放菴の作品と共に会し、日光ゆかりの二人の文人による芸術の交響をお楽しみいただきます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参加を
［ 詳 細 ： 小杉放菴記念日光美術館 ］

町田市立国際版画美術館
ミニ企画展　パリのモダン・ライフ ── 1900年の版画、雑誌、ポスター

アンリ=ジャック=エドゥアール・エヴヌプール《広場にて》（『レスタンプ・モデルヌ』より）、1897-99刊、カラーリトグラフ、町田市立国際版画美術館所蔵

町田市立国際版画美術館
ミニ企画展　パリのモダン・ライフ ── 1900年の版画、雑誌、ポスター
会　　期　　2022年12月22日［木］－ 2023年3月12日［日］
会　　場　　町田市立国際版画美術館
　　　　　　194－0013　東京都町田市原町田4－28－1　電話 042－726ー2771
休  館  日　　月曜日
入  場  料　　無　料
────────────────────
19世紀末から20世紀初頭にかけて、フランスのパリにはポスターや雑誌など様々な印刷物があふれ、人々の目を楽しませていました。アルフォンス・ミュシャ（1860－1939）、テオフィル・アレクサンドル・スタンラン（1859-1923）といった名だたる芸術家が活躍したこの時代は、しばしば「フランス版画の黄金時代」とも言われます。
もとは商業的な印刷物だったリトグラフのポスターは、19世紀末から次第に美術品として評価されるようになり、熱狂的なアフィショマニ（ポスターマニア）たちの収集対象となりました。他方で、手に取りやすい小さな版画作品や絵入り雑誌も、数多く出版されて流通していきます。こうした印刷物の原画は、専門のイラストレーターだけでなく駆け出しの若手芸術家も制作しました。チェコを代表する芸術家フランティシェク・クプカ（1871-1957）は、青年期にイラストレーションの分野で活躍した人物のひとりです。
本展では、世紀転換期のパリで生み出された版画、雑誌、ポスターなど約40点をご紹介します。パリジャンたちのモダン・ライフを彩った多種多様な作品をお楽しみください。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 町田市立国際版画美術館 ］　　 { 活版アラカルト　町田市立国際版画美術館 まとめ }

渋沢栄一記念財団　渋沢史料館
企画展示　渋沢栄一と渋沢喜作の「明治」
── 渋沢家「新屋敷」文書から見えてくるもの ──
会　　期　　2023年１月５日［木］－２月26日［日］
会　　場　　渋沢史料館 企画展示室（東京都北区西ケ原2－16－1　飛鳥山公園内）
入  館  料　　一般　300円 、小中高生　100円
開館情報　　開館日､休館日､開館時間､入館方法などは、下掲 同館利用案内 で確認を
　　　　　　＊新型コロナウイルス感染症の影響により予定変更となる場合があります
主　　催　　公益財団法人渋沢栄一記念財団　渋沢史料館
────────────────────
渋沢栄一 の 従兄・渋沢喜作（1838－1912）の生家である 澁澤家（家号「新屋敷」）から、喜作より生家に宛てた書簡をはじめとする古文書が、このたび新たに発見されました。
喜作は、武蔵国榛沢郡血洗島村（現・埼玉県深谷市）に生まれ、幕末、栄一と共に、尊王攘夷運動を行い、一橋家家臣を経て幕臣となります。栄一が渡欧する一方、喜作は国内にいて戊辰戦争を戦い、旧幕臣の二人は「亡国の臣」として「明治」を迎えます。
その後、喜作は日本の産物振興に尽くしたいという思いを伝え、生糸などの取引を行う 渋沢商店 を横浜に開業し、栄一とも協力しながら、多くの会社や団体の設立・育成を行い、実業界で奔走しました。

書簡からは、喜作の人柄や明治以降の喜作と生家の人々との関係がみえます。また生家での養蚕業をはじめとした家業や郷里周辺地域の産業が、栄一と連携した喜作の事業を通して、横浜貿易などとも結びつく様子も窺えます。
本展では、初公開となる澁澤家「新屋敷」文書をご紹介するとともに、関係する渋沢史料館所蔵資料もあわせ、郷里や人々との関わりをみながら、「明治」に向き合う二人の思いを探ります。

渋沢喜作  年未詳  渋沢史料館所蔵
渋沢喜作（晩年）  年未詳  渋沢史料館所蔵
渋沢栄一 　年不詳　渋沢史料館所蔵
渋沢商店横浜本店　明治末頃　渋沢史料館所蔵

＜ 展 示 構 成 ＞
序　  章　  郷里の人々との関わり
第 一 章　「明治」を迎える
第 二 章　「産物」振興への決意
第 三 章　  郷里周辺の産業と「富国」
第 四 章　  二人の連携事業
特 別 章　  喜作の終焉  ― 栄一の思い ―

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上観覧を。
［ 詳 細 ： 公益財団法人渋沢栄一記念財団　渋沢史料館 ］

浜口陽三の世界
柔らかな光と闇  ～浜口陽三とフランス文学者、柏倉康夫氏との対談より～
会　　期　　2023年2月11日［土・祝］－ 5月7日［日］
会場住所　　103－0014　東京都中央区日本橋蛎殻町1－35－7
　　　　　　Tel：03－3665－0251　Fax：03－3665－0257
開館時間　　11：00－17：00　土日祝は10：00－（最終入館閉館 30分前）
　　　　　　〈ナイトミュージアム〉毎月第1・3金曜日 20：00まで開館
入  館  料　　大人 600円　大学、高校生 400円　中学生以下 無料
────────────────────
浜口陽三は2 0 世紀後半を代表する銅版画家です。この展覧会は、本人の回想をもとに、創作の秘密の一端をひもときます。
1930年、浜口は東京美術学校の彫塑科を退学し、国際芸術都市パリに赴きました。その地で油彩画や水彩画を試みますが、第二次世界大戦勃発のためやむなく帰国し、戦後、4 0 歳を過ぎる頃、はじめて銅版画に本格的に取り組みはじめます。その後、再びパリに渡ると版画家としての道を一気に切り開きました。生前、自作について饒舌には語らなかった浜口陽三ですが、1987年、東京で行われたインタビューの朗らかな対話からは、静かな作品が、いつも柔らかな発想と探究心に支えられていたことが浮かび上がってきます。聞き手は、ＮＨＫ特派員として7年間パリに住み、作家と交流のあったフランス文学者、柏倉康夫氏です。
11年前に展覧会でとりあげたインタビューを、その後、発見された作品や資料を加え、新たな角度から紹介します。

柏倉康夫
1939年東京生まれ。東京大学文学部フランス文学科卒業。ＮＨＫ解説主幹。京都大学大学院文学研究科教授を経て、放送大学教授・副学長・付属図書館長。現在同大学名誉教授。京都大学博士（文学）。フランス共和国国家功労勲章シュバリエを叙勲。
主な著訳書に、『生成するマラルメ』（青土社、2005年）、『評伝 梶井基次郎 ― 視ること、それはもうなにかなのだ』（左右社、2010年）、『思い出しておくれ、幸せだった日々を 評伝ジャック・プレヴェール』（左右社、2011年）、ジャン＝リュック・ステンメッツ『マラルメ伝―絶対と日々』（共訳、筑摩書房、2004年）、ステファヌ・マラルメ『詩集』、『賽の一振り』（共に月曜社、2018年、2022年）など

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
［ 詳 細 ： ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクション ］

太田記念美術館美術館
広重おじさん図譜
会　　期　　2023年2月3日［金］－ 3月26日［日］
　　　　　　　　前　期　 2月3日［金］－ 2月26日［日］
　　　　　　　　後　期　 3月3日［金］－ 3月26日［日］　* 前後期で全点展示替え
休  館  日　　2月6、13、20、27－3月2、6、13、20日は休館します。
開館時間　　10時30分 － 17時30分（入館は 17時 まで）
入  場  料　　一　般 800円 / 大高生 600円 / 中学生以下　無 料
問い合せ　　150－0001　東京都渋谷区神宮前1－10－10　　太田記念美術館
　　　　　　ハローダイヤル　050－5541－8600
──────────────
笑顔のおじさん、がんばるおじさん、旅するおじさん ─── 広重が描くおじさん大集合！
風景画の名作を数多く描いた絵師、歌川広重（1797－1858）。広重の絵をよく見ると、なんとも味わい深い人物たちがたびたび登場することに気づきます。本展は彼らのことを親しみと愛着をこめて、あえて〈おじさん〉と呼び、その魅力を眺めてみようという企画です。
無垢な笑顔のおじさん、仕事をがんばるおじさん、グルメを楽しむおじさん、ピンチであわてるおじさんなど、広重の描くおじさんたちは見れば見るほど個性豊かで、愛嬌に満ちた存在であることがわかります。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳細 ： 太田記念美術館 ］

サントリー美術館
没後190年　木米
会　　期　　2023年2月8日［水］－ 3月26日［日］
　　　　　　* 作品保護のため、会期中展示替をおこないます。
　　　　　　* 会期・開館時間は変更の場合があります。
所  在  地　　107－8643　東京都港区赤坂9－7－4 東京ミッドタウン ガレリア3階
　　　　　　TEL：03-3479-8600　FAX：03-3479-8643
開館時間　　10：00 － 18：00（金・土は 10：00 － 20：00）
　　　　　　* 2月22日［水］、3月20日［月］は 20時まで開館
　　　　　　* いずれも入館は 閉館の30分前 まで
休  館  日　　火曜日　 * 3月21日［火・祝］は 18時まで開館
入  館  料　　一  般  ¥1,500、大学・高校生  ¥1,000、 中学生以下無料
　　　　　　* 当日、税込価格を表示。各種優待・割引などは下掲 公式詳細 を参照
主　　催　　サントリー美術館、朝日新聞社
────────────────────
江戸時代後期の京都を代表する陶工にして画家である文人・木米（もくべい・1767－1833）は、京都祇園の茶屋「木屋」に生まれ、俗称を「八十八」と言います。木屋あるいは氏の「青木」の「木」と、八十八を縮めた「米」に因んで「木米」と名乗りました。また、中年に耳を聾したことに由来する「聾米」のほか、「龍米」「九々鱗」「青來」「百六山人」「古器觀」などの号があります。
木米は、30代で中国の陶磁専門書『陶説』に出会い、これを翻刻しつつ本格的に陶業に打ち込みました。その作品は、優れた煎茶器から茶陶まで、多岐にわたります。熱心な古陶磁研究を土台に広い視野をもち、古今東西の古陶磁の美と美を、因習を越えて結びつけ、新しい美をひらいていく創造性が木米のやきものにはあらわれています。

いっぽう、木米がとりわけ50代後半から精力的に描いた絵画は、清らかで自由奔放な作風が魅力的です。その多くは友人への贈り物とした山水図であり、交友関係や木米自身の人柄を想像しながら鑑賞すると、より一層味わい深く感じられます。
さて、文人・木米を知る上で欠かせないものは、その壮大な遺言でしょう。「これまでに集めた各地の陶土をこね合わせ、その中に私の亡骸を入れて窯で焼き、山中に埋めて欲しい。長い年月の後、私を理解してくれる者が、それを掘り起こしてくれるのを待つ」と言ったと伝わります（田能村竹田『竹田荘師友画録』）。
本展では、当時の文人たちが憧れた木米の個性あふれる屈指の名品を一堂にご紹介します。木米の陶磁、絵画、交友を通して、その稀有な生涯と木米芸術の全貌に触れる貴重な機会となります。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参加を
［ 詳 細 ： サントリー美術館 ］
［ 参 考 ： YouTube  サントリー公式チャンネル　サントリー美術館「没後190年　木米」 38秒 ］

茨城県近代美術館
速水御舟展
会　　期　　2023年2月21日［火］－ 3月26日［日］
会　　場　　茨城県近代美術館
　　　　　　茨城県水戸市千波町東久保666－1 　TEL 029－243－5111
入 場 料　　一 般 1,100円 ／ 満70歳以上 550円 ／ 高大生 870円 ／ 小中生 490円
　　　　　　* 障害者手帳・指定難病特定医療費受給者証等をご持参の方は無料
　　　　　　【 WEB予約をおすすめします 】同館ウエブサイトで
　　　　　　「日時指定WEB整理券」(無料）を取得された方が優先入場となります。
　　　　　　　訪館日の1カ月前より予約可能です。詳細は下掲同館ウエブサイトで確認を。
開館時間　　午前9時30分－午後5時（入場は午後4時30分まで）
主　　催　　茨城県近代美術館／日本経済新聞社
────────────────────

《洛北修学院村》 1918(大正7)年  滋賀県立美術館
《椿花妍彩》1926(大正15)年　個人蔵（フジカワ画廊協力)

速水御舟（はやみ ぎょしゅう　1894－1935）は、明治の末期から昭和初期にかけて活躍した代表的な日本画家の一人です。明治維新以後、日本が近代化を進める中で、美術の世界、とりわけ日本画は大きな変化を強いられました。その渦中にあって、わずか30年ほどの活動を通じ、御舟はその後の近代日本画の展開に強い影響を与え、その方向性を決定づける仕事を多く遺しました。
古画の模写、写生に基づく叙情的な作品、大正期の精緻を極めた写実描写、そして古典的な絵画への回帰、単純化と平面性を伴う作品へと変化する画風には、一人の画家とは思えないほどの多彩な表現が見られます。ただ、そこには対象の真実に肉薄しようとした、御舟の一貫した姿勢を見ることができます。それは近代という時代に西洋と対峙する中で、日本画が直面せざるをえなかった様々な問題に真摯に向き合った結果ともいえます。
この展覧会では本画約100点と素描により、型にはまることを嫌い、振幅の激しい画業を通して描くことの意味を問い続けた、御舟の画家としての道筋をあらためて振り返ります。

※ 感染症予防対応のため「日時指定WEB整理券」(無料）推奨。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県近代美術館 ］