東京都写真美術館
写真から100年
東京工芸大学 創立100周年記念展
会　　期　　2023年11月11日［土］－ 12月10日［日］
会　　場　　東京都写真美術館 地下１階 展示室
　　　　　　153－0062　東京都目黒区三田 1－13－3 恵比寿ガーデンプレイス内
　　　　　　電 話　03－3280－0099
開館時間　　10：00－18：00（木・金は 20：00 まで）入館は閉館 30 分前まで
休  館  日　　毎週月曜日
主　　催　　東京工芸大学
共　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館
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2023年は東京工芸大学の創立100周年にあたります。
これを記念して、東京工芸大学の歴史と伝統をたどりながら、東京工芸大学と日本写真界との関わりや、テクノロジーとアートを融合する写真の教育と研究を原点として、工学部と芸術学部を擁する総合大学へと発展した東京工芸大学の特色を紹介する展覧会を開催いたします。

展覧会は４部構成となっており、第１部は「工芸ヒストリー」として、日本にける写真教育のルーツを紐解きながら、1923年に当時最先端の写真専門の高等教育機関である小西寫眞専門学校として創立してから現在までの歩みを、第２部は「活躍する卒業生」として、多彩な出身写真家たちの作品、第3部は「写大ギャラリーコレクション」として、国内有数の写真作品コレクションとして知られる東京工芸大学の公開施設である写大ギャラリーの所蔵作品、第４部は「次の100年に向かって」として、未来を創造する東京工芸大学の工学部と芸術学部の共同研究によるプロジェクトやメディアアート作品などを紹介していきます。

※ 事業は諸般の事情により変更することがあります。 あらかじめご了承ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 　東京工芸大学    東京工芸大学 創立100周年特設サイト ］

東京都写真美術館
即興 ホンマタカシ
Revolution 9 : Homma Takashi
会　　期　　2023年10月6日［金］－ 2024年1月21日［日］
会　　場　　東京都写真美術館 2F 展示室
　　　　　　153－0062　東京都目黒区三田 1－13－3 恵比寿ガーデンプレイス内
　　　　　　電 話　03－3280－0099
開館時間　　10：00－18：00（木・金は 20：00 まで）入館は閉館 30 分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は翌平日）、年末年始（12/29－1/1）
観  覧  料　　一 般 700 円 / 大学・専門学校生 560 円 / 中高生・65 歳以上 350 円
　　　　　　* 小学生以下及び都内在住・在学の中学生は無料。
　　　　　　* 各種割引、優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 　東京都写真美術館
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ホンマタカシ（1962 年、東京都生まれ）は 1999 年に写真集『東京郊外』（光琳社出版）で第 24 回木村伊兵衛写真賞を受賞しました。行政やデベロッパーによる画一的な開発が進む東京郊外の風景と人々を一定の距離感で撮影し、叙情性を排した視点が高い評価を受けました。
2011 年から 2012 年にかけて、国内 3 ヵ所の美術館を巡回した大規模個展「ニュー・ドキュメンタリー」を開催。キャリア初期に手がけたイギリスのカルチャー誌『i-D』をはじめとするマガジン・ワークや、変わりゆく東京の風景と、そこに暮らす一人の少女が成長する姿を写した〈Tokyo and my Daughter〉、写真家の中平卓馬をモチーフにした映像作品など、作家の写真・映像表現の広がりを概観する新旧作品が展示されました。

本展はホンマにとって日本の美術館で開かれる約10年ぶりの個展です。
作家は建築物の一室をピンホールカメラに仕立て、世界各地の都市を撮影した、本展の中核をなす出品作品〈THENARCISSISTIC CITY〉について、「都市によって都市を撮影する」と述べています。外に向かって開かれた小さな穴から差し込む光は、真っ暗な部屋の中に倒立した都市の風景を即興的に描き出します。
そして、この「即興」という言葉が本展では一つのキーワードとなります。作品や展覧会自体に偶然性を取り入れることに作家の現在の関心はあり、作品の中にも文字として現れる本展の英題「Revolution 9」は、イギリスのロックバンド、ビートルズが様々な音源を元にコラージュのように制作した、同名曲へのオマージュとして捧げられています。
本展では、この 10 年あまりに制作された作品を中心に、写真・映像表現にラディカルな問いを投げかける作家の今に迫ります。

＜ ホンマタカシ　作家略歴 ＞
1962 年、東京都生まれ。1999 年、写真集『東京郊外』（光琳社出版）で第 24 回木村伊兵衛写真賞を受賞。2011－2012 年、個展「ニュー・ドキュメンタリー」（金沢 21 世紀美術館、東京オペラシティアートギャラリー、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館）を開催。著書に『ホンマタカシの換骨奪胎―やってみてわかった！最新映像リテラシー入門―』（新潮社、2018 年）など。
作品集に『Tokyo and myDaughter』（Nieves、2006 年）、『THE NARCISSISTIC CITY』（MACK、2016 年）、『Looking Through : Le Corbusier Windows』（窓研究所／カナダ建築センター／Koenig Books、2019 年）など。また、『Thirty-Six Views of Mount Fuji』（MACK、2023 年）、『TOKYO OLYMPIA（Nieves、2023 年）を刊行予定。

※ 本展はオンラインで 日時指定チケット が購入できます。
※ 事業は諸般の事情により変更することがあります。 あらかじめご了承ください。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 ］ 

東京都写真美術館　3F 展示室
TOP コレクション 何が見える？
「覗き見る」まなざしの系譜
開催期間　　2023年7月19日［水］－ 10月15日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館）
料　　金　　一般700円／学生560円／中高生・65歳以上350円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 を参照。
会　　場　　東京都写真美術館　3F 展示室
　　　　　　153－0062　東京都目黒区三田1－13－3　恵比寿ガーデンプレイス内
主　　催　　東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館
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本展では、東京都写真美術館が所蔵する、映像史・写真史に関わる豊富な作品と資料を中心に、「覗き見る」ことを可能にした装置と、それによって作り出されたイメージ、そして「覗き見る」ことからイマジネーションを広げた、作家たちの多様な表現をご紹介します。
写真や映像を撮影する装置として発明されたカメラは、同時に覗き見る装置でもあるといえます。カメラの原型となったカメラ・オブスクラは、外界の景色を写し取るため、真っ暗な箱の一方の壁にピンホールを開けた装置で、その後ピンホールはレンズに代わり、箱は小型化され、携帯可能なサイズとなっていきます。このカメラ・オブスクラを反転させた構造を持ち、レンズ越しに絵を覗いて鑑賞する視覚装置がかつて存在しました。それらはピープショーと総称され、様々な形態が考案され、興行としても成立していきます。

覗き見る装置のヴァリエーションとしては、顕微鏡や望遠鏡に代表される光学機器や、ステレオスコープのような立体視のための器具、キネトスコープなどの動く絵を創り出す機械が挙げられます。こうした多種多様な装置の発明と流行により、まだ見ぬ新たなイメージの誕生が後押しされ、無数の表現が生み出されてきました。
覗き見る装置は、現代の私たちをとりまくメディア環境はもちろん、写真・映像で表現をおこなう際の形式的な前提をも形作ってきたと言えます。現代にも受け継がれる、「覗き見る」まなざしの系譜を、写真美術館のコレクションから探求します。

＜ 展示構成 ＞
１　覗き見る愉しみ
２　観察する眼
３　立体的に見る
４　動き出すイメージ
５　「覗き見る」まなざしの先に

※ 本展はオンラインで 日時指定チケット が購入できます。
※ 事業は諸般の事情により変更することがあります。 あらかじめご了承ください。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 ］ 

東京都写真美術館
風景論以後
開催期間　　2023年8月11日［金・祝］－ 11月5日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館）
料　　金　　一  般  700円 ／ 学生  560円 ／ 中高生・65歳以上  350円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 を参照。
会　　場　　東京都写真美術館　B1F 展示室
　　　　　　153－0062　東京都目黒区三田1－13－3　恵比寿ガーデンプレイス内
主　　催　　東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館、日本経済新聞社
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風景は、初期ルネサンスに遡る風景絵画に代表されるように、芸術や美と結び付けて語られ、西洋の近代芸術の主題となってきました。また明治維新後の日本においては、その概念が近代化の過程において大きな役割を果たしてきました。他方で、カメラの眼からみた撮影者の視点をうつしだすという意味で、写真映像という視覚芸術において、風景はそのメディアの起源から現在まで常に重要な主題でした。そして「風景は何か」を問いかける風景論は、常に社会的構造や美的基盤の在り方を語り、不安な時代や社会状況を契機として登場してきました。
どこにでもある風景を現実の側からとらえ直す、視覚芸術を通じて、文化、社会、政治との関係から風景を表現していくそのラディカルな方法は、1970年前後の写真家、映像作家に大きな影響を与えました。
本展では、こうした風景論をめぐる日本の写真映像表現を、当時の資料を交えて歴史的に再考するとともに、今日の現代作家にいたるまでの写真映像と風景の変容を、コレクションを中心に包括的に検証いたします。 また1階ホールで、出品作家による関連イヴェントおよび風景論をめぐる映画上映を行い、展覧会の魅力を多角的に紹介していきます。

＜ 展示構成 ＞
１ 章 2000–│笹岡啓子、遠藤麻衣子
２ 章 1970–2010 │ 今井祝雄、清野賀子、崟利子
３ 章 1968–1970 │《略称・連続射殺魔》、中平卓馬
４ 章 風景論の起源 │ 大島渚、若松孝二

※ 本展はオンラインで 日時指定チケット が購入できます。
※ 事業は諸般の事情により変更することがあります。 あらかじめご了承ください。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 ］ 

東京都写真美術館　B1F 展示室
土門拳の古寺巡礼
開催期間　　2023年3月18日［土］－ 5月14日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（ただし、5月1日は開館）
料　　金　　一 般 1,100円 ／ 学生・65歳以上 900円 ／ 中高生 700円
　　　　　　* 本展はオンラインによる日時指定予約を推奨　＞日時指定予約 Webket ページ
主　　催　　クレヴィス
共　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館
協　　力　　公益財団法人さかた文化財団 土門拳記念館
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ドキュメント、人物、古美術、建築、風景、そのいずれにも忘れがたい作品を残し、日本の写真史に巨歩を記した土門拳（1909－1990）。
ライフワーク『古寺巡礼』の第一集が刊行されたのは1963年、今年で60年を迎えます。戦前から仏像行脚を続けた土門は、みずからの眼で選んだ古寺や仏像を徹底して凝視し撮影。建築の細部や仏像の手や足、口などをクローズアップで捉える独自のスタイルを貫きました。
『古寺巡礼』の刊行途上、脳出血で倒れ、以後は車椅子生活になってからも、不屈の精神で撮影を続行し、1975年、第五集で完結。
本展はカラーの代表作と、土門を魅了した室生寺の釈迦如来坐像をはじめ、重量感のある平安初期の木彫仏を中心にモノクロームの仏像写真と、合わせて約120点を展観します。土門が対象の本質に迫った、力強く個性的な「日本の美」をご覧ください。

土 門   拳（1909－1990）
1909年、山形県酒田市生まれ。1935年、日本のグラフ・ジャーナリズムを切り拓いた「日本工房」に入って以来、脳血栓で倒れる1979年までの足かけ45年にわたり、「報道写真家」として激動の日本を記録。『文楽』『ヒロシマ』『筑豊のこどもたち』『風貌』『古寺巡礼』など、不朽の名作を数多く残す。1939年、室生寺を訪れて以来、戦中も全国を巡り仏像を撮影。
1960年、脳出血で倒れて35ミリカメラの操作が困難となり、大型カメラで『古寺巡礼』（全５集）の撮影に取り組んだ。

※ 事業は諸般の事情により変更することがあります。 あらかじめご了承ください。
※ 本展は同会期で予定していた「アンリ・カルティエ＝ブレッソン」展より変更となりました。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 ］
｛新宿餘談｝
この「活版 à la carte」に土門拳を紹介するのは、もっぱら山形県酒田市／土門拳記念館からの情報です。同館特別展の開催にあたっては、A 全判のポスターと、フライヤー数葉のご送付をいただいております。ちなみに酒田の土門拳記念館、次回特別展は、4月6日－7月9日＜名取洋之助と土門拳 ── 社会的写真を求めて＞で、近近皆さまにも本ページでお知らせいたします。

東京都写真美術館
見るは触れる
日本の新進作家 vol. 19
開催期間　　2022年9月2日［金］－12月11日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（月曜日が祝休日のばあいは開館し、翌平日休館）
会　　場　    東京都写真美術館　3 F 展示室　　
料　　金　　一 般 700円／学生 560円／中高生・65歳以上 350円
　　　　　　* 本展はオンラインによる日時指定予約を推奨いたします。
　　　　　　　＞日時指定予約 Webket ページ（外部サイト）
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館、東京新聞
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東京都写真美術館では、写真・映像の可能性に挑戦する創造的精神を支援し、将来性のある作家を発掘するため、新しい創造活動の展開の場として「日本の新進作家」展を2002年より開催しています。第19回目となる本展では、写真・映像イメージの持つテクスチュア（手触り）を起点に、写されたイメージのみならず、イメージの支持体となるメディアそれ自体への考察をうながす、５名の新進作家の試みをご紹介します。
写真・映像とは本来、物質性をともない、見る者の身体と密接な関係の中で存在するメディアと言えます。しかしながら美術館という、作品から一定の距離をとり鑑賞することが求められる場においては、作品に触れ、その肌理や重量を感じることは許されません。にもかかわらず、そうした状況においても、わたしたちは視覚のみから作品のテクスチュアを感じ取る、豊かな想像力を有しています。さらに、コロナ禍において接触が禁止される世界にあっても、視覚や聴覚を最大限働かせることで、アクリル板やモニター越しに相対するモノの手触りを知覚することが可能です。
本展でご紹介する５名の作家による写真・映像作品は、視覚を通しその物質としての手触りを想起させます。さらに、わたしたちが今見ているイメージとは、どのような物質から構成されているのか、イメージの生成プロセスのみならず、写真・映像メディアの本質へと目を向けさせます。
本展は、５名の作家による探求を通し、多様化し掴みどころのない写真・映像メディアの現在地を捉える機会となるでしょう。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 ］

東京都写真美術館　3F 展示室
アヴァンガルド勃興　近代日本の前衛写真
開催期間　　2022年5月20日［金］－8月21日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館）
料　　金　　一般 700円／学生 560円／中高生・65歳以上 350円
主　　催　　東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館
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近代日本写真史における前衛写真は、海外から伝わってきたシュルレアリスムや抽象美術の影響を受け、1930年代から1940年代までの間に全国各地のアマチュア団体を中心に勃興した写真の潮流です。活発に作品が発表された時期が大変短かかったことから、今まで活動内容についての検証があまりなされていませんでした。しかし近年、各地の美術館により研究が進み、海外の展覧会でも作品が注目される機会も増えています。
それまでも写真にとって絵画の影響は強いものでしたが、前衛写真は画家だけではなく詩人やデザイナーなどが参加し、その活動の幅を広げていました。特に1937年に「海外超現実主義作品展」が開催されたことによって、多くの写真家が触発され新しい表現へ向かい、画家たちは写真を使って、絵画では出来ない表現に挑戦していきました。しかし、次第に戦時下体制の強化とともに各地で行われていた活動は収束へと追い込まれていきます。
時代の波にあらがうことができずに、戦争の陰に隠れてしまっていた作品を見ていただくことで、自由に表現できる大切さと、写真で表現できることの幅広さを実感していただけることでしょう。

※ 本展はオンラインによる日時指定予約を推奨。日時指定予約 Webket ページ（外部サイト）
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳細 ： 東京都写真美術館 ］

東京都写真美術館
3 F 展示室
写真発祥地の原風景　幕末明治のはこだて
開催期間　　2022年3月2日［水］－5月8日［日］
休  館  日　　毎週月曜日
料　　金　　一般700円、学生560円、中高生・65歳以上350円、小学生以下無料
　　　　　　* 本展はオンラインによる日時指定予約を推奨いたします。
主　　催　　東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館
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写真発祥地をとらえた初期写真を核に幕末・明治の姿を再構築する連続展の第二弾として「写真発祥地の原風景 幕末明治のはこだて」を開催します。
写真発祥の地は、写真との関わりが永く、膨大な写真が堆積しています。本シリーズ展では特に初期写真に注目し、写真と資料から、近代へと推移する日本の輪郭を再構築する試みです。
約150年前に江戸時代は終焉し、日本は近代国家へ歩みを進めました。北端の港湾都市であった箱館は、江戸時代後期に幕府の拠点が置かれ、蝦夷地経営や箱館戦争、開港といった歴史事象のなかで重要な役割を担うこととなります。1869年に蝦夷地は北海道と命名され、箱館も函館に改称されました。幕末期には、ロシア人より伝えられた技術を起点に写真文化が華開きます。
最初の写真家である木津幸吉をはじめ、田本研造、武林盛一、井田侾吉などの在住する写真家と、野口源之助やライムント・フォン・シュティルフリートら来訪する写真家たちは函館の人々や街、文化を撮影しました。田本研造は、その技術を池田種之助ら弟子たちに伝え、弟子たちは函館に限らず北海道各地にその跡を残し、現代にその姿を伝えています。
本展は、幕末から明治の激動の地「はこだて（箱館・函館）」を、新たな切り口で捉え直す試みといえるでしょう。

※ 感染症予防対応、日時指定予約制実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳細 ： 東京都写真美術館 ］

東京都写真美術館
T O Pコレクション　たのしむ、まなぶ
夢のかけら
開催期間　　2018年8月11日［土・祝］－11月4日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（9月17日［月・祝］、9月24日［月・振休］、10月1日［月］、
　　　　　　10月8日［月・祝］開館、9月18日［火］、9月25日［火］、10月9日［火］は休館）料　　金　　一般 500円／学生 400円／中高生・65歳以上 250円
主　　催　　東京都 東京都写真美術館
協　　賛　　凸版印刷株式会社
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最初から決まった答えなんかない。だから楽しい。一緒にさがす喜びがまだ残されているから。知っているはずのことも、新鮮な目で見てみよう。知らないことには素直に感心してみよう。心を開いて、それが未知の扉を開けるカギ。 

T O P コレクションは、東京都写真美術館の収蔵作品を紹介する展覧会です。今年のテーマは「たのしむ、まなぶ」。夏から始まる第二期は、「作品」という名の夢のかけらを手がかりにして、自由で、新鮮な驚きのある作品体験へと観客の皆様を誘います。
この展覧会は、大人と子供、さまざまな立場の人たちが見たものや感じたことを自由に語りあって、作品の見方を深めていく、そんな光景が自然と生まれてくることを 目指しています。作品から読み取り、感じ取ることのできる数々の夢や想い、それから過去の記憶。想像力を働かせ、感覚をクリアにして、数々のイメージを体感し、その魅力を探してみてください。答えは一つとは限らず、きっと大人でも子供でも、楽しみや学びを新たに見つけることができるでしょう。

本展では、「大人 + 子供 × アソビ」、「なにかをみている」、「人と人をつなぐ」、「わからないことの楽しさ」、「時間を分割する／積み重ねる」、「ものがたる」、「シンプル・イズ・ビューティフル」、「時間の円環」という8 つのセクションに分けて 34,000 点以上におよぶコレクションの中から選りすぐった古今東西の名品をご紹介していきます。

【詳細： 東京都写真美術館 】

東京都写真美術館
マジック・ランタン
光と影の映像史
開催期間　　2018年8月14日［火］－10月14日［日］
休  館  日　　毎週月曜日（9月17日［月・祝］、9月24日［月・振休］、10月1日［月］、
　　　　　　10月8日［月・祝］開館、9月18日［火］、9月25日［火］、10月9日［火］は休館）料　　金　　一般 500円／学生 400円／中高生・65歳以上 250円
主　　催　　東京都 東京都写真美術館 
協　　賛　　凸版印刷株式会社
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近年注目を集める、プロジェクション・マッピングや、パブリック・ヴューイングなど、人〻がひとつの映像を一緒に見るという行為は、いつ、どのように生まれ、我々の社会に定着するようになったのでしょうか。
スクリーンや壁に映像を投影する「プロジェクション」という行為は、映画の発明よりはるか以前に、映写機やプロジェクターの原型にあたる「マジック・ランタン」という装置の発明により、世界中に広がりました。
本展では映像の歴史を、プロジェクションの歴史という視点から見直し、さらに気鋭のアーティスト・小金沢健人の新作を紹介するなかで、マジック・ランタンの現代性に光を当てることを試みます。なお本展では一部展示替えをおこないます。詳細はリンク先をごらんください（前期 8月14日ー9月9日／後期 9月11日－10月14日）

【詳細： 東京都写真美術館 】

東京都写真美術館 ホール
上映『いぬむこいり』
2018年3月3日［土］－3月30日［金］
公式ホームページ → http://www.dogsugar.co.jp/inumuko.html
お問い合せ：太秦株式会社 　03－5367－6073
休  映  日：毎週月曜日、3月17日［土］
上映時間：13：00－　 * 途中休憩10分間あり（1日1回のみ上映）
* 本作品は15歳以上の方がご覧いただけます。
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天孫降臨の地より日本の千年を撃つ！美しくパンクな幻想世界 ！
４章構成、４時間を超える衝撃のクロニクルを有森也実が生きる！！

ある日、ダメダメなアラフォー小学校教師・梓（有森也実）のもとに「イモレ島へ行け。 そこには、おまえが本当に望んでいる宝物がある」と神のお告げがある。 すべてを捨てて宝探しの旅に出る梓の行く先には、オフビートなペテン師、ゴロツキ革命家、引きこもりの 元ギタリスト、犬に変身する亡命王子などが待ち受け、果てしない欲望や争いに巻き込まれて行く。 人智を越えたカオスと不条理に向かって突き進む梓が見つけたものとは･･･。

【 公式ホームページ →  http://www.dogsugar.co.jp/inumuko.html 】

東京都写真美術館
写真発祥地の原風景　長崎
Geneses of Photography in Japan : Nagasaki
会　 期： 2018 年 3 月 6 日［火］－ 5 月 6 日［日］
* 4 月 9 日［月］に展示替えをおこないます
主　催 ：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館／国立大学法人長崎大学／読売新聞社／美術館連絡協議会
協　賛 ：ライオン／大日本印刷／損保ジャパン日本興亜／日本テレビ放送網／ 東京都写真美術館支援会員
協　力： 長崎県／一般財団法人長崎県観光連盟／長崎市／長崎歴史文化博物館
後   援： オランダ王国大使館
会　場： 東京都写真美術館 2 階展示室
開館時間： 10：00－18：00（木・金は 20：00 まで）
休館日： 毎週月曜日  * 月曜日が祝日の場合は開館、翌平日が休館
観覧料 ：一般 700 円／学生 600円／中高生・65 歳以上 500円
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東京都写真美術館では、古い写真に関する新たなシリーズである「写真発祥地の原風景」を開幕します。このシリーズでは、日本の写真発祥地と言われる 3 都市にフォーカスし、初期写真* を核に幕末・明治の日本を展示室に再構築します。
第一段となる本展は、「明治 150年」を記念し、長崎学に造詣の深い姫野順一博士（長崎外国語大学特任教授／長崎大学名誉教授）監修のもと、写真を中心としたオリジナル作品のほか、古地図や絵画・工芸作品など、ジャンルや時代を超えて、幕末･明治の「長崎」を展示室に再構築します。
* 初期写真(Early Photograph)とは、古写真のなかでも特に 19 世紀の写真を指します。

【詳細情報： 東京都写真美術館 】