東京ステーションギャラリー
空想旅行案内人　ジャン＝ミッシェル・フォロン
会　　期　　2024年7月13日［土］－ 9月23日［月］
休  館  日　　月曜日（ただし7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館)、7月16日［火］
開館時間　　10：00－18：00
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで開館　 * 入館は それぞれ 閉館30分前 まで
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100－0005　東京都千代田区丸の内1－9－1　TEL : 03－3212－2485
入  館  料　　当日・個人　一　般 1,500円、高校・大学生 1,300円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
特別協力　　ベルギー王国フランス語共同体政府 国際交流振興庁（WBI）
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
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ジャン=ミッシェル・フォロン（Jean-Michel Folon, 1934-2005）は、20世紀後半のベルギーを代表するアーティストのひとりです。若き日に偶然出会ったマグリットの壁画に感銘を受け、絵画世界に惹きつけられたフォロンは、1955年に移住したパリ近郊でドローイングを描く日々を送ります。フランスではなかなか芽が出ませんでしたが、アメリカの『ザ・ニューヨーカー』『タイム』などの有力誌で注目され、1960年代初頭にはそれらの表紙を飾るようになります。その後、各国で高く評価され、世界中の美術館で個展が開催されるなど目覚ましい活躍をみせました。
色彩豊かで詩情あふれるその作品は一見すると美しく爽やかにさえ感じられますが、そこには環境破壊や人権問題など厳しい現実への告発が隠れていると同時に、孤独や不安の感情が通奏低音のように流れています。
本展は初期のドローイングから水彩画、版画、ポスター、そして晩年の立体作品まで約230点を紹介する、日本で30年ぶりの大回顧展です。デジタル化やパンデミック、戦争など、社会的に大きな曲がり角にある現代、環境や自由への高い意識をもち、抑圧や暴力、差別などに静かな抗議を続けてきたフォロンの芸術を、いま、あらためて見直します。

◆ Sections　章立て
プロローグ　　旅のはじまり
第１章　　あっち・こっち・どっち？
第２章　　なにが聴こえる？
第３章　　なにを話そう？
エピローグ　　つぎはどこへ行こう

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［ 詳 細 ： 東京ステーションギャラリー］

東京ステーションギャラリー
テレンス・コンラン
モダン・ブリテンをデザインする
会　　期　　2024年10月12日［土］－ 2025年1月5日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館)、7月16日［火］
開館時間　　10：00－18：00
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで開館　 * 入館は それぞれ 閉館30分前 まで
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100－0005　東京都千代田区丸の内1－9－1　TEL : 03－3212－2485
入  館  料　　当日・個人　一　般 1,500円、高校・大学生 1,300円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
特別協力　　ベルギー王国フランス語共同体政府 国際交流振興庁（WBI）
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
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｢Plain, Simple, Useful－無駄なくシンプルで機能的」なデザインが生活の質を向上させると信じ、個人の生活空間から都市、社会までを広く視野に入れ、デザインによる変革に突き進んだサー・テレンス・コンラン（1931－2020）。本展は、イギリスの生活文化に大きな変化をもたらし、デザインブームの火付け役にもなったコンランの人物像に迫る日本で初めての展覧会です。
戦後まもなくテキスタイルや食器のパターン・デザイナーとして活動を始めたコンランは、1960年代、ホームスタイリングを提案する画期的なショップ「ハビタ」をチェーン化して成功を収め、起業家としての手腕を発揮します。
そして、1970年代から展開した「ザ・コンランショップ」におけるセレクトショップの概念は、日本を含む世界のデザイン市場を激変させました。このほか家具などのプロダクト開発、廃れていたロンドンの倉庫街を一新させた都市再開発、書籍の出版など、関わった事業は多岐にわたります。
いっぽう、1950年代からレストラン事業にも乗り出し、高級レストランからカジュアルなカフェまで50店舗以上を手がけ、モダン・ブリティッシュと称される、新しい料理スタイルをイギリスの食文化に定着させました。長年あたためていたデザイン・ミュージアムの設立構想を1989年、世界に先駆け実現させたことも大きな功績のひとつです。
本展は、パターン・デザインした食器やテキスタイルなどの初期プロダクト、家具デザインのためのマケット、ショップやレストランのためのアイテム、発想の源でもあった愛用品、著書、写真、映像など300点以上の作品や資料に加え、彼から影響を受けた人々のインタビューを交えながらさまざまなコンラン像を浮かびあがらせます。

デザインが暮らしを豊かにすること､いつでもこれが私にとって一番大事なことだった。
─────── テレンス・コンラン『マイ・ライフ・イン・デザイン』より

◆ Sections　章立て
〇 デザイナー、コンランのはじまり  〇 起業の志：ハビタとザ・コンランショップ
〇 食とレストラン  〇 再生プロジェクトと建築／インテリア  〇 バートン・コート自邸
〇 ものづくり：ベンチマークとプロダクト  〇 ⽇本におけるプロジェクト 〇 未来にむけて

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［ 詳 細 ： 東京ステーションギャラリー］

東京ステーションギャラリー
どうぶつ百景 江戸東京博物館コレクションより
会　　期　　2024年4月27日［土］－ 6月23日［日］　* 前・後期で作品の展示替えがあります
　　　　　　　　　前　期：4月27日－5月26日　後　期：5月28日－6月23日　
休  館  日　　月曜日（ただし4月29日、5月6日、6月17日は開館)、5月7日［火］
開館時間　　10：00－18：00　 * 入館は それぞれ 閉館30分前 まで
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで開館
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　〠 100－0005　東京都千代田区丸の内1－9－1　TEL : 03－3212－2485
入  館  料　　当日・個人　一　般 1,300円、高校・大学生 1,100円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
主　　催　　東京ステーションギャラリー（公益財団法人東日本鉄道文化財団）、
　　　　　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都江戸東京博物館､NHK､NHKプロモーション
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美術館へ、どうぶつたちに会いに行こう ♪
江戸幕府創設からおよそ420年。江戸は巨大都市として発展し、京都、大坂に並ぶ三都のひとつとなりました。大都市江戸・東京に暮らした人々は、どのように動物とかかわってきたのでしょうか。それを物語る美術品や工芸品など約240件を、江戸東京博物館のコレクションから選りすぐって紹介します（会期中展示替えがあります）。
本展は、2022年にパリ日本文化会館（フランス）で好評を博した「いきもの：江戸東京 動物たちとの暮らし」展を拡充した凱旋帰国展です。画巻、錦絵、装飾品、郷土玩具などに登場する動物たちの多様な姿をお楽しみください。

いまはむかし、人々は沢山の動物と暮らしていたそうな
1603（慶長8）年、江戸に幕府が置かれ、街並みが整備されていきます。街では人々がネコや犬を可愛がり、時にゾウの見世物が話題となり、ウズラの声を競う会が催され、ウサギの飼育ブームが起きました。また、人々は郊外に出かけて野生の鳥の姿や虫の音に季節を感じたものでした。いまはむかし､一大都市となった江戸や東京における動物と人々との関係を探ります。
ネコさん、トリさん、お馬さん……さんづけこそ日本の特質？
1877（明治10）年に来日した米国の動物学者、エドワード・S.モースは、日本人が動物に対して親切に接することに驚きました。動物の名に「さん」づけをして親しみを込めて呼び、人力車の車夫は道に居座る犬やネコを避けて走っていると記しています。
洗練されたデザイン／素朴なかたち
壮大な狩猟の記録画、歌麿や広重ら人気浮世絵師による錦絵など、多くの絵に動物たちは登場しています。さらに、動物たちのイメージはデザインモチーフへと昇華し、温かみのある郷土玩具や、精巧な工芸品にも用いられるようになりました。巨大都市における動物は、共生するだけでなく、さまざまに表現されて人々の生活を彩ったのです。
東京会場だけの特別展示：東京の鉄道馬車
1882（明治15）年から1903（明治36）年まで、東京の大通りではレールの上を馬車が走っていました。「東京馬車鉄道」は、最盛期には300両の車両と2000頭の馬を擁していたといい、都市の交通を鉄道馬車も支えていたことがうかがえます。鉄道馬車の開業を知らせる華やかな錦絵3枚続、名所絵、玩具絵など、当時の版画を展示します。

＜ Sections　章立て ＞
¶ 外国人が見た日本人とどうぶつ　¶ 江戸のどうぶつ～「江戸図屛風」の動物を探してみよう　¶ 飼育されたどうぶつ　¶ 野生のどうぶつ 　¶ 見られるどうぶつ～見世物から動物園へ　¶ デザインのなかのどうぶつ　¶ 東京の鉄道馬車

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東京ステーションギャラリー
神田日勝 ── 大地への筆触
会　　期　　2020年4月18日［土］－6月28日［日］
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十勝の大地で農業をしながら制作を続けた神田日勝。その没後50年を記念した本展は、東京での40年ぶりの本格的な回顧展となります。
神田日勝は N H K 連続テレビ小説「なつぞら」の山田天陽のモチーフとなった画家です。馬や労働者を力強いリアリズムで描いた作品で知られますが、一方で同時代の美術にも敏感に反応し、多くの新しい試みを行いました。本展では、最新の研究成果も反映し、日勝の全貌に迫ります。

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［ 詳細： 東京ステーションギャラリー ］
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★ 活版アラカルト注目　｢神田日勝」４項目連続紹介

東京ステーションギャラリー
生誕120年 安井仲治 僕の大切な写真
会　　期　　2024年2月23日［金･祝］－ 4月14日［日］
休  館  日　　月曜日［4/8は開館］
開館時間　　10：00－18：00
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで開館　 * 入館は それぞれ 閉館30分前 まで
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　100－0005　東京都千代田区丸の内1－9－1　TEL : 03－3212－2485
入  館  料　　当日・個人　一　般 1,300円、高校・大学生 1,100円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
協　　力　　銀遊堂、PGI、株式会社アフロ
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
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❖ 近代写真の金字塔。「安井仲治」を知らずに日本の写真は語れない！
日本写真史において傑出した存在として知られる安井仲治（やすいなかじ／1903－1942）の20年ぶりとなる回顧展。大正・昭和戦前期の日本の写真は、アマチュア写真家たちの旺盛な探求によって豊かな芸術表現として成熟していきました。この時期を牽引した写真家の代表格が安井仲治です。安井は38歳で病没するまでの約20年という短い写歴のあいだに、驚くほど多彩な仕事を発表しました。その作品は同時代の写真家をはじめ、土門拳や森山大道など後世に活躍した写真家たちからも掛け値なしの称賛を得ています。

❖ 写真はこんなにも自由なんだ！ 多彩なバリエーションとインサイトが光る､安井の代表作が集結
安井仲治はさまざまな被写体にカメラを向け、多岐にわたる技術や表現様式に果敢に取り組みました。しかし、それらの写真は世界に対する透徹した態度と感受性に貫かれています。なんでもない景色のなかに「世界の秘密」を発見した驚きと興奮。小さく、醜く、一顧だにされないものにさえ注がれる慈しみのまなざし。安井が「見たもの」に思いを馳せ「見せたもの」に浸るとき、私たちの内にはさまざまな思考と感情が去来することでしょう。安井の写真には100年の時を超えてなお私たちを惹きつける魅力があるのです。
本展は200点以上の出展作品を通じて安井仲治の全貌を回顧するものです。戦災を免れたヴィンテージプリント約140点、ネガやコンタクトプリントの調査に基づいて制作されたモダンプリント約60点のほか、さまざまな資料を展示。安井の活動を実証的に跡付け、写真の可能性を切りひらいた偉大な作家の仕事を現代によみがえらせます。

❖ 安井仲治はなぜ “すごい” のか？　傑出した表現のヒミツ
安井仲治は大阪に生まれ、18歳で関西の名門・浪華写真俱楽部に入会。写真家としてまたたく間に頭角を現わし、日本全国にその名が知られる存在になりました。欧米の先進的な写真表現や理論をいちはやく受容し理解した安井は、それらを換骨奪胎することで新しい表現を次々に生み出していったのです。
しかし、当時の写真界で安井が傑出した理由はそれだけではありません。独自の被写体を見出す感性こそ、余人をもって代えがたい安井の魅力だといえるでしょう。混沌とした世界の一隅にカメラを向け、そこに隠された美を抽出する安井の卓越したセンスは、日本全国のアマチュア写真家たちから高い評価を受けました。さらに戦前日本写真界のフロントラインをひた走った安井の表現は、のちに森山大道や福島辰夫などの名だたる写真家や評論家・写真史家を瞠目させます。こうして安井仲治の名は日本写真史に刻まれることになったのです。

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［ 詳 細 ： 東京ステーションギャラリー］

東京ステーションギャラリー
春陽会誕生100年 それぞれの闘い
岸田劉生、中川一政から岡鹿之助へ
会　　期　　2023年9月16日［土］ー 11月12日［日］
　　　　　　* 会期中、展示替えをおこないます
休  館  日　　月曜日［9/18、10/9、11/6は開館］、9/19［火］、10/10［火］
開館時間　　10：00－18：00　 * 入館は それぞれ 閉館30分前 まで
　　　　　　* 金曜日は 20：00 まで開館
会　　場　　東京ステーションギャラリー
　　　　　　100－0005　東京都千代田区丸の内1－9－1　TEL : 03－3212－2485
入  館  料　　当日・個人　一　般 1,300円、高校・大学生 1,100円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
特別協力　　東京国立近代美術館
共　　催　　一般社団法人 春陽会、日本経済新聞社
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
────────────────────── ◆ 東京ステーションギャラリー｜ それぞれの闘い｜岸田劉生、中川一政から岡鹿之助へ ◆

画家のための自由な団体　夢の実現とそれぞれの表現
春陽会は1923年に第1回展が開催された、現在も活発に活動を続ける美術団体です。民間最大の美術団体だった日本美術院の洋画部を脱退した画家たちで構成された創立会員を中心に、新進気鋭の画家たちが加わり新団体「春陽会」を結成しました。

彼らは同じ芸術主義をもつ画家たちの集団であろうとはせず、それぞれの画家たちの個性を尊重する「各人主義」が大事であると考えました。また、春陽会の展覧会には油彩だけではなく、版画、水墨画、さらには新聞挿絵の原画などが形式にとらわれずに出品されました。そして、春陽会では画家たちが互いの作品を批評しながら芸術のために研鑽を積み、次世代育成をも念頭に基盤を固めていったのです。
出品作品のなかに、自らの内面にある風土（土着）的なもの、日本的ないしは東洋的なものを表現しようとする傾向が早くからみられたことは、注目すべき点でしょう。
すでに知名度のある花形の画家たちにより組織され、帝国美術院、二科会に拮抗する第３の洋画団体として誕生した春陽会。本展は、その創立から1950年代までの葛藤に満ちた展開を100点以上の作品で辿ろうとするものです。

＜ Sections　章立て ＞
第１章　　始　動：第３の洋画団体誕生
第２章　　展　開：それぞれの日本、それぞれの道
第３章　　独　創：不穏のなかで
第４章　　展　望：巨星たちと新たなる流れ

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［ 詳 細 ： 東京ステーションギャラリー ］ 

東京ステーションギャラリー
佐伯祐三 　自画像としての風景
開催期間　　2023年1月21日［土］－ 4月2日［日］
休  館  日　　月曜日［3/27 は開館］
開館時間　　10：00 － 18：00　* 金曜日は 20：00 まで開館　* 入館は 閉館30分前 まで
入  館  料　　一　般 1,400円 　高校・大学生 1,200円 　中学生以下 無 料
　　　　　　* 学生の方はご入館の際、生徒手帳・学生証を提示ください
チケット　　チケット（日時指定券）購入は こちら
　　　　　　当日券＝東京ステーションギャラリー1階入口
＊展示室内の混雑を避けるため日時指定制を導入、各時間で入館人数の上限を設定しています
＊館内でも当日券を購入できますが、土日祝など混雑時間帯は入館をお断りする場合があります
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］、読売新聞社
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街に生き 街に死す
描くことに命を捧げた伝説の洋画家
大阪、東京、パリ。３つの街で、画家としての短い生涯を燃焼し尽くした画家、佐伯祐三（1898－1928）。2023年に生誕125年を迎える佐伯の生涯は、多くのドラマと伝説に彩られています。彼が生み出した作品群は、今なお強い輝きを放ち、見る人の心を揺さぶらずにはおきません。
1898年に大阪で生まれた佐伯祐三は、25歳で東京美術学校を卒業し、その年のうちにパリに向かいます。作品を見せたフォーヴィスムの画家ヴラマンクから、「このアカデミック！」と怒声を浴びたことが、佐伯を覚醒させます。
2年間の最初のパリ滞在中に、ユトリロやゴッホらからも影響を受け、佐伯の作品は大きな変貌を遂げていきます。1年半の一時帰国を経て、再渡欧したのは1927年のこと。このとき佐伯は29歳になっていました。パリに戻った佐伯は、何かに憑かれたかのように猛烈な勢いで制作を続けますが、結核が悪化して精神的にも追い詰められ、1年後にパリ郊外の病院で亡くなりました。

佐伯にとってパリは特別な街でした。重厚な石造りの街並み、ポスターが貼られた建物の壁、プラタナスの並木道、カフェ、教会、さらには公衆便所までが、傑作を生み出す契機となりました。また、多くの画家たちや作品と出会い、強い刺激を受けたのもパリでのことです。
一方で、生誕の地・大阪、学生時代と一時帰国時代を過ごした東京も、佐伯芸術を育んだ重要な街でした。
本展では3つの街での佐伯の足跡を追いながら、独創的な佐伯芸術が生成する過程を検証します。

※ 感染症予防対応のため日時指定券制鑑賞券推奨を実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
※ 本展は会期終了後、 大阪中之島美術館での巡回展が予定されています。
［ 詳 細 ： 東京ステーションギャラリー　　展覧会公式サイト ］

東京ステーションギャラリー
鉄道と美術の150年
開催期間　　2022年10月8日［土］－2023年1月9日［月･祝］
休  館  日　　月曜日［10/10、1/2、1/9は開館］、10/11、12/29 – 1/1
開館時間　　10：00 － 18：00　* 金曜日は 20：00 まで開館　* 入館は閉館 30分前 まで
入  館  料　　一　般 1,400円 　高校・大学生 1,200円 　中学生以下 無 料
　　　　　　* 学生の方はご入館の際、生徒手帳・学生証を提示ください
チケット　　チケット（日時指定券）購入は こちら
　　　　　　当日券＝東京ステーションギャラリー1階入口
＊展示室内の混雑を避けるため日時指定制を導入し、各時間で入館人数の上限を設定しています
＊館内でも当日券を購入できますが、土日祝など混雑時間帯は入館をお断りする場合があります
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
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鉄道150年の歴史を、美術とともにたどる旅。
今年150周年を迎える日本の鉄道は、明治５（1872）年に新橋 ― 横浜間で開業しました。奇しくも「美術」という語が初めて登場したのも明治5年のことです*。鉄道と美術は、日本の近代化の流れに寄り添い、また時にはそのうねりに翻弄されながら、150年の時を歩み続けてきました。
この展覧会では、鉄道と美術150年の様相を、鉄道史や美術史はもちろんのこと、政治、社会、戦争、風俗など、さまざまな視点から読み解き、両者の関係を明らかにしていきます。
日本全国約40カ所から集めた「鉄道美術」の名作、話題作、問題作約150件が一堂にそろう、東京ステーションギャラリー渾身の展覧会です。
（＊）それまでは「書画」などと呼ばれていた。北澤憲昭『眼の神殿』（美術出版社、1989年）

* 感染症予防対応のため日時指定券制推奨実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
［ 詳細 ： 東京ステーションギャラリー ］

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東京ステーションギャラリー
東北へのまなざし 1930－1945
開催期間　　2022年7月23日［土］－9月25日［日］
　　　　　　* 会期中一部展示替えがあります（前期 7/23－8/21、後期 8/23－9/25）
休  館  日　　月曜日（8/15、9/19 は開館）
開館時間　　10：00－18：00　　* 金曜日は20：00まで開館
　　　　　　* 入館は閉館30分前まで
入  館  料　　一 般 1,400円 　高校・大学生 1,200円　 中学生以下 無 料
特別協力　　日本民藝館
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
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タウト、柳宗悦、ぺリアン、今和次郎らは何を見ようとしたのか
1930年代以降の日本は、太平洋戦争へと傾斜を深める一方で、写真などのグラフィカルな視覚文化が到来し、建築や生活文化が変貌するなど、モダンとクラシック、都会と地方の両極で揺れ動いた時期でもありました。
この頃、先端的な意識をもった人々が相次ぎ東北地方を訪れ、この地の建築や生活用品に注目しました。1933年に来日したドイツの建築家ブルーノ・タウト、民藝運動を展開した柳宗悦、1940年、商工省に招聘されたフランスのデザイナー、シャルロット・ペリアンなどがその一例です。

また、昭和に入ると民藝運動に呼応するように、素朴なこけしや郷土玩具を収集する動きが広まりました。さらには、考現学の祖として知られる今和次郎や、『青森県画譜』を描いた弟の今純三、東北生活美術研究会を主導した吉井忠ら東北出身者たちも、故郷の人々と暮らしを見つめ直し、戦中期の貴重な記録を残しています。
本展は、こうした東北に向けられた複層的な「眼」を通して、当時、後進的な周縁とみなされてきた東北地方が、じつは豊かな文化の揺籃であり、そこに生きる人々の営為が、現在と地続きであることを改めて検証するものです。

* 感染症予防対応のため日時指定券制実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
［ 詳細 ： 東京ステーションギャラリー ］

東京ステーションギャラリー
牧歌礼讃／楽園憧憬 アンドレ・ボーシャン＋藤田龍児
開催期間　　2022年4月16日［土］－7月10日［日］
　　　　　　* 会期中一部展示替えがあります（前 期 4/16－5/29、後 期 5/31－7/10）
休  館  日　　月曜日（5/2、7/4は開館）
開館時間　　10：00－18：00　　* 金曜日は20：00まで開館
　　　　　　* 入館は閉館30分前まで
入  館  料　　一 般 1,300円 　高校・大学生 1,100円　 中学生以下 無 料
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
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じわじわ効きます、しみじみ沁みます。──────
アンドレ・ボーシャン（1873－1958）と藤田龍児（1928－2002）は、ヨーロッパと日本、20世紀前半と後半、というように活躍した地域も時代も異なりますが、共に牧歌的で楽園のような風景を、自然への愛情を込めて描き出しました。人と自然が調和して暮らす世界への憧憬に満ちた彼らの作品は、色や形を愛で、描かれた世界に浸るという、絵を見ることの喜びを思い起こさせてくれます。両者の代表作を含む計 116 点を展示します。

苗木職人から驚異の転身をした、アンドレ・ボーシャン
アンドレ・ボーシャンは1873年、フランス中部のシャトー=ルノーで生まれました。アンリ・ルソー以来の最も優れた素朴派の画家ともいわれています。もともと苗木職人として園芸業を営んでいました。事業は順調でしたが、41歳の時に第一次世界大戦が勃発し徴兵されます。そして46歳で除隊した時には、農園は破産し、妻はその心労から精神に異常をきたしていました。ボーシャンは病んだ妻の世話をしながら、半ば自給自足の生活を送りますが、そのかたわら戦時中に習得した測地術をきっかけに興味をもった絵画を描き始めるのです。

ボーシャンが描いたのは、山や川、草原や丘、そこに生い茂る木々や咲き誇る花々など、なじみのある故郷の風景、苗木職人として身近に接していた植物の生き生きとした姿でした。そうした絵の中に、しばしば神話や歴史の登場人物が描き込まれましたが、これも小さい頃からボーシャンが親しんでいた世界でした。
深い愛情を感じさせる豊かな自然描写と、素朴でぎこちない人物表現の取り合わせには、そこはかとない味わいがあり、じわじわと効いてくることでしょう。

大病から奇跡の復活をとげた、藤田龍児
藤田龍児は1928年、京都で生まれました。20代の頃から画家として活動をしていましたが、48歳の時に脳血栓を発症し、翌年の再発で右半身不随となってしまいます。利き腕が動かなくなり、一旦は諦めた画家の道でしたが、懸命なリハビリによって左手に絵筆を持ち替え、画家として再スタートを切ります。再起後に最初の個展を開いた時、藤田は53歳になっていました。

初期の藤田は抽象性の強い幻想的な作品を描いていましたが、大病後にはうって変わって親しみやすいのどかな風景を描くようになります。広い野原や連なる山並みの見える郊外、古い町並みやのんびりした田舎町などが舞台となり、そこに電信柱や工場の煙突、鉄道、バス停などが描き込まれ、人物は点景として、しばしば白い犬と共に興趣を添えています。
記憶にある光景をもとにつくり出された藤田の心象風景ともいえる作品群は、私たちの遠い記憶を呼び覚ますようで、しみじみと心に沁みてきます。

苦難の中から生み出された、癒しの絵画
アンドレ・ボーシャンは20世紀前半のフランスで、藤田龍児は20世紀後半の日本で活躍した画家です。時代も国も異なる二人ですが、彼らの作品は、共に牧歌的な雰囲気に満ち、楽園を思わせる明るい陽光と豊かな自然にあふれています。そこでは時間がゆったりと流れ、満ち足りた幸せな気分を感じさせます。

しかし、彼らは恵まれた幸福な環境でこれらの作品を描いていたのではありません。破産した農園と病気の妻、あるいは大病による半身不随という苦境の中で理想郷を夢想し、つらい過酷な状況の中から、心を癒してくれるような牧歌的な作品群を生み出していたのです。それは、困難な時代を生きる私たちにとって、一つの希望のようにも思えます。

* 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご参観を。
［ 詳細 ： 東京ステーションギャラリー ］

東京ステーションギャラリー
ハリー・ポッターと魔法の歴史
開催期間　　2021年12月18日［土］－2022年3月27日［日］
休  館  日　　月曜日［3/21は開館］
会　　場　　東京ステーションギャラリー     JR 東京駅 丸ノ内北口 改札前
　　　　　　100－0005 東京都千代田区丸の内1－9－1　TEL：03－3212－2485
開館時間　　10：00－18：00
　　　　　　* 金・土曜日は20：00まで開館　* 入館は閉館30分前まで
入  館  料　　一般 2,500円　高校・大学生 1,500円　小・中学生500円
　　　　　　入館チケットは原則として日時指定の事前購入制（ローソンチケットで販売）
　　　　　　ただしローソンチケットの残数に余裕のある場合に限り美術館で当日券を販売
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］、大英図書館、読売新聞社
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ハリーが学んだホグワーツ魔法魔術学校の科目に沿って 魔法の歴史をたどる
世界的人気を誇るファンタジー文学「ハリー・ポッター」。この魔法の世界の成り立ちの背景には、魔術や呪文、占い、錬金術、天文学などに関して、人類が何世紀にもわたって記述してきたさまざまな書物や資料が存在します。
パピルスに記された古代ギリシャの魔法の手引書から、レオナルド・ダ・ヴィンチの天体に関する手稿、魔女やセイレーンを描いた絵画、原作者 J. K. ローリング の直筆原稿やスケッチまで、大英図書館の所蔵品を中心に選び抜かれた貴重な資料の数々で、魔法の歴史をひもとき、「ハリー・ポッター」の物語の秘密を探ります。
大英図書館によって企画された本展は、2017年から2019年にかけて、ロンドンとニューヨークで好評を博し、ついに日本での開催が実現しました。

* 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上展観を。
［ 詳細 ： 東京ステーションギャラリー　公式サイト ］

東京ステーションギャラリー
奇蹟の芸術都市バルセロナ
会　　期　　2020年2月8日［土］－4月5日［日］
休  館  日　　月曜日［2月24日、3月30日は開館］、2月25日［火］
開館時間　　10：00 － 18：00　* 金曜日は20:00まで開館    * 入館は閉館の30分前まで
入  館  料　　一般 1,300円、　高校・大学生 1,100円 
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］──────────────
豊かな経済力と独自の言語文化を背景に特異な芸術を形成してきた国際都市バルセロナ。
本展は、都市の近代化が進んだ1850年代から、万博開催を経て、スペイン内戦に至るまでの約80年間にカタルーニャに花開いた芸術を紹介します。
ガウディやムンタネーら街の近代化を推進した建築家、ピカソ、ミロ、ダリ、サンティアゴ・ルシニョル、ラモン・カザスなど、多才な芸術家による約130点を展示します。

◉「たてもの」 イベント
レンガ・タッチ＆トーク
レンガが特徴的な当館のたてもの解説
日　　時　　12月13日［金］、1月10日［金］、2月20日［木］、3月19日［木］
　　　　　　15：00－（約40分）　* 1 階エントランス集合
参  加  費　　無 料（要別途入館料）
定　　員　　各回 15 名　 * 当日1階受付でお申込みください。

［ 詳細： 東京ステーションギャラリー ］

東京ステーションギャラリー
坂田一男 捲土重来 ── けんどちょうらい
会　　期　　2019年12月7日［土］－2020年1月26日［日］
休  館  日　　月曜日［1月13日、1月20日は開館］、12月29日－1月1日、1月14日［火］
開館時間　　10：0000 － 18：00
　　　　　　* 金曜日は20：00まで開館       * 入館は閉館の30分前まで
入  館  料　　一般 1,000円、高校・大学生 800円、中学生以下 無料
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
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キュビスム以降の抽象絵画の展開を核心で理解し、その可能性を究極まで推しすすめた画家・坂田一男（1889－1956）。世界的にも稀有な高い次元に到達していた坂田一男の仕事の全貌を展示し、その絵画に織り込まれた世界の可能性をひもときます。
造形作家の岡﨑乾二郎氏を監修者に招き、〈現在の画家としての〉坂田一男の全貌を提示するはじめての展覧会です。

坂田一男（さかた・かずお、1889－1956）
医学者坂田快太郎の長男として岡山市に生まれる。当初医者を目指すも、中学卒業後ノイローゼの療養中に学んだ絵の道を志す。1921年渡仏。アカデミー・モデルヌでフェルナン・レジェに師事し、のちに助手を務める。滞仏中は複数のサロンの会員となり、国際展への参加やギャラリーで大規模な個展を開催するなど一線で活躍した。
1933年の帰国後は 倉敷市玉島のアトリエで生涯制作した。1949年には前衛美術集団「アヴァンギャルド岡山（A.G.O.）」を主宰した。
日本の抽象画家の先駆者として高く評価されたのは没後であり、これまでの美術館の回顧展に、ブリヂストン美術館（1957年）、西宮大谷記念美術館（1976年）、倉敷市立美術館（1988年）、岡山県立美術館（2007年）がある。

◉「たてもの」 イベント
レンガ・タッチ＆トーク
レンガが特徴的な当館のたてもの解説
日　　時　　12月13日［金］、1月10日［金］、2月20日［木］、3月19日［木］
　　　　　　15：00－（約40分）　* 1 階エントランス集合
参  加  費　　無 料（要別途入館料）
定　　員　　各回 15 名　 * 当日1階受付でお申込みください。

［ 詳細： 東京ステーションギャラリー ］

東京ステーションギャラリー　2 階展示室
辰野金吾と美術のはなし 没後 100 年特別小企画展
会　　期　　2019年11月2日［土］－11月24日［日］
休  館  日　　会期中無休
開館時間　　10：00－18：00
　　　　　　* 金曜日は20：00まで開館　* 入館は閉館の30分前まで
入  館  料　　一般 500円　高校・大学生 300円　中学生以下 無料
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］
協　　力　　日本銀行金融研究所貨幣博物館、京都文化博物館
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東京駅の建築家・辰野金吾（1854－1919）が没して今年で 100 年を迎えます。幕末の唐津に生まれ、苦学の末、明治政府が設立した大学「工学寮」の第一回生となった辰野は、首席で卒業し英国官費留学のチャンスを得ます。
帰国後は教育者、建築家として日本建築界の近代化に貢献しました。本展は辰野が留学中に出会った洋画家・松岡壽との関係を手がかりに美術をテーマに辰野の事績を紹介する小企画です。

［ 詳細： 東京ステーションギャラリー ］

東京ステーションギャラリー
メスキータ
会　　期　　2019年6月29日［土］－8月18日［日］
休　館日　　月曜日［7月15日、8月12日は開館］、7月16日（火）
開館時間　　10：00－18：00
　　　　　　* 金曜日は20:00まで開館    * 入館は閉館の30分前まで
入　館料　　一般 1,100円　高校・大学生 900円
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サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ（1868－1944）は、オランダでデザインや版画の指導者として教鞭をとるかたわら、さまざまな技法を用いて個性的な版画を数多く制作しました。ナチスによって家族もろとも連れ去られ、家族全員が強制収容所で亡くなりますが、自宅に残されていた作品は、だまし絵で知られる M.C. エッシャー ら教え子たちが必死に守りました。
本展はメスキータの全貌を紹介する日本初の展覧会となります。

［ 詳細： 東京ステーションギャラリー ］ 

東京ステーションギャラリー
吉村芳生 超絶技巧を超えて
会　　期　　2018年11月23日［金・祝］－2019年1月20日［日］
休  館  日　　月曜日［12月24日、1月14日は開館］、
12月25日［火］、12月29日［土］－1月1日［火］は休館
開館時間　　10：00－18：00　  * 金曜日は20：00まで開館　* 入館は閉館の30分前まで
入  館  料　　一般 900円　高校・大学生 700円
主　　催　　東京ステーションギャラリー［公益財団法人東日本鉄道文化財団］、毎日新聞社
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超絶技巧？　そんな単純な言葉で説明することはできません。延々と17メートルにわたって描かれた金網、1年間毎日描き続けた365枚の自画像、1文字1文字をすべて書き写した新聞紙──。
吉村芳生（1950－2013）が生み出した作品は、どれも超絶リアルでありながら、見る者の度肝を抜く凄味を感じさせます。
本展は東京初となる回顧展で、初期のモノトーンによる版画やドローイング、後期の色鮮やかな花の作品、生涯を通じて描き続けた自画像など、600点を超える展示品によって吉村の全貌を伝えます。ただ上手いだけの絵ではない、描くこと、生きることの意味を問い直す真摯な作品の数々を、ぜひその眼で目撃してください。

【 詳細： 東京ステーションギャラリー 】