八戸市美術館
美術館企画　展示室の冒険
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月24日［月］
開館時間　　10：00－19：00　 * 11月29日は10:00－17:00 展覧会入場は16:30まで
休  館  日　　火曜日　 * ただし4/30［火］は開館
会　　場　　八戸市立美術館　ホワイトキューブ
　　　　　　〠 031-0031　青森県八戸市大字番町10－4　TEL：0178-45-8338
観  覧  料　　当日･個人　 一　般　800円、高校生以下　無 料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　八戸市美術館
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｢展示室の冒険」は、その名のとおり、展示室でくり広げられる冒険をテーマにした展覧会です。
展示室の管理人から届いた一通の招待状から、冒険が始まります。展示室の入口をくぐり抜け、あなたを待ち受けるのは、出会い、感動、困惑、ときめき、それとも……。
置いてあるアイテムを自由に使って、自分なりに作品を見る部屋があります。
決められた見方や解説にとらわれずに、自らの感覚と関心で、作品や人と出会い冒険を進めることをお楽しみください。
この冒険で、素敵な出会いがありますように！

◉ 展示作家（予定）
明山應義、池田恭三、岩織治、岩沢喜作、岩舘千松、上田恒次、宇山博明、大久保景造、岡山良一、加賀利孝、葛西四雄、久保田政子、高野三三男、呉之東、笹島喜平、佐藤淳子、下村正二、関頑亭、鷹山宇一、月舘れい、東郷たまみ、戸狩公久、時任亜矢子、戸村茂樹、豊島弘尚、名久井由蔵、奈良岡正夫、濱田晋作、福勢喜一、吉田三郎、和井田要、渡辺貞一
（敬称略・五十音順・32名）

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［ 詳 細 ： 八戸市美術館 ］

奈良県立橿原考古学研究所附属博物館
令和6年度 春期特別展　家形埴輪の世界
期　　間　　2024年4月20日［土］－ 6月16日［日］
会　　場　　奈良県立橿原考古学研究所附属博物館
　　　　　　The Museum, Archaeological Institute of Kashihara, Nara Prefrcture
　　　　　　〠 634-0065　奈良県橿原市畝傍町50-2　
　　　　　　TEL 0744－24－1185　FAX 0744－24－1355
開館時間　　午前9時 ー 午後5時まで（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　毎週月曜日　* 月曜日が休日にあたる場合は開館し、その翌日休館
　　　　　　* 上記の他、年に数日臨時休館日がありますのでご注意を。▶ くわしくは こちら
観  覧  料　　個人・当日・税込み料金　
　　　　　　大 人 800円、学 生（大・高校生） 450円、小 人（中・小学生） 300円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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家形埴輪は、埴輪が古墳上に配置された全期間にわたって存続したと考えられる数少ない種類の一つです。ただし、構造が複雑で大型品も多いため、その実態がよく分からず、展示で取り上げられる機会が少ない埴輪でもあります。このたびの展覧会では古墳時代の政治的な中枢が存在した奈良県内の資料を中心に、東日本と西日本で最大の製品も展示して、謎の多い家形埴輪の実態に迫ってみたいと思います。

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［ 詳 細 ： 奈良県立橿原考古学研究所附属博物館 ］ 

佐倉市立美術館
佐倉市市制施行70周年記念
エドワード・ゴーリーを巡る旅
期　　間　　2024年4月20日［土］－ 6月23日［日］　* 会期中に展示替あり
　　　　　　前　期　4月20日［土］－ 5月19日［日］ 後　期　5月21日［火］－ 6月23日［日］
休  館  日　　4月22日㈪、30日㈫、5月7日㈫、13日㈪、20日㈪、27日㈪(月)、
　　　　　　6月3日㈪、10日㈪、17日㈪
会　　場　　佐倉市立美術館　2階展示室
　　　　　　〠 285-0023　千葉県佐倉市新町210
　　　　　　電 話　043-485-7851　FAX 043-485-9892   Mail  muse☆city.sakura.lg.jp
開館時間　　午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
観  覧  料　　一 般 800円、 大学生 600円円、 高校生以下 無料
特別協力　　エドワード・ゴーリー公益信託・ゴーリーハウス（ケープコッド
主　　催　　佐倉市立美術館
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不思議な世界観と、モノトーンの緻密な線描で、世界中に熱狂的なファンを持つ絵本作家エドワード・ゴーリー (Edward Gorey, 1925-2000)。
近年、日本でも『うろんな客』『不幸な子供』などの絵本が次々と紹介されてきました。
ゴーリーは、自身がテキストとイラストの両方を手掛けた主著 (Primary Books) 以外にも、挿絵、舞台と衣裳のデザイン、演劇やバレエのポスターなどに多彩な才能を発揮しました。
本展は、そんな作家の終の棲家に作られた記念館・ゴーリーハウスで開催されてきた企画展から、「子供」「不思議な生き物」「舞台芸術」などのテーマを軸に約250点の作品・資料で再構成するものです。
米国東海岸の半島に残る古い邸宅へと旅するように、達観したクールな死生観を持つ謎めいた作品との邂逅をお楽しみください。

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［ 詳 細 ： 佐倉市立美術館 ］

島根県立石見美術館
企画展　111年目の中原淳一展
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月17日［月］
開館時間　　9：30 － 18：00（展示室への入場は 17：30 まで）
休  館  日　　毎週火曜日
会　　場　　島根県立石見美術館　展示室 D
　　　　　　〠 698－0022 島根県益田市有明町5－15 島根県芸術文化センター「グラントワ」内
　　　　　　TEL：0856－31－1860　　　　　　　
観  覧  料　　※ 当日・個人・企画展のみの料金
　　　　　　一　般 1000円、 大学生 600円、 小中高生 300円
　　　　　　※ 当日・個人・企画展＋コレクション展セットで観覧の料金
　　　　　　一　般 1150円、 大学生 700円、 小中高生 300円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協力/監修       ひまわりや
主　　催　　島根県立石見美術館、しまね文化振興財団、朝日新聞社、日本海テレビ
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ほんとうの美しさとは、豊かさとは、何なのか ― 。

終戦からちょうど一年後の1946年8月15日、中原淳一（1913－1983）は自身が編集長を務める『それいゆ』を創刊すると、雑誌編集、イラストレーション、ファッション、インテリアなど、多くの領域を横断するマルチクリエイターと呼ぶべき多彩な仕事を手がけました。終戦直後、見えない未来に光を灯すような思いで手がけた雑誌制作をはじめとする数々の仕事は、女性たちの圧倒的な支持を得、また後の時代のクリエイターにも大きな影響を与えていきます。
中原の生誕111周年を記念する本展では、『それいゆ』、『ひまわり』、『ジュニアそれいゆ』など、雑誌での編集の仕事を軸にその幅広いクリエイションの全貌を紹介します。戦後の混沌とした時代に「暮らし」という視点からさまざまな提案を行った中原の仕事は、先を見通すことが難しい現在においても、私たちに多くの気づきを与えるはずです。

中原淳一　JUNICHI NAKAHARA
1913年 　香川県生まれ
1926年 　上京
1930年 　上野広小路の高級洋品店のデザイナーに抜擢される
1932年 　創作人形の個展開催
1935年　『少女の友』の表紙絵を描く（以降1940年まで66回表紙絵を担当）
1939年　 ヒマワリ社の前身となる洋飾雑貨と洋装の店「ヒマワリ」を開店
1946年　 女性誌『それいゆ』を創刊
1947年 　月刊誌『ひまわり』を創刊
1954年　『ジュニアそれいゆ』を創刊
1970年　『女の部屋』を創刊
1975年　『中原淳一画集』を刊行

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［ 詳 細 ： 島根県立石見美術館　　本展特設公式サイト ］
｛ 活版 à la carte 　島根県立石見美術館　過去ログ ｝

群馬県立近代美術館
開館50周年記念
コレクションのつくりかた／つたえかたー日本と西洋の近代美術ー
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月23日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　月曜日（4月29日、5月6日は開館）、5月7日（火）
会　　場　　群馬県立近代美術館　展示室1
　　　　　　〠 370-1293　370-1293群馬県高崎市綿貫町992－1 群馬の森公園内
電話：027－346－5560
観  覧  料　　一 般 600円、大高生 300円
　　　　　　* 中学生以下、障害者手帳等をお持ちの方とその介護者1名は 無料
主　　催　　群馬県立近代美術館
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群馬県立近代美術館は開館50年目を迎えます。長い年月をかけて作り上げられたコレクションは現在約2,100点を数え、国内外の近現代美術、日本と中国の古美術、日本画、染織工芸など幅広い分野にわたります。本展では、そのなかから日本の近代洋画と西洋近代美術のコレクションを取り上げ、代表的な作品約100点をご紹介します。
最初期に収集を開始した湯浅一郎、福沢一郎、山口薫、鶴岡政男、オノサト・トシノブら、洋画壇にその名を刻む群馬の作家たちのコレクションは、現在も新たに作品や資料が収蔵され、作家像を刷新しています。1990年代から本格的な収集がはじまったヨーロッパ近代美術のコレクションは、ルノワールやモネなどの印象派、藤田、シャガールらのエコール・ド・パリの画家たち、そしてキュビスムのピカソなど、巨匠たちの個性を伝えます。それぞれの制作や収集背景をひもとく解説とともに、作品との対話をお楽しみください。
また、美術館は収蔵作品の魅力を広く伝える役割を担っています。今回は、これまで制作してきた鑑賞サポートツールなど、コレクションのコミュニケーションについて、当館の活動の一端もご紹介します。

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［ 詳 細 ： 群馬県立近代美術館 ］

今治市伊藤豊雄建築ミュージアム
展覧会　大三島みんなの参道物語
期　　間　　2023年10月8日－ 2024年9月13日［金］　
会　　場　　今治市伊東豊雄建築ミュージアム
　　　　　　794－1308　愛媛県今治市大三島町浦戸2418
　　　　　　TEL 0897-74-7220　FAX 0897-74-7225
開館時間　　9：00－17：00
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は原則翌日振替）　* 年末（12/27－12/31）
観  覧  料　　一 般 840円・団体（20名以上）670円、学 生 420円・団体（20名以上）340円
　　　　　　* 65歳以上の方は団体料金を適用   * 高校生以下または18歳未満無料
　　　　　　* 障がい者とその介助者1名は無料
主　　催　　今治市
助　　成　　公益財団法人朝日新聞文化財団
協　　力　　今治北高等学校大三島分校、大三島図書館、きつねのぼたん、旅館さわき、
　　　　　　料理旅館 茶梅、参道夕涼み会にてインタビューにご協力いただいた皆様、他
ディレクター　　伊東豊雄
プロジェクトメンバー　　NPOこれからの建築を考える 伊東建築塾、
　　　　　　神奈川大学 曽我部・吉岡研究室、関東学院大学 柳澤研究室
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大三島みんなの参道物語
しまなみ海道がまだ開通していなかった頃、宮浦港で船を降りて大山祇神社へと向かう人々で参道は押すな押すなの賑わいだった、と島の人から聞きます。ところが現在の参道は信じられない程寂れています。昼間でも神社の周辺を除けば観光客の姿を目にすることはほとんどなく、まして夜間人に出会うことは滅多にありません。しかし何と言っても大三島の中心は大山祇神社の参道と言えるでしょう。大三島の賑わいを取り戻すには参道の復活が不可欠です。
参道を元気にするにはどうすればよいでしょうか。これまでも検討して参りましたが、いまいちど私達は神奈川大学曽我部・吉岡研究室と関東学院大学柳澤研究室の協力を得てこのテーマに取り組み、さまざまな提案を「大三島みんなの参道物語」と題して展示することにしました。
提案の中心は２つあります。その第１は宮浦港周辺の整備です。宮浦港はかつて海から参道への玄関口でした。眺望も良く、すぐ近くには今治市役所の支所や大三島公民館と一体になった図書館もあります。これらのエリアをもっと街に開き、島民の人々が日々集まりたくなる場所にするにはどうすれば良いかを提案します。
第２の提案は参道の古民家の改修です。かつて薬舗だった鈴木邸は参道でも最初期に建てられたと言われ、その佇まいは美しいのですが、傷みも激しい。この家を調査して、いずれは学校帰りの子ども達が立ち寄って楽しく過ごせる居場所にしようと考えています。子どもたちで賑わえば、参道もきっと明るくなるでしょう。
その他、誰でも自由に自分の参道への想いを模型にして展示できるような試み、参道付近の人々へのショートインタビューの映像など参道の活性化を実現するための提案をしたいと思います。皆様のご意見をいただいて、一緒にこの参道物語を綴っていきましょう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伊東豊雄

伊東豊雄｜プロフィール
伊東 豊雄 （いとう・とよお）
1941年生まれ。建築家。1965年東京大学工学部建築学科卒業。主な作品に「せんだいメディアテーク」「みんなの森 ぎふメディアコスモス」「台中国家歌劇院」（台湾）など。日本建築学会賞、ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞、プリツカー建築賞など受賞多数。
2011年に私塾「伊東建築塾」を設立。これからのまちや建築を考える建築教育の場として様々な活動を行っている。また、自身のミュージアムが建つ愛媛県今治市大三島においては、塾生有志や地域の人々とともに継続的なまちづくりの活動に取り組んでいる。

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［ 詳 細 ： 今治市伊東豊雄建築ミュージアム ］

三井記念美術館
茶の湯の美学 ── 利休・織部・遠州の茶道具 ──
会　　期　　2024年4月8日［木］ー 6月16日［日］
開館時間　　10：00 ー 17：00（入館は 16：30まで）
休  館  日　　月曜日（但し 4 月29日、5 月6日は開館）、5 月7日［火］は休館。
入  館  料　　一般 1,200円／大学・高校生 700円／中学生以下無料
　　　　　　* 70 歳以上の方は 1,000 円（要証明）。
　　　　　　* 障害者手帳をご呈示いただいた方、およびその介護者 1 名は無料です。
　　　　　　* チケット各種優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　三井記念美術館 ／ Mitsui Memorial Museum
　　　　　　〠 103-0022　東京都中央区日本橋室町 2-1-1　三井本館 7 階
　　　　　　お問い合わせ：050–5541–8600（ハローダイヤル）　▶ 交通アクセス　　
主　　催　　三井記念美術館
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桃山時代から江戸時代初期、茶の湯界をリードした、千利休・古田織部・小堀遠州の美意識を、三井家伝来の茶道具のなかから探ります。
千利休の「わび・さびの美」、古田織部の「破格の美」、小堀遠州の「綺麗さび」、3人の美意識を以上のようにとらえ、書画、茶碗・茶入・花入・水指・釡・茶杓など、各人の美意識から生まれた茶道具の名品・優品を多数展示いたします。
▶ 出品目録 PDF 

展覧会の趣旨
三井家から寄贈された美術品の中で茶道具は、江戸時代以来長年にわたり収集され蓄積したもので、数と質の高さにおいては他に例を見ないものです。茶の湯の歴史を研究する上でも貴重な作品群となっています。
今回の展覧会では、その中より桃山時代から江戸時代初期、茶の湯界をリードした千利休・古田織部・小堀遠州の茶道具を選び、それぞれの美意識を探ります。
近年の茶道史研究では、茶の湯の歴史を問い直す研究が多く発表され、著名茶人の「作られた伝説」を見直し、「真実の姿」が追究されています。今回の展示はその動きを視野に入れながらも、3人の美意識を、利休の「わび・さびの美」、織部の「破格の美」、遠州の「綺麗さび」という従来の捉え方で展示を構成いたします。
茶道具という「物」そのものをご覧いただき、そこから利休・織部・遠州の美意識を感じ取り、茶の湯の美学という観点から3人の「真実の姿」に想いを馳せていただくことを趣旨としています。

展示構成
展示構成は以下のように展示室ごとのテーマで展示いたします。
展示室1　　 利休・織部・遠州の美意識
展示室2　　 国宝の名碗
展示室3　　 如庵 織田有楽の茶室
展示室4　　 千利休の美意識=わび・さびの美
　　　　　　○わび茶の師　○利休の消息とゆかりの茶道具　○千利休画像
　　　　　　○利休作・所持・在判の茶道具　○利休が好んだ茶道具
展示室5 　　○利休写
　　　　　　古田織部の美意識=破格の美
　　　　　　○織部の消息と茶杓○歪 (ひずみ・ゆがみ)・沓形 (くつがた)
　　　　　　○破格の形の波及　○志野・織部
展示室6　　 数棗と数香合
　　　　　　○利休形茶器十二　○利休好・織部好の蒔絵の香合
展示室7　　 小堀遠州の美意識=綺麗さび
　　　　　　○墨跡・絵賛・歌切・消息　○遠州の和歌色紙　○中興名物の茶陶
　　　　　　○遠州が関わった茶陶　○遠州作・所持の茶道具

※ きわめて多彩かつ丁寧な展示解説が掲載されています。
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［ 詳 細 ： 三井記念美術館 ］　

東京都現代美術館
翻訳できない わたしの言葉
会　　期　　2024年4月18日［木］－ 7月7日［日］　* 当初予定から会期を変更しています
休 館 日　　月曜日（4月29日、5月6日は開館）、4月30日、5月7日
開館時間　　10：00 － 18：00（展示室入場は 閉館の30分前 まで）
会　　場　　東京都現代美術館 企画展示室 １F
　　　　　　〠 135－0022 東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）TEL 03-5245-4111（代表）
　　　　　　または　ハローダイヤル（9：00－20：00 年中無休） 050－5541－8600
観 覧 料　　一 般1,400 円 / 大学生・専門学校生・65 歳以上1,000円 / 中高生600円
　　　　　　* 小学生以下無料、各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
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言葉や思いをそのまま受けとることから
世界には様々な言語があり、一つの言語の中にも、方言や世代・経験による語彙・文法の違いなど、無数の豊かなバリエーションがあります。話す相手や場に応じて、仲間同士や家族だけで通じる言葉を使ったり、他言語を使ったりと、複数の言葉を使い分ける人もいるでしょう。言葉にしなくても伝わる思いもあります。それらはすべて、個人の中にこれまで蓄積されてきた経験の総体から生まれる「わたしの言葉」です。他言語を学ぶことでその言語を生み出した人々の文化や歴史に触れるように、誰かのことを知ることは、その人の「わたしの言葉」を、別の言葉に置き換えることなくそのまま受けとろうとすることから始まるのではないでしょうか。

この展覧会では、ユニ・ホン・シャープ、マユンキキ、南雲麻衣、新井英夫、金仁淑の５人のアーティストの作品を紹介します。彼らの作品は、みんなが同じ言語を話しているようにみえる社会に、異なる言語があることや、同じ言語の中にある違いに、解像度をあげ目を凝らそうとするものです。第一言語ではない言葉の発音がうまくできない様子を表現した作品や、最初に習得した言語の他に本来なら得られたかもしれない言語がある状況について語る作品、言葉が通じない相手の目をじっと見つめる作品、そして小さい声を聞き逃さないように耳を澄ませる体験などを通して、この展覧会では、鑑賞者一人ひとりが自分とは異なる誰かの「わたしの言葉」、そして自分自身の「わたしの言葉」を大切に思う機会を提示したいと思います。

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［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

東京都現代美術館
｢翻訳できない わたしの言葉」展関連プログラム
筆談会　これより先、無言
日　　時　　2024年4月20日［土］　13:00 － 17:00
　　　　　　※４時間ずっと参加することを求めるものではありません。この時間帯に実施して
　　　　　　　いますので、好きなタイミングでご参加ください。
　　　　　　入退場自由
会　　場　　東京都現代美術館 　企画展示室1F「翻訳できない わたしの言葉」展会場内ラウンジ
　　　　　　〠 135－0022 東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）TEL 03-5245-4111（代表）
　　　　　　または　ハローダイヤル（9：00－20：00 年中無休） 050－5541－8600
参加方法　　当日、お好きなタイミングで参加してください。事前申込は不要です。
参  加  費　　無 料
　　　　　　* ただし、当日有効の本展チケット、またはMOTパスポート、身体障害者手帳等の
　　　　　　　ご提示が必要です。
アーティスト　　住吉山 実里 (orangcosong)
　　　　　　　　アシスタント：清水覚子（orangcosongアソシエイトメンバー）
　　　　　　　　　　　　　　　松橋　萌（orangcosongアソシエイトメンバー）
関連展覧会　翻訳できない わたしの言葉
　　　　　　2024年4月18日［木］－ 7月7日［日］
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展覧会から感じたことや、ふと思い出した言葉にまつわる思い出などについて、アーティストの住吉山実里と共に筆談で対話を試みるワークショップ／パフォーマンスです。
展覧会の最後の部屋に大きな白い紙を用意して待っています。事前申込は必要ありません。ふらりと立ち寄って、言葉について話をします。

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｢筆談会」をします。
大きな紙の上で、言葉を書いて会話します。声は使いません。
日本語や、英語、あなたの母語、そして絵や図を通して話をしましょう。
ルールはひとつ、同時に書けるのはひとりだけ。
誰かの言葉を読んだり、聞いたり、待ったりして、静かな時間を一緒にすごしましょう。
出入りは自由です。
好きなときに来て、好きなときにお帰りください。
住吉山実里

＜アーティストプロフィール＞
住吉山実里（orangcosong）
大阪出身、横浜在住。マルチメディア・アーティスト。京都工芸繊維大学で建築・都市史を学んだ後、ダンサーとしての活動を開始。コンテンポラリーダンス、舞踏、演劇など数々の演出家の作品に出演し、2010 年より自身の作品創作を始める。2017年、京都の自宅を住み開いて始めた『筆談会 これより先、無言』を、大阪、高知、東京、横浜、釜山、上海、香港、台北、ヤンゴン、ジョグジャカルタ、マカンダ、ビルバオ、キプロスで展開。パフォーマンス作品では、空間と身体の関係に着目し、風船やカルタなど小道具を自作して観客との関係をつくるのが特徴。近年は、コミュニケーションを変容させることで起こる対話の可能性を探求している。2020年、オンラインでの国際プロジェクト『2×2 WindowS』をタム・ファムと共同創設する。

orangcosong（偶然空耸）
横浜を拠点に、世界各地で旅や滞在制作をしながら活動するアート・コレクティブ。藤原ちからと住吉山実里によって2019年に創設された。名称はインドネシア語の orang（人）と kosong（空っぽ）から。
舞台芸術での経験をベースにしつつも、ジャンルにこだわらず、主に劇場の外でアートプロジェクトを行ってきた。境界を越える人の移動や滞留によって生じる「モビリティ／グラヴィティ」、人々を分断して差別や偏見を生み出す「見えない壁」をテーマにしている。コロナ禍以後は特に、人々が集ってコミュニケーションを交わし合える場をオンサイト／オンラインで創出している。
2019年の「MOTサテライト2019　ひろがる地図」展では『演劇クエスト　メトロポリスの秘宝』を発表。そのほか、映像作品『Stay Home Labyrinth』、テーブルパフォーマンス『IsLand Bar』など。2023年『町を旅する道具箱』を出版。月に一度オンラインワークショップ『町を旅する読書会』を開催している。2024年よりアソシエイトメンバー制を導入。
https://orangcosong.com/   https://www.facebook.com/orangcosong
https://www.instagram.com/orangcosong/

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［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

戸栗美術館
鍋島と金襴手 ― 繰り返しの美 ― 展
会　　期　　2024年4月17日［水］－ 6月30日［日］
会　　場　　戸栗美術館　
　　　　　　〠 150－0046　東京都渋谷区松濤 1－11－3
開館時間　　10：00 － 17：00（入館受付は 16：30 まで）
　　　　　　* 金曜・土曜は 10：00 － 20：00（入館受付は 19：30 まで）
休 館 日　　月曜・火曜　　* 4月29日［月･祝］、5月6日［月･振休］は開館。
入 館 料　　一 般 1,200 円 / 高大生 500 円 　* 中学生以下は 入館料 無 料
　　　　　　* 上記の内容は予告なく変更となる場合がございます。予めご了承くださいませ。
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整然と器面に続いていく文様。器種や時を越えて何度も出現する図様。江戸時代に佐賀で作られた鍋島焼や金襴手（きんらんで）様式の伊万里焼のデザインの中には、「繰り返し」の手法が見られます。
鍋島焼は、佐賀鍋島藩から徳川将軍への献上を目的に創出されたやきもの。佐賀・伊万里の大川内山（おおかわちやま）の藩窯にて製作されたもので、17世紀末期には様式が確立されました。洗練されたデザインが数多見られ、唐花文や更紗文、桃文などを繰り返して連続させた構図もそのひとつ。同じ図様が時代を越え、踏み返されることも珍しくありません。
一方の伊万里焼の金襴手も、17世紀末期に成立した様式。佐賀・有田の民窯で焼造され、国内外で人気を博しました。様々な文様を組み合わせた緻密な構成が特色であり、皿と猪口などと器種をまたいであらわされる、定番の唐草文や幾何学文が見られます。色違いで表現される図様は、染付で骨格を描き上絵で彩色する、染錦（そめにしき）ならではの楽しさがあると言えるでしょう。
藩の献上および贈答品であった鍋島焼と、国内外で需要された伊万里焼という性格の違いはありますが、同時代に成立した両様式の中には、「繰り返し」という共通したデザインの方向性が認められます。約80点が織りなす、「繰り返し」の美をご堪能ください。

＜展覧会構成と主な出展作品＞
第1章では館蔵の鍋島・金襴手の優品を一堂に集め、第2・3章ではふたつのやきものに見られる「繰り返し」の美を、「連続文様」「定番文様」「色違い」「踏返し」の４つのアプローチでそれぞれ紐解いていきます。

◆ 第1章　「館蔵優品選—鍋島と金襴手—」（特別展示室）
鍋島焼と金襴手様式の伊万里焼は同じ時代に様式が成立しながらも、それぞれ性格が異なります。藩窯で製作される鍋島焼は厳粛に、金襴手様式の伊万里焼は絢爛に、個性際立つ2つのやきものを、厳選した館蔵の優品10点から紹介いたします。
◆ 第2章　「鍋島焼」（第1展示室）
〔鍋島焼×連続文様〕
染付による七宝文を組み合わせて描いた更紗文の皿。鍋島焼には連続した文様を丸い窓から覗くように切り取ったデザインがよく採用されており、特に前期には様々な更紗文の皿類が見られます。
〔鍋島焼×踏返し〕
相対する2羽の鳳凰をあらわした皿。鳳凰の顔や体の向き、渦巻く尾羽などよく似たデザインですが、左は鍋島焼の中でも前期、右は盛期の作例です。鍋島焼では、同様の図様を時代を超えて繰り返し採用していました。
◆ 第3章　「金襴手様式の伊万里焼」（第2展示室）
〔金襴手×定番文様〕
この桃形皿は、地文様として赤地に金色の唐草文を描いていますが、同じ唐草文を描いた猪口もあります。金襴手様式の伊万里焼には、別のうつわ、あるいは皿と猪口のように器種をまたいで描かれる定番の文様が種々存在しています。

＜同時開催＞
◇ 第3展示室　『江戸時代の伊万里焼 ― 誕生からの変遷 ―』
◇ やきもの展示室『鍋島焼・伊万里焼ができるまで』

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 戸栗美術館 ］ 　　｛ 活版アラカルト 戸栗美術館 過去ログまとめ ｝

天理大学附属 天理参考館
特別展　ペルー独立確立200周年 2024　第95回企画展
器にみるアンデス世界 ― ペルー南部地域編 ―
期　　間　　2024年4月17日［水］－ 6月3日［月］
会　　場　　天理大学附属天理参考館　3階企画展示室
　　　　　　〠 632-8540奈良県天理市守目堂町250番地　
　　　　　　TEL:0743-63-8414　FAX:0743-63-7721
開館時間　　午前9時30分－午後4時30分（入館は午後4時まで）
休  館  日　　火曜日、4月28日（創立記念日）
入  館  料　　大　 人   500円 ・ 団体 (20名以上)   400円 ・ 小中高生   300円
　　　　　　* 常設展示もご覧いただけます
協　　力　　山形大学ナスカ研究所・山形大学附属博物館
主　　催　　天理大学附属 天理参考館
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日本で「古代アンデス」といえば、インカ帝国を思い浮かべる方が多いでしょう。しかし、ペルーとボリビアの一部を含む中央アンデス地帯では、実に多様な古代文化が栄えました。古代アンデスでは紀元前3000年頃から神殿が建設され始めますが、土器が登場するのは紀元前1800年頃と、世界のほかの地域と比べて遅かったことに驚かされます。それにもかかわらず、各地で様々な土器がつくられました。
こうした古代アンデスの土器は、19世紀後半に欧米諸国の博物館や美術館によって考古学的に高く評価されます。これがきっかけとなり贋作がつくられるようになりました。そして1950年代に古美術コレクター達によって造形美術としての価値まで付与されると、贋作づくりはさらに盛んになりました。
本展は、2021年に開催した第86回企画展「器にみるアンデス世界―ペルー北部地域編―」の続編として開催します。そのため、ペルー南部地域とボリビアにまたがって栄えた古代文化を対象として、土器や木器の真作と贋作を同時に展示します。これにより、当時の世界観に触れていただき、それらが現代ペルー社会において古代とは異なる脈絡で再生産されている様子をご覧いただきます。また、山形大学ナスカ研究所および山形大学附属博物館の協力を得て、ナスカの地上絵に関する最新の研究成果と、同時進行で行われている保護活動の現状についてご紹介します。
本展を通じて、ペルー北部地域とは異なる土器や木器 の造形をご堪能いただき、現代ペルー社会における文化財をめぐる実状を感じとっていただければ幸いです。

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［ 詳 細 ： 天理大学附属 天理参考館 ］ 

東京国立博物館　平成館 特別展示室
特別展　法然と極楽浄土
会　　期　　2024年4月16日［火］－ 6月9日［日］
会　　場　　東京国立博物館　平成館（上野公園）
　　　　　　〠 110－8712　東京都台東区上野公園13－9
お問合せ　　050－5541－8600（ハローダイヤル）
開館時間　　9時30分 － 17時00分 * 最終入場は閉館の30分前まで
休  館  日　　月曜日、5月7日［火］（火）　* ただし 4月29日［月･祝］、5月6日［月･休］は開館
観覧料金　　本展は事前予約不要です。
　　　　　　一 般 2,100円（一般前売 1,900円）、大学生 1,300円（大学生前売 1,100円）、
　　　　　　高校生 900円（高校生前売 700円）　
　　　　　　* 中学生以下、障がい者とその介護者一名は無料です。
　　　　　　　入館の際に学生証、障がい者手帳などをご提示ください。
　　　　　　* 混雑時は入場をお待ちいただく可能性がございます。
　　　　　　* 本券で、会期中観覧日当日1回に限り、総合文化展もご覧になれます。
主　　催　　東京国立博物館、NHK、NHKプロモーション、読売新聞社
──────────────────────────☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

平安時代末期、繰り返される内乱や災害・疫病の頻発によって世は乱れ、人々は疲弊していました。比叡山で学び、中国唐代の阿弥陀仏信仰者である 善導（ぜんどう　613－681）の教えに接した 法然（法然房源空、ほうねんぼうげんくう 1133－1212）は、承安5年（1175）、阿弥陀仏の名号を称えることによって誰もが等しく阿弥陀仏に救われ、極楽浄土に往生することを説き、浄土宗を開きました。その教えは貴族から庶民に至るまで多くの人々に支持され、現代に至るまで連綿と受け継がれています。

本展は、令和6年（2024）に浄土宗開宗850年を迎えることを機に、法然による浄土宗の立教開宗から、弟子たちによる諸派の創設と教義の確立、徳川将軍家の帰依によって大きく発展を遂げるまでの、浄土宗850年におよぶ歴史を、全国の浄土宗諸寺院等が所蔵する国宝、重要文化財を含む貴重な名宝によってたどるものです。困難な時代に分け隔てなく万人の救済を目指した法然と門弟たちの生き方や、大切に守り伝えられてきた文化財にふれていただく貴重な機会です。

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［ 詳 細 ： 東京国立博物館　　本展特設公式サイト  ］ 

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国立文楽劇場
令和6年6月文楽鑑賞教室
大人のための文楽入門 ／ Discover BUNRAKU
公演期間　　2024年6月6日［木］－ 2024年6月20日［木］
開演時間　　午前の部　午前10時30分　 （午後1時終演予定）
　　　　　　午後の部　午後 2 時　 　　（午後4時30分終演予定）
　　　　　　* 全日程で中学生・高校生等の団体観劇があり、平日は学校団体で満席の場合も
　　　　　　　ございます。あらかじめご了承ください。
　　　　　　◇ 6月16日［日］は
　　　　　　　 午前11時「大人のための文楽入門」 午後2時30分「Discover BUNRAKU」です。
休  演  日　　6月11日［火］
会　　場　　国立文楽劇場
　　　　　　〠 542-0073 大阪府大阪市中央区日本橋1-12-10
　　　　　　TEL 06-6212-2531（代表） ▶ アクセス
チケット　　電話・インターネット予約開始：2024年5月8日［水］10：00 ゟ
等級別料金　〔全席均一〕 一 般 4,200円 ／ 学生 1,500円
　　　　　　▶ 座席表は こちら       ▶ 配役表（251.41KB）
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＜ 演目・主な出演者 ＞
第41回　文楽鑑賞教室
二人三番叟－ににん さんば そう
天下太平・五穀豊穣を祈る能『翁ーおきな』を議太夫にうつした『寿式三番叟－ことぶきしき
さんばそう』の後半部分。浄瑠璃と三味線の華やかな演奏と、力つよい足拍子や、躍動的な人
形の舞をお楽しみください。
解 説 　文楽へようこそ
太夫･三味線･人形の三業が一体となってつくりあげる舞台芸術、文楽。技芸院による実演を交
えた解説で、その魅力の一端を紹介します。
菅原伝授手習鏡－すがわら でんじゅ てならい かがみ
寺入りの段 ／ 寺子屋の段 → 以下略 －ご関心のある方は、上掲図版のクリックで二段階で拡
大します。ていねいな「振りかな」が、いわゆるルビ形式でふられています。

※ 演目･出演者･前売り開始日･等級別料金などは 掲載フライヤーを拡大表示するか､下掲詳細参照。
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［ 詳 細 ： 国立劇場 ／ 国立文楽劇場 ］

［ 参 考 ： 国立劇場 National Theatre   YouTube   国立文楽劇場令和5年文楽鑑賞教室   12：03 ］

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国立民族学博物館
イベント
みんぱく創設50周年記念特別展 日本の仮面 ―― 芸能と祭りの世界関連イベント
千本ゑんま堂大念佛狂言民博公演
開 催 日　　2024年4月14日［日］
時　　間　　13：30 ー 16：15（開場 13：00）
場　　所　　国立民族学博物館　みんぱくインテリジェントホール（講堂）
定　　員　　400名
参  加  費　　要 展示観覧券（一般 580円、特別展をご覧になる場合は 一般 880円）
　　　　　　※ イベント参加費は不要
申　　込　　事前申込制（先着順）* 予約状況はイベント ▶ 予約サイト でご確認ください。
　　　　　　* オンライン（ライブ配信）はありません。
共　　催 　千本ゑんま堂大念佛狂言保存会
主　　催　　国立民族学博物館
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千本ゑんま堂大念佛狂言は、平安時代末期の天台宗の融通念仏に由来し、その教えを人々へ普及するために始められた念仏狂言です。演者が面をつけて、仏教などに関する内容を狂言形式で平易に演じ、壬生狂言、嵯峨大念仏狂言とともに京都三大大念仏狂言に数えられます。本公演は、同狂言の念仏芸能、仮面芸能としての姿を紹介します。なお、特別展「日本の仮面――芸能と祭りの世界」では同狂言の面を展示する予定です。

※ 下掲詳細公式サイトにて最新詳細情報を確認の上ご参加・観覧ください。
［ 詳 細 ： 国立民族学博物館 ］
［ 関 連 ：〔展覧会〕国立民族学博物館｜特別展示　みんぱく創設50周年記念特別展｜日本の仮面 ― 芸能と祭りの世界｜’24年3月28日－6月11日 ］

神田日勝記念美術館
コレクション展Ⅱ×ミニ企画展「日勝×〈文学〉」
会　　期　　2023年12月13日［水］－ 2024年4月14日［日］  会期延長：4月21日［日］まで
会　　場　　神田日勝記念美術館
　　　　　　〠 081－0292　北海道河東郡鹿追町東町3丁目2
　　　　　　TEL：0156-66-1555　FAX：0156-67-7855
休  館  日　　毎週月曜日 (祝日の場合は除く)、祝日の翌平日 (1/9、2/13、3/21)
開館時間　　10：00 － 17：00（最終入場 16：30）
観  覧  料　　通常券 一 般 530円、高校生　320円、小中学生　210円、未就学児　無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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神田日勝や、彼の作品が作中に登場する小説や脚本、エッセイなど、言語によって表現される芸術作品に注目し、本展ではそれらを広く〈文学〉と位置づけ、絵画との接点に注目する展覧会です。
それらの〈文学〉作品では、神田日勝の絵画が物語上の装置 (仕掛け) あるいは物語に彩りを与える要素として用いられている作品や、1979年の米村晃太郎『土くれ』、2019年のNHK連続テレビ小説『なつぞら』など、日勝をモデルにしたと思われる人物が登場する作品が存在します。
〈文学〉作品の登場人物やストーリーの分析を通して、フィクションの中でつくられた画家のイメージ像に迫りつつ、実際の神田日勝作品をご覧いただきます。

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［ 詳 細 ： 神田日勝記念美術館 ］
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★ 活版アラカルト注目　｢神田日勝」４項目連続紹介

神田日勝記念美術館
コレクション展Ⅰ　コレクション選 ～30年の歩みを振り返る～
会　　期　　2024年4月25日［木］－ 6月23日［日］
会　　場　　神田日勝記念美術館
　　　　　　〠 081－0292　北海道河東郡鹿追町東町3丁目2
　　　　　　TEL：0156-66-1555　FAX：0156-67-7855
休 館 日　　毎週月曜日 (祝日の場合は除く)、祝日の翌平日(5/7)
開館時間　　10：00 － 17：00（最終入場 16：30）
観 覧 料　　通常券 一 般 530円、高校生　320円、小中学生　210円、未就学児　無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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当館のロゴマークにも起用され、美術館の「顔」でもある《馬（絶筆・未完）》や、30年前の開館年に帯広信用金庫のカレンダーに選ばれた《晴れた日の風景》など、館蔵品の神田日勝コレクションのなかから厳選し、一堂に会する展覧会です。
1階では概ね年代順に並べることで、日勝の画業の流れを辿ります。かわって2階では､「30年の歩みを振り返る」として、写真パネルや年譜、開館以来の歴代特別企画展のポスターを特別展示いたします。

❖ 神田 日勝　かんだ にっしょう ❖
画家。1937年（昭和12年）12月8日－1970年（昭和45年）8月25日、腎盂炎による敗血症で逝去（享年32）。2020年（令和2年）4月、東京ステーションギャラリー「神田日勝 大地への筆触」展開催、おおきな話題を呼ぶ。同展は神田日勝記念美術館（7月）、北海道立近代美術館（9月）に巡回。神田日勝記念美術館のシンボルマークに採用されている、半身だけの馬の由来があきらかになる。｛一部編集｝
───────────
▶ 神田日勝記念美術館　神田日勝の生涯ゟ 冒頭部
北の大地で農民として生きながら、絵を描くことに短い命を燃やした孤高の画家、神田日勝。彼の残した作品は、いまなおその輝きを失わず、多くの人々の心をとらえています。
神田日勝は1937（昭和12）年、東京の練馬で生まれました。7歳のとき、一家は北海道の十勝に入植します。慣れない開拓生活の中で日勝は、農業に従事しながら、次第に絵画に情熱を傾けるようになります。身近な生活に題材をとり、一筆一筆に魂をこめて描かれた力強いその作品は、徐々に高い評価を受けるようになりますが、新たな境地に踏み出そうとしていた矢先の1970年、病気のため、32歳の若さで亡くなります。最後まで描き続けた馬の絵は、半身が未完成のままでした。
　　　　　　　　　　―『神田日勝大地への筆触』展図録より（北海道新聞社、2020年）

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［ 詳 細 ： 神田日勝記念美術館 ］
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★ 活版アラカルト注目　｢神田日勝」４項目連続紹介

釧路市立美術館
コレクションが出会う道東－ばしょ－
神田日勝記念美術館 × 釧路市立美術館所蔵作品交換展
会　　期　　令和6（2024）年4月27日［土］－ 6月16日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　月曜日（ただし 特別展会期中の月曜日が祝日､振替休日の場合は開館)､展示替期間中
会　　場　　釧路市立美術館　ギャラリーA
　　　　　　〠 085-0836 北海道釧路市幣舞町4-28
　　　　　　電 話　0154-42-6116（直通）　FAX　0154-41-8182
観  覧  料　　一　般　600円、 大学生以下　無 料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
企画協力　　神田日勝記念美術館
主　　催　　釧路市民文化展実行委員会、釧路市立美術館、北海道新聞釧路支社
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北海道河東郡鹿追町にある神田日勝記念美術館は画家・神田日勝（1937－1970）の作品や関連する十勝の作家の作品を所蔵している美術館です。一方で私たち釧路市立美術館では釧路ゆかりの作家の作品、釧路を題材にした作品を中心に所蔵しています。
一見するとつながりの薄いように見える両館ですが、たとえば当館所蔵の望月正男（1918－2008）は神田日勝と同様、全道展に出品しており、同じく松樹路人（1927－2017）は独立展における日勝の先輩でもありました。また、現実の風景の再構成という観点から、神田日勝の描く十勝の風景と、当館所蔵の作家たちの釧路の風景を比較するならば、そこには何か共通する感覚のようなものが見えてくるのではないでしょうか。
本展覧会では神田日勝記念美術館から作品をお借りし、両館のコレクションを組み合わせて会場を構成することで、道東地域の美術の一端を提示することを目指します。普段同じ会場に並ぶことのないコレクションが出会う場所で、両館のコレクションとの出会いをお楽しみください。

◉ 神田日勝記念美術館
神田日勝（かんだ にっしょう 1937–1970）の作品や資料を収集、保存、展示し、地域の文化振興に寄与するため、1993年に開館。当初の名称は神田日勝記念館だが、2006年に現在の名称へ改称。日勝の作品を展示する常設展や関連するテーマを設けた特別展を開催。2023年に開館30周年を迎えた。

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［ 詳 細 ： 釧路市立美術館     神田日勝記念美術館 ］
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★ 活版アラカルト注目　｢神田日勝」４項目連続紹介
 

東京ステーションギャラリー
神田日勝 ── 大地への筆触
会　　期　　2020年4月18日［土］－6月28日［日］
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十勝の大地で農業をしながら制作を続けた神田日勝。その没後50年を記念した本展は、東京での40年ぶりの本格的な回顧展となります。
神田日勝は N H K 連続テレビ小説「なつぞら」の山田天陽のモチーフとなった画家です。馬や労働者を力強いリアリズムで描いた作品で知られますが、一方で同時代の美術にも敏感に反応し、多くの新しい試みを行いました。本展では、最新の研究成果も反映し、日勝の全貌に迫ります。

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［ 詳細： 東京ステーションギャラリー ］
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★ 活版アラカルト注目　｢神田日勝」４項目連続紹介

目黒区美術館
青山悟　刺繍少年フォーエバー
SATORU AOYAMA : A Boy Who Sews Forever
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月9日［日］
休  館  日　　月曜日 　* ただし、4月29日［月・祝］・5月6日［月・休］は開館、
　　　　　　4月30日［火］・5月7日［火］は休館
時　　間　　10：00 － 18：00（入館は 17：30 まで）
観  覧  料　　一　般　900円、大高生・65歳以上　700円、中学生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　目黒区美術館
　　　　　　〠 153-0063 東京都目黒区目黒2-4-36
　　　　　　TEL: 03-3714-1201 / FAX: 03-3715-9328
主　　催　　公益財団法人目黒区芸術文化振興財団　目黒区美術館
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目黒区出身・在住の現代美術作家、青山悟の美術館初個展
青山悟は、目黒区出身・在住の現代美術作家です。 森美術館や京都国立近代美術館、愛知県美術館など、日本の主要な美術館が青山の作品を収蔵しています。 この度は、青山にとって初めての、美術館での個展となります。
▶ 青山悟公式ウェブサイト 　　

※ 入館のための日時指定予約は必要ありません。開館時間内に直接お越しください。
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［ 詳 細 ： 目黒区美術館 ］

目黒区美術館
2024年度 目黒区総合庁舎（旧千代田生命本社ビル）建築ガイドツアー
English Guided Architectural Tour 2024 　Meguro City Office Building Complex
開催期間　　2024年4月14日［日］－ 5月25日［土］
コース･内容   A 「じっくり見るコース」…見どころ満喫、建築専門家ガイドがご案内します。 　
　　　　　　 B 「楽しく見るコース」…建築見学が初めての方でも気軽にご参加いだけます。
　　　　　　 C 「英語で見るコース」…外国の方向けの英語によるハイライトコース。
開  催  日       ①  4月14日［日］ 14時－16時　〔設定コース〕A・B
　　　　　　②  4月27日［土］ 14時－16時　〔設定コース〕A・C 英語
　　　　　　③  5月18日［土］ 14時－16時　〔設定コース〕A・B
　　　　　　④  5月25日［土］ 14時－16時　〔設定コース〕A・C 英語
場　　所　　目黒区総合庁舎
　　　　　　〠 153－8573　東京都目黒区上目黒二丁目19番15号
　　　　　　東急東横線・東京メトロ日比谷線　中目黒駅から徒歩5分
解　　説　　目黒区美術館 建築ガイドスタッフ（目黒区美術館ボランティア会メンバー）
参  加  費　　600円（保険・資料代含む）
定　　員　　各日50名（A・Bは抽選：40名程度、Cは先着順：10名程度）
対　　象　　中学生以上　　
◉ 以下 注意事項、申込期間、申込方法などの詳細は 下掲  ▶ 目黒区美術館 イベントページ 参照
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2024年の春、昨年に引き続き「目黒区総合庁舎建築ガイドツアー」を開催します！
目黒区総合庁舎（1966年竣工／旧千代田生命本社ビル）は、建築家・村野藤吾が情熱を傾けたオフィスビルの傑作です。
本ツアーは、目黒区美術館が2004年に開催した《村野藤吾のディテール・旧千代田生命本社ビル（現目黒区総合庁舎）〈図面／写真〉展》にあわせてスタートし、設定コースや実施方法などに改良と工夫を加えながら回数を重ねてきました。開始以来、毎年、多くの方々にご参加いただいており、昨今の村野藤吾に対する関心の高さを感じさせます。今回も、研究、研修を重ねてきた目黒区美術館建築ボランティアのガイドスタッフが、村野建築のデザイン的意図や建築の見方をご案内します。
今年の開催は4日間、毎年恒例の建築の見どころを満喫する「じっくり見るコース」のほか、建築見学が初めての方でも気軽にご参加いただける「楽しく見るコース」、外国人の方向けの「英語で見るコース」を設定いたします。また、昨年見学できなかった〈和室〉の入室鑑賞も再開いたします。皆さまのご参加をお待ちしております。

※ 目黒区美術館は展示入替のため、展覧会は開催しておりません。4月20日まで本館は休館です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 目黒区美術館　　目黒区美術館 イベントページ ］

八ヶ岳美術館
没後40年建築展
建築家 村野藤吾と八ヶ岳美術館
会　　期　　2024年4月1日［月］－ 6月2日［日］ * 会期中無休
入  館  料　　大人（高校生以上）510円、小中学生　250円
　　　　　　* 諏訪6市町村内の小中学生は学生証や図書カードなどの提示により無料で入館可能。
所  在  地　　八ヶ岳美術館（原村歴史民俗資料館）
　　　　　　〠 391-0115　長野県諏訪郡原村17217-1611　TEL/FAX 0266-74-2701
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村野藤吾は佐賀県東松浦郡満島村（現・唐津市）に生まれ、早稲田大学を卒業後、渡辺節建築事務所をへて1929 年に村野建築事務所を開設し、数々の名建築を手がけた日本を代表する建築家です。生涯でおもに5つの博物館・美術館・展示施設に携わり、それらは村野建築の代表作となっています。戦後の1953 年にフジカワ画廊を手掛け、1970 年には最初の美術館である兵庫県立近代美術館（現・兵庫県立美術館 原田の森ギャラリー）を設計しました。1975 年の小諸市立小山敬三美術館に続き、1979年に八ヶ岳美術館が竣工されました。のちの1983 年には谷村美術館が竣工されています。
このたびは八ヶ岳美術館の模型や設計図、写真などの建築資料を中心に、村野の手掛けた美術館や関連する建築について、図面や模型などの資料から紹介します。新たに石田雄琉氏による八ヶ岳美術館の模型を制作展示、松川元希氏が建築を3Dデジタルデータ化し、会場にVR映像を投影します。これまでに訪れた来館者や施工担当者の撮影した写真も展示し、八ヶ岳美術館の建設当初の姿をあらゆる角度からご覧いただけます。
会期中には、第一線で活躍する建築家や研究者による連続建築講演会を開催し、没後40年を経た村野藤吾建築について理解を深めていきます。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　偶然手許にあった「八ヶ岳美術館」のハンドアウト
参 考 ： 京都工芸繊維大学 美術工芸資料館  第13回村野藤吾建築設計図展  村野藤吾の住宅デザイン　2015年3－6月 終了

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 八ヶ岳美術館 ］

根津美術館
特別展　国宝・燕子花図屏風
デザインの日本美術
会　　期　　2024年4月13日［土］－ 5月12日［日］
休  館  日　　毎週月曜日　* ただし、4月29日［月･祝］・5月6日［月･振休］は開館し、
　　　　　　5月7日［火］は休館。
開館時間　　午前10時－午後5時　* 入館はいずれも 閉館30分前 まで
　　　　　　* ただし、5月8日［水］－ 5月12日［日］は午後7時まで開館
入  場  料 　 オンライン日時指定予約入館制 　* 下掲詳細参照
　　　　　　一 般 1500円、学 生 1200円、中学生以下 無 料
　　　　　　* 障害者手帳提示者および同伴者は200円引き
会　　場　　根津美術館　展示室 1・2
　　　　　　〠 107－0062 東京都港区南青山 6－5－1　Tel. 03－3400－2536
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尾形光琳（1658－1716）の筆になる国宝「燕子花図屏風－かきつばたずびょうぶ」は、絵とデザインの境界線上に位置する作品です。群青を分厚く塗った花や、緑青を勢いよく刷いた葉など、画家の絵筆の介在は明らかですが、平面上の幾何学的なレイアウトが作品の核心であるのも間違いありません。
｢燕子花図屏風」の示すデザイン性、あるいは装飾性は、日本の美術が古来､内包してきたものです。日本における工芸品の意匠と絵画の親密な関係も特筆されます。
一方､「燕子花図屏風」は草花図でありながら 和歌や物語とも関わると考えられていますが、それは、デザインによって文学世界を象徴的に表しているともいえます。
本展では､「燕子花図屏風」を中心にすえ、近世の作品を主にとりあげながら、デザインの観点から日本の美術をみつめます。

※ 入館はオンライン日時指定予約制。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認のうえご観覧を。
［ 詳 細 ： 根津美術館 ］　｛ 根津美術館 活版アラカルト まとめ ｝

新潟市美術館
企画展　もしも猫展
会　　期　　2024年4月13日［土］－ 6月2日［日］
　　　　　　* 会期中、一部作品の場面替えがあります。
会　　場　　新潟市美術館　企画展示室
　　　　　　〠 951-8104　新潟県新潟市中央区西大畑町５１９１−９
開館時間　　9：30 － 18：00 * 観覧券販売は閉館30分前まで
休  館  日　　毎週月曜日（ただし 4月29日、5月6日は開館)、5月7日［火］
観  覧  料　　当日券　一 般  1,400円、 大・高校生  1,000円、 中学生以下  無料
　　　　　　* 障がい者手帳・療育手帳をお持ちの方、および一部の介助者は無料(受付でご提示を)
協　　力　　名古屋市博物館
主　　催　　新潟市美術館、TeNYテレビ新潟
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｢もしも、うちの猫が人のように話したら？」
                                                   そんな想像をしたことはありませんか？

天保12年（1841）頃、無類の愛猫家としても知られる 浮世絵師の 歌川国芳（うたがわ  くによし   1797－1861）は、猫を人のように描いたり、役者を猫の顔に見立てた作品を次々と発表していきます。
本展では、国芳の猫を題材とした作品を中心に、江戸時代から明治時代の擬人化表現の魅力を探ります。愛らしく、アイデアあふれる擬人化の世界をお楽しみください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 新潟市美術館　　展覧会公式WEBサイト（外部リンク）］

徳川美術館・名古屋市蓬左文庫
特別展
花咲 -わら- い、風の吹くらん
会　　期　　2024年4月13日［土］ー 6月2日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* ただし4月29日・5月6日は開館、4月30日・5月7日は休館
観  覧  料　　一 般 1,600円 ・ 高 大 生 800円 ・ 小 中 生 500円
　　　　　　 （企画展「人・ひと・ヒト　浮世絵の人と顔」展と共通）
　　　　　　* 毎週土曜日は 小・中・高生 入館無料
会　　場　　徳川美術館
　　　　　　〠 461－0023　名古屋市東区徳川町1017　TEL 052－935－6262
主　　催　　徳川美術館・名古屋市蓬左文庫
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咲き誇る花、花を散らす風や雨、煌々と照る秋の月、降りつもる冬の雪など、自然がみせる美しい風物。移りゆく自然の美しさに惹かれた人々は、これらに心を寄せて詩歌に詠み、自らの心情を投影してきました。また絵画に描きあらわし、工芸品を彩る要素としても、日本のみならず東洋の美的生活を支える基盤となってきました。
雪月花をはじめ、風や雨など変化に富んだ自然現象に注目して、古典文学や絵画・工芸にみられる風雅の世界を紹介します。

※ 新型感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトを確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 徳川美術館・名古屋市蓬左文庫 ］ 　 { 活版アラカルト 既出まとめ }

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徳川美術館・名古屋市蓬左文庫
企画展
人・ひと・ヒト　浮世絵の人と顔
会　　期　　2024年4月13日［土］ー 6月2日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日　* ただし4月29日・5月6日は開館、4月30日・5月7日は休館
観  覧  料　　一 般 1,600円 ・ 高 大 生 800円 ・ 小 中 生 500円
　　　　　　（特別展「花咲い、風の吹くらん」展と共通）
　　　　　　* 毎週土曜日は 小・中・高生 入館無料
会　　場　　徳川美術館
　　　　　　〠 461－0023　名古屋市東区徳川町1017　TEL 052－935－6262
主　　催　　徳川美術館・名古屋市蓬左文庫
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浮世絵の歴史を通じて中心的なジャンルは美人画と役者絵です。これは人物を描くことが浮世絵の最大の関心事であったことを示しています。時代がくだって登場した浮世絵師の歴史画や風景画でも、人物表現が重要な役割を果たすことが多くありました。
本展では、浮世絵において、誰を描くか、どのように描くかなど、さまざまな視点から浮世絵の人物表現の諸相を、徳川美術館、名古屋市博物館、そして名古屋市蓬左文庫のコレクションから紹介します。

※ 新型感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトを確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 徳川美術館・名古屋市蓬左文庫 ］ 　 { 活版アラカルト 既出まとめ }

岡崎市美術博物館
ひらいて、むすんで
会　　期　　2024年4月13日［土］－ 6月16日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　毎週月曜日、4月30日［火］、5月7日［火］
　　　　　　* ただし、4月29日［月・祝］、5月6日［月・祝］は開館
観  覧  料　　一 般〔高校生以上〕 1,000円、小中学生　500円、 未就学児は無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　岡崎市美術博物館
　　　　　　〠 444－0002　愛知県岡崎市高隆寺町字峠1番地　　電　話　0564－28－5000
主　　催　　岡崎市美術博物館、中日新聞社
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岡崎市美術博物館は、開館した1996年当初より「心を語るミュージアム」として、心を伝え、心の作用がつくり出した作品資料の収集や展示活動を行ってきました。このコンセプトは20世紀末であった当時の過剰な物質文化の追求を反省し、精神文化とのバランスを問い直そうとする態度から生み出されたものでした。
現代では多様な人が暮らしやすく、またサステナブルな在り方が追求されている一方で、私たちの心は疫病や災害､国際情勢や景気変動により、寄る辺ない舟のように揺れつづけています。私たちが文化的で豊かに生きるには、改めて｢心を語る｣ことに向き合う必要があるのではないでしょうか。
私たちが自分を語るとき、自分の全てを他者に伝えるのは不可能であるため、選択や省略、場合によっては誇張や変形といった編集作業を加えます。それは、様々な場面で振る舞いが異なる自分の断片を繋げて、ひとりの人物として一貫させるように創作することです。自分を語ることは、自分の断片を「むすぶ」と同時に、語ることで自分を「ひらく」表現であるといえるでしょう。
ベルリン在住の美術作家である手塚愛子は絵画の探求から織物に着目し、その糸を解体することで織られた時間を辿りながら、文化や社会制度の歴史と構造に目を向けます。彼女は織物を「ひらく」ことで再構成し、過去の出来事と現在を織りなおして新たな回路に「つなぐ」ことを視覚的に表現します。本展は「ひらく」「むすぶ」という視点から絵画や彫刻、映像やインスタレーションなど22名の美術作家による作品を紹介するものです。
作品の声を聞き、「心を語る」ことを考える機会となれば幸いです。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 岡崎市美術博物館 ］ 

岡本太郎記念館
タローのダンス
開催期間　　2024年3月15日［金］－ 7月7日［日］
開館時間　　10：00－18：00
休  館  日　    火曜日（祝日の場合は開館）　
　　　　　　* 但し、2024年3月11日［月］ー 3月14日［木］は臨時休館いたします。
入  館  料　    一　般 650円　 小学生 300円
会　　場　　〠 107-0062　東京都港区南青山6-1-19　　TEL 03-3406-0801
主　　催　　公益財団法人岡本太郎記念現代芸術振興財団、岡本太郎記念館
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1952年、岡本太郎はモザイクタイルで『ダンス』を制作します。一点ものの油彩とちがってタイルなら何枚でもつくれるし屋外にも置ける。そうすれば芸術がもっと社会に入っていける。そう考えたのです。まさしくそれは岡本太郎の芸術思想を体現するものでした。
2011年、この『ダンス』は太郎生誕百年事業として修復され、高島屋大阪店のシンボルとしていまも多くの人の眼を楽しませています。

ところで太郎はこの重要作の題材になぜ「ダンス」を選んだのでしょう？　いまとなっては知る由もありませんが、太郎がダンスを認めていたことだけはたしかです。
1950〜60年代に原生日本と出会う旅に出た太郎は、暮らしに息づくさまざまな民俗的踊りに遭遇しました。いずれも見世物ではなく生活と一体であり、生活そのもの。「生きることの儀式」とさえいえるほどで、太郎はそこに芸術の本質が暗示されていると洞観します。
プライベートでも機会があれば踊っていたようで、その歓びをこう記しています。
｢みんなといっしょに踊っていると、自分だけであると同時にみんなでもあり、それは全身的な充実感となって昇華し、明朗に情熱を解放する。ぼくにとってダンスは、もっとも直接的な精神、肉体のよろこびだ」
画面いっぱいに“いのちの躍動”が広がる太郎の作品には、まるでダンスを踊っているかのような表現がたくさんあります。いずれもみずみずしい情熱と生命力を湛え、観る者を元気にしてくれる。
本展は、そんな作品を集めて一望しようとするものです。“ 明朗に情熱を解放する ” 太郎をどうぞお楽しみくださ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岡本太郎記念館館長　平野暁臣

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 岡本太郎記念館 ］