ギャルリー東京ユマニテ
木村太陽　KIMURA Taiyo
Visitors
会　　期　　2024年4月22日［月］－ 4月27日［土］
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　　＊1F, B1F 同時開催
〠 104－0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30 － 18:30　　会期中無休
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木村太陽は1995年創形美術学校研究科卒業後から作品を発表し、2000年以降はドイツ、ニューヨークを拠点にヨーロッパ、アメリカなど国内外で活躍。現在は神奈川を拠点に活動をしています。何気ない日常の中で出会う些細な違和感、群集心理や潜在意識の中にある感覚をユニークな視点で捉え、立体、インスタレーション、映像など多様なメディアを駆使した作品を構築してきました。
なにかの儀式のように音叉を取り囲む無数の人形や置物、触れ合うほどの距離で耳元にささやく生々しい口元、ガスマスクから吐き出される無数の棺、くり抜かれたファッション誌からのぞく夥しい数の女性の眼など、木村の作品はいつか夢で見たようなつかみどころのない違和感と現実が入り混じった光景を映し出します。「自身のうちにある茫漠としたものを形にしようとしている」と語る木村の見ている夢を共有しているような感覚に浸るうちに、鑑賞者自身の深層心理があぶり出され、無意識のうちに蓄積された価値観や思い込みの中を生きてきたことに気づかされるかもしれません。
今回の新作展では、立体作品4点ほどによるインスタレーションを地下会場にて展示いたします。ユーモラスでありながら不気味さも併せ持つ木村の作品をお見逃しなく、是非ご高覧下さい。

＜作家コメント＞
夢
今晩のテレビに出てた人たちが、何故かみんな庭にいる。
狭い庭に隙間なく寝袋で横たわってニコニコしている。
イトイシゲサト、サンコンなどなど。
今晩ここでみんな寝るってことか。
断り切れず、笑顔で苦情言いつつ、雨戸を閉める。

>> 木村太陽 略歴

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［ 詳 細 ： ギャルリー東京ユマニテ ］    ｛活版 à la carte  過去ログ まとめ｝

和泉市久保惣記念美術館
特別陳列　源氏・応挙・若冲　― 近世絵画と久保惣の名品 ―
開催期間　　2023年4月21日［日］ー 6月16日［日］
開館時間　　午前10時 ー 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は開館、翌平日休館）、陳列替期間
入  館  料　　一　般　600円、高大生400円
　　　　　　* 団体（有料入館20名以上）は2割引／ 65歳以上は2割引
　　　　　　* 各種障がい者手帳等を提示された場合、本人および介助者1名は無料
会　　場　　和泉市久保惣記念美術館
　　　　　　〠 594-1156　大阪府和泉市内田町三丁目6番12号
　　　　　　TEL 0725-54-0001　FAX 0725-54-1885     ▶ 交通アクセス 
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本展では、和泉市久保惣記念美術館のコレクションの中から桃山時代から江戸時代に制作された近世絵画を取り上げ、当館を代表する国宝2点をはじめとする名品とともに陳列します。
近世絵画は、特徴的な表現方法を有する作品に着目し、第一に桃山時代の土佐派を代表する絵師土佐光吉が絵を描いた重要文化財「源氏物語手鑑」（全80枚中、前後期で8枚ずつ計16枚）の伝統的なやまと絵の絵画表現、第二に江戸時代中期の京で活躍した円山応挙の写生的な画風、第三に応挙と同時期に同じ京で腕を揮った伊藤若冲の拓版技法によるモノクロームの表現、という三つの切り口で紹介します。とくに円山応挙は、昨年度に新規購入した「老松鸚哥図ーろうしょういんこず」を初出陳します。

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［ 詳 細 ： 和泉市久保惣記念美術館 ］ 

島根県芸術文化センター
MUSEUM×THEATERミューシアvol.22
企画展「111年目の中原淳一」関連プログラム
音楽会　美しい暮らし、明日へのメロディー
日　　時　　2024年6月2日［日］　開 場 14：00 ／ 開 演 14：30
会　　場　　島根県芸術文化センター グラントワ 大ホールステージ上
　　　　　　〠 698－0022 島根県益田市有明町5－15 島根県芸術文化センター「グラントワ」内
　　　　　　TEL：0856－31－1860　　　　　　　
観 覧 料　　※ 全席自由　個人・税込の料金
　　　　　　一　般 　前売り　1000円、 当日　1,500円
　　　　　　* 未就学児の入場はご遠慮ください。
　　　　　　* 無料託児サービスあり｡5月26日までにグラントワ（0856-31-1860）まで申し込みを
主　　催　　島根県立石見美術館、公益財団法人しまね文化振興財団（いわみ芸術劇場）
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美術館と劇場の複合施設「グラントワ」がお届けする、美術と舞台芸術の融合企画「ミューシア」。第22弾は、企画展「111年目の中原淳一」の関連企画として、中原淳一が活躍した時代に思いをはせる音楽会を開催します。
今回の企画展をきっかけに、国内外で活躍するアコーディオン奏者：かとうかなこが、中原淳一の作品や生き方からインスピレーションを受けたステージを展開します。中原が訪れたパリで流行していたシャンソンや、雑誌『ひまわり』の愛読者のためのイベント『ひまわりの集い』で演奏された曲なども織りまぜ、未来に向けて「美しい暮らし」を提案しつづけた中原淳一の世界に、音楽でみなさんをいざないます。
クロマチック・アコーディオンの演奏に、ギターの調べとヒューマンビートボックスのリズムが加わる、独創的な構成のステージにご期待ください。当日は約100年前に作られたアコーディオンもステージに登場します。どうぞお楽しみに。

※ 演目･出演者･前売り情報などは 掲載フライヤーを拡大表示するか､下掲詳細参照。
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［ 詳 細 ： 島根県立石見美術館　　島根県立芸術劇場 ］
｛ 活版 à la carte 　島根県立石見美術館　まとめ ｝

北海道立近代美術館
琳派 × アニメ展
～ 尾形光琳、神坂雪佳から鉄腕アトム、リラックマ、初音ミクまで ～
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月2日［日］
　　　　　　　　前　期　4月20日［土］－ 5月12日［日］
　　　　　　　　後　期　5月14日［火］－ 6月 2 日［日］
休  館  日　　月曜日（4月29日、5月6日を除く）、4月30日［火］、5月7日［火］
開館時間　　9：30 － 17：00（入場は 16：30 まで）
会　　場　　北海道立近代美術館
　　　　　　〠 060-0001 札幌市中央区北1条西17丁目）
特別協力　　公益財団法人細見美術財団　細見美術館
主　　催　　STV 札幌テレビ放送株式会社
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｢琳派」とは、俵屋宗達から100年ほど後に絵師となった尾形光琳（1658〜1716）の「琳」をとって名付けられた名称です。「琳派」という言葉は、日本文化や日本美術のなかで有名な言葉であり世界にもその素晴らしさが認識されています。しかし、「琳派」は、ごく近年になって使われはじめた言葉です。それは、大正時代に美術史関係の人が創り出した言葉ではありますが、現在では日本を始め世界中が「琳派」と言えば宗達や光琳らの素晴らしい作品の数々を思い浮かべます。
しかし派が付いているからといって師弟関係で結ばれているものではなく、直接に教えを受けていないにもかかわらず、その人を慕い、その考えや行いを模範として学ぶという「私淑」によって再出されています。
一方、日本のマンガ、アニメは、日本のみならず世界の多くの人々に認められています。これらマンガ、アニメも現代の日本文化の大きな財産となっています。さらにマンガ、アニメの世界にも先人に「私淑」して生まれた作品もあることは周知のことと思います。
本展は、一見関係の無いジャンルである「琳派」と「マンガ、アニメ」を取り扱う展覧会ですが、この偉大な2つの日本文化には共通するものが見て取れると思います。それは、「私淑」「魅了」と言う語あるいはカリスマ性でしょうか。「琳派」も「マンガ、アニメ」も世界の人々の心を引きつけてとりこにする力があります。また、米国で発見され日本美術史を塗りかえる世紀の大発見、尾形光琳の《富士三壺図屏風》はじめ、宗達、光琳、酒井抱一、神坂雪佳など江戸時代初期から明治・大正時代にかけて制作された作品から「琳派」の素晴らしさを体感していただき、後半は、琳派に私淑した作家が琳派作品を写し、その中にマンガ、アニメのキャラクターを登場させるという新しい試みの上に制作された作品で2つの日本文化の素晴らしさや面白さを感得していただく展覧会です。

◆ 出品予定
本阿弥光悦、俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、神坂雪佳他
琳派 × アニメアート（初音ミク、リラックマ、手塚治虫）

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［ 詳 細 ： 北海道立近代美術館   本展特設サイト ］

八戸市美術館
美術館企画　展示室の冒険
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月24日［月］
開館時間　　10：00－19：00　 * 11月29日は10:00－17:00 展覧会入場は16:30まで
休  館  日　　火曜日　 * ただし4/30［火］は開館
会　　場　　八戸市立美術館　ホワイトキューブ
　　　　　　〠 031-0031　青森県八戸市大字番町10－4　TEL：0178-45-8338
観  覧  料　　当日･個人　 一　般　800円、高校生以下　無 料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　八戸市美術館
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｢展示室の冒険」は、その名のとおり、展示室でくり広げられる冒険をテーマにした展覧会です。
展示室の管理人から届いた一通の招待状から、冒険が始まります。展示室の入口をくぐり抜け、あなたを待ち受けるのは、出会い、感動、困惑、ときめき、それとも……。
置いてあるアイテムを自由に使って、自分なりに作品を見る部屋があります。
決められた見方や解説にとらわれずに、自らの感覚と関心で、作品や人と出会い冒険を進めることをお楽しみください。
この冒険で、素敵な出会いがありますように！

◉ 展示作家（予定）
明山應義、池田恭三、岩織治、岩沢喜作、岩舘千松、上田恒次、宇山博明、大久保景造、岡山良一、加賀利孝、葛西四雄、久保田政子、高野三三男、呉之東、笹島喜平、佐藤淳子、下村正二、関頑亭、鷹山宇一、月舘れい、東郷たまみ、戸狩公久、時任亜矢子、戸村茂樹、豊島弘尚、名久井由蔵、奈良岡正夫、濱田晋作、福勢喜一、吉田三郎、和井田要、渡辺貞一
（敬称略・五十音順・32名）

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［ 詳 細 ： 八戸市美術館 ］

栃木県立美術館
企画展 高橋由一から黒田清輝へ
― 明治洋画壇の世代交代劇 ―
開催期間　　2024年4月20日［土］－ 6月16日［日］
開催場所　　栃木県立美術館　企画展示室
　　　　　　〠 320ー0043　栃木県宇都宮市桜4-2-7　Tel. 028-621-3566 / Fax. 028-621-3569
観覧時間　　午前9時30分から午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（ただし4月29日［月］、5月6日［月］開館）､4月30日［火］､5月7日［火］
観  覧  料　　一 般 1,200円、 大高生 600円、 中学生以下 無 料
主　　催　　栃木県立美術館
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1894（明治27）年、明治時代の洋画壇を切り開いた高橋由一が没しました。 その前年の1893（明治26）年、フランスで洋画を学んだ黒田清輝が帰国し、「外光派」と呼ばれる新しい洋画を日本にもたらしました。 日本の洋画壇に大きな影響を与え、ともに「近代洋画の父」と呼ばれることもある由一と黒田は、まるで交代劇を演じるかのように入れ替わったといえるでしょう。
明治初期に来日した外国人画家に絵を学び「旧派」や「脂派」と呼ばれる画派となった由一の世代と、欧米に留学し本場の文化に触れながら直接油絵を学び「新派」や「紫派」と呼ばれた黒田の世代には、同じ明治洋画でありながら大きな断絶があるのです。
本展では、高橋由一と黒田清輝を中心に、同時代の他の洋画家たちの作風も比較しながら、明治洋画壇で起きていた重要な世代交代劇を検証します。
※一部展示替えあり

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 栃木県立美術館 ］

國學院大學博物館
春の特別列品
恋とさすらいの系譜 ― 源氏物語と平安文学
ー 國學院大學図書館の名品 ー
会　　期　　令和6（2024）年4月20日［土］－ 6月16日［日］
会　　場　　國學院大學博物館　企画展示室
　　　　　　〠 150－8440　東京都渋谷区東4－10－28 TEL : 03-5466-0359
　　　　　　〔國學院大學渋谷キャンパス内　学術メディアセンター 地下1階 國學院大學博物館〕
開館時間　　10時 － 18時（最終入館 17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日は開館）、5月1日－5月4日
入  館  料　　無　料
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源氏物語では光源氏の須磨流謫が叙情豊かに語られます。多くの和歌を引用しながら織りあげられるその叙述は、古来、名文として読み継がれてきました。しかし、主人公が流離する物語は、光源氏に固有のものではありません。伊勢物語の昔男、竹取物語のかぐや姫、さらに源氏物語の玉鬘や浮舟といった女性たちなど、さすらう人びとの姿は、平安文学のなかに繰り返し語られてきました。そして光源氏や昔男などの場合、その流離はかなわぬ恋と結びつけられています。平安文学において恋とさすらいは、作品を形成する主要なモチーフのひとつであったということができます。

平安文学における恋とさすらいは、個々の作品にどのように語られ、後代の作品にどのような影響を与えていくのでしょうか。本展では、國學院大學が所蔵する平安文学関係の写本や絵巻等の展示を通して、源氏物語と平安文学における恋とさすらいの系譜をたどってみたいと思います。
◉ 本展のオンラインミュージアムは5月18日［土］12時公開予定

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［ 詳 細 ： 國學院大學博物館 ］

久留米市美術館
ちくご ist 　尾花成春
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 7月7日［日］
開館時間　　10:00 − 17:00（入館は 16:30 まで）休館日　　
休  館  日　　月曜休館（4月29日、5月6日は開館）
作  品  数　　約100点　　▶ 出品目録 (PDF/134KB)
会　　場　　久留米市美術館
　　　　　　〠 839－0862　福岡県久留米市野中町1015   TEL: 0942‒39‒1131
入  館  料　　個人･当日券　一般 700円､シニア（65歳以上）400円､大学生 400円､高校生以下無料
　　　　　　* 身体障害者手帳等の交付を受けている方とその介護者１名は、無料。
　　　　　　* 上記料金にて石橋正二郎記念館もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　久留米市美術館、毎日新聞社、RKB 毎日放送
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青木繁や坂本繁二郎を育んだ久留米及び筑後の地にゆかりのある作家を紹介する「ちくご ist」シリーズ。その第1弾として、現在のうきは市に生まれた尾花成春（おばな しげはる 1926－2016）を取り上げます。
ほとんど独学で絵を学んだ尾花は、戦後復興期の福岡で活動を開始。県展や自由美術展で入選・受賞を重ねて頭角を現しますが、1957年からはそれまでのキャリアをすべて捨てて、福岡の前衛美術集団「九州派」に参加。立体作品やインスタレーションなど時流に沿いながら表現の幅を広げます。1972年からは再び絵画中心の制作に戻り、15年以上描き続けた「筑後川シリーズ」、四国や国東半島に取材した「海シリーズ」など、具象・抽象を問わず様々な作品を展開しました。
本展では、初期から晩年までの作品約100点に資料も加え、ひたすら筑後で制作することにこだわった尾花成春の全貌を紹介します。

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［ 詳 細 ： 久留米市美術館 ］

目黒区美術館
青山悟　刺繍少年フォーエバー
SATORU AOYAMA : A Boy Who Sews Forever
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月9日［日］
休  館  日　　月曜日 　* ただし、4月29日［月・祝］・5月6日［月・休］は開館、
　　　　　　4月30日［火］・5月7日［火］は休館
時　　間　　10：00 － 18：00（入館は 17：30 まで）
観  覧  料　　一　般　900円、大高生・65歳以上　700円、中学生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは下掲詳細参照。
会　　場　　目黒区美術館
　　　　　　〠 153-0063 東京都目黒区目黒2-4-36
　　　　　　TEL: 03-3714-1201 / FAX: 03-3715-9328
主　　催　　公益財団法人目黒区芸術文化振興財団　目黒区美術館
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目黒区出身・在住の現代美術作家、青山悟の美術館初個展
青山悟は、目黒区出身・在住の現代美術作家です。 森美術館や京都国立近代美術館、愛知県美術館など、日本の主要な美術館が青山の作品を収蔵しています。 この度は、青山にとって初めての、美術館での個展となります。
▶ 青山悟公式ウェブサイト 　　

※ 入館のための日時指定予約は必要ありません。開館時間内に直接お越しください。
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［ 詳 細 ： 目黒区美術館 ］

奈良県立橿原考古学研究所附属博物館
令和6年度 春期特別展　家形埴輪の世界
期　　間　　2024年4月20日［土］－ 6月16日［日］
会　　場　　奈良県立橿原考古学研究所附属博物館
　　　　　　The Museum, Archaeological Institute of Kashihara, Nara Prefrcture
　　　　　　〠 634-0065　奈良県橿原市畝傍町50-2　
　　　　　　TEL 0744－24－1185　FAX 0744－24－1355
開館時間　　午前9時 ー 午後5時まで（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　毎週月曜日　* 月曜日が休日にあたる場合は開館し、その翌日休館
　　　　　　* 上記の他、年に数日臨時休館日がありますのでご注意を。▶ くわしくは こちら
観  覧  料　　個人・当日・税込み料金　
　　　　　　大 人 800円、学 生（大・高校生） 450円、小 人（中・小学生） 300円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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家形埴輪は、埴輪が古墳上に配置された全期間にわたって存続したと考えられる数少ない種類の一つです。ただし、構造が複雑で大型品も多いため、その実態がよく分からず、展示で取り上げられる機会が少ない埴輪でもあります。このたびの展覧会では古墳時代の政治的な中枢が存在した奈良県内の資料を中心に、東日本と西日本で最大の製品も展示して、謎の多い家形埴輪の実態に迫ってみたいと思います。

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［ 詳 細 ： 奈良県立橿原考古学研究所附属博物館 ］ 

島根県立石見美術館
企画展　111年目の中原淳一展
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月17日［月］
開館時間　　9：30 － 18：00（展示室への入場は 17：30 まで）
休  館  日　　毎週火曜日
会　　場　　島根県立石見美術館　展示室 D
　　　　　　〠 698－0022 島根県益田市有明町5－15 島根県芸術文化センター「グラントワ」内
　　　　　　TEL：0856－31－1860　　　　　　　
観  覧  料　　※ 当日・個人・企画展のみの料金
　　　　　　一　般 1000円、 大学生 600円、 小中高生 300円
　　　　　　※ 当日・個人・企画展＋コレクション展セットで観覧の料金
　　　　　　一　般 1150円、 大学生 700円、 小中高生 300円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協力/監修       ひまわりや
主　　催　　島根県立石見美術館、しまね文化振興財団、朝日新聞社、日本海テレビ
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ほんとうの美しさとは、豊かさとは、何なのか ― 。

終戦からちょうど一年後の1946年8月15日、中原淳一（1913－1983）は自身が編集長を務める『それいゆ』を創刊すると、雑誌編集、イラストレーション、ファッション、インテリアなど、多くの領域を横断するマルチクリエイターと呼ぶべき多彩な仕事を手がけました。終戦直後、見えない未来に光を灯すような思いで手がけた雑誌制作をはじめとする数々の仕事は、女性たちの圧倒的な支持を得、また後の時代のクリエイターにも大きな影響を与えていきます。
中原の生誕111周年を記念する本展では、『それいゆ』、『ひまわり』、『ジュニアそれいゆ』など、雑誌での編集の仕事を軸にその幅広いクリエイションの全貌を紹介します。戦後の混沌とした時代に「暮らし」という視点からさまざまな提案を行った中原の仕事は、先を見通すことが難しい現在においても、私たちに多くの気づきを与えるはずです。

中原淳一　JUNICHI NAKAHARA
1913年 　香川県生まれ
1926年 　上京
1930年 　上野広小路の高級洋品店のデザイナーに抜擢される
1932年 　創作人形の個展開催
1935年　『少女の友』の表紙絵を描く（以降1940年まで66回表紙絵を担当）
1939年　 ヒマワリ社の前身となる洋飾雑貨と洋装の店「ヒマワリ」を開店
1946年　 女性誌『それいゆ』を創刊
1947年 　月刊誌『ひまわり』を創刊
1954年　『ジュニアそれいゆ』を創刊
1970年　『女の部屋』を創刊
1975年　『中原淳一画集』を刊行

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［ 詳 細 ： 島根県立石見美術館　　本展特設公式サイト ］
｛ 活版 à la carte 　島根県立石見美術館　過去ログ ｝

佐倉市立美術館
佐倉市市制施行70周年記念
エドワード・ゴーリーを巡る旅
期　　間　　2024年4月20日［土］－ 6月23日［日］　* 会期中に展示替あり
　　　　　　前　期　4月20日［土］－ 5月19日［日］ 後　期　5月21日［火］－ 6月23日［日］
休  館  日　　4月22日㈪、30日㈫、5月7日㈫、13日㈪、20日㈪、27日㈪(月)、
　　　　　　6月3日㈪、10日㈪、17日㈪
会　　場　　佐倉市立美術館　2階展示室
　　　　　　〠 285-0023　千葉県佐倉市新町210
　　　　　　電 話　043-485-7851　FAX 043-485-9892   Mail  muse☆city.sakura.lg.jp
開館時間　　午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
観  覧  料　　一 般 800円、 大学生 600円円、 高校生以下 無料
特別協力　　エドワード・ゴーリー公益信託・ゴーリーハウス（ケープコッド
主　　催　　佐倉市立美術館
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不思議な世界観と、モノトーンの緻密な線描で、世界中に熱狂的なファンを持つ絵本作家エドワード・ゴーリー (Edward Gorey, 1925-2000)。
近年、日本でも『うろんな客』『不幸な子供』などの絵本が次々と紹介されてきました。
ゴーリーは、自身がテキストとイラストの両方を手掛けた主著 (Primary Books) 以外にも、挿絵、舞台と衣裳のデザイン、演劇やバレエのポスターなどに多彩な才能を発揮しました。
本展は、そんな作家の終の棲家に作られた記念館・ゴーリーハウスで開催されてきた企画展から、「子供」「不思議な生き物」「舞台芸術」などのテーマを軸に約250点の作品・資料で再構成するものです。
米国東海岸の半島に残る古い邸宅へと旅するように、達観したクールな死生観を持つ謎めいた作品との邂逅をお楽しみください。

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［ 詳 細 ： 佐倉市立美術館 ］

横須賀美術館
驚異の細密表現展
―江戸・明治の工芸から現代アートまで―
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月23日［日］
開館時間　　10：00 － 18：00
休  館  日　　5月13日［月］、6月3日［月］
観  覧  料　　（税込）一 般 1,300円、 高校生・大学生・65歳以上 1,100円
　　　　　　* 高校生（市内在住または在学に限る）は無料
　　　　　　* 身体障害者手帳･療育手帳･精神障害者保健福祉手帳をお持ちの方と付添1名様は無料
会　　場　　横須賀美術館
　　　　　　〠 239－0813　神奈川県横須賀市鴨居4丁目1番地　TEL 046－845－1211（代表）
主　　催　　横須賀美術館
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開港場であり居留地のあった横浜は、明治期には陶磁器の一大生産地であり、真葛焼に代表される「横浜焼」の精巧な細工や意匠は欧米の人々を驚かせ、大変な評判を呼びます。またこの地では洋家具をもとにして龍や松竹梅、鳳凰などの精密な彫刻をほどこした和洋折衷で輸出用の彫刻家具が制作されます。近年、横浜焼が里帰りしつつあり、また日本にほとんど残っていない貴重な彫刻家具の表現にも改めて注目が集まっています。
時代が変わっても、優れた技術を伴いつつ強烈な個性と芸術性をもつ作品は、人々を魅了してきました。近代においては西洋由来の写実的な表現として、迫真的な力強さを伴った絵画や彫刻が生まれています。今日においても自らの表現を突き詰める現代作家による注目すべき試みを見ることができます。
本展は、日本の江戸・明治期から現代における細密表現をキーワードにして、工芸、絵画、現代アートという幅広いジャンルから選りすぐった約100点を作品をご紹介し、その表現の多様性をご覧いただこうとするものです。

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［ 詳 細 ： 横須賀美術館 ］ 

茨城県天心記念五浦美術館
企画展　西田俊英展 不死鳥
会　　期　　2024年4月20日［土］ー 6月23日［日］
休  館  日　　月曜日
　　　　　　* ただし、4月29日［月･祝］、5月6日［月･振］は開館。5月7日［火］は休館
開館時間　　午前９時30分 － 午後５時（入場は 午後４時30分 まで）
会　　場　　茨城県天心記念五浦美術館
　　　　　　〠 319－1703　 茨城県北茨城市大津町椿2083 　TEL 0293－46－5311
入  場  料　　一 般 840円 / 満70歳以上 420円 / 高大生 630円 / 小中生 320円
　　　　　　* 身体障害者手帳等提示の方、および付き添いの方（1人まで）は無料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　茨城県天心記念五浦美術館
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日本画家・西田俊英（しゅんえい 1953－ ）は、昨年の武蔵野美術大学退任記念展に《不死鳥》を発表して話題を集めました。2022年より1年間、屋久島に滞在して描き始めた本作は現在も制作が続いており、最終的には全長90メートルを越す大作となります。西田が世界自然遺産として知られる屋久島に魅了されたのは、その豊かな原生林に象徴されるように、森林が人間にとってかけがえのない存在で、その貴重な自然、そしてそこに棲む生命の営みに強く共感したからです。その稀有な自然を見つめることで作家は「人間と自然の共生」「生命の循環」をテーマにした壮大な物語を紡ぎだしました。
本展では、代表作とあわせて最新作《不死鳥》をさらに進化したかたちで一挙公開し、西田芸術の現在を紹介します。

※ 感染症対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 茨城県天心記念五浦美術館 ］　
［ 参 考 ： 活版アラカルト　〔展覧会〕武蔵野美術大学 美術館・図書館｜西田俊英 ── 不死鳥｜’23年10月23日－11月19日｜終了 ］

香川県立ミュージアム
特別展　皇居三の丸尚蔵館名品選
｢美が結ぶ皇室と香川」
会　　期　　令和6年（2024年）4月20日［土］－ 5月26日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は 閉館の30分前 まで）
休  館  日　　月曜日（4月29日、5月6日は開館）、5月7日［火］
会　　場　　香川県立ミュージアム　特別展示室、常設展示室 1・4・5
　　　　　　〠 760－0030香川県高松市玉藻町5－5　電話 087－822－0002
観  覧  料　　一　般：1,400円 ／ 前売・団体（20名以上）：1,100円
　　　　　　* 高校生以下、65歳以上、障害者手帳をお持ちの方は無料
特別協力　　文化庁、金刀比羅宮、紡ぐプロジェクト、読売新聞社
共　　催　　香川県教育委員会、四国新聞社
主　　催　　香川県立ミュージアム、皇居三の丸尚蔵館
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皇居三の丸尚蔵館は、皇居内の東御苑内において、皇室に代々受け継がれた古代から近現代までの貴重な美術工芸品を約6,100件（約2万点）収蔵し、保存、研究、公開を行っています。本展は同館が収蔵する皇室ゆかりの美術品のうち、中世から近代の絵画の名品、近代の工芸や彫刻から香川県をはじめとする四国にゆかりのある作品を中心に展示します。これらの名品を介して、皇室の文化と香川とのつながりを身近に感じ、今日に受け継がれる文化の大切さや郷土の歴史にふれていただく機会となりましたら幸いです。

※ すでに魅力的で多彩な関連イベントが発表されています。下掲情報をご覧ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 香川県立ミュージアム　　皇居三の丸尚蔵館 ］　

吉田克朗展 ― ものに、風景に、世界に触れる
Yoshida Katsuro: Touching Things, Landscapes, and the World
会　　期　　2024年4月20日［土］－6月30日［日］　※ 一部展示替えあり
会　　場　　神奈川県立近代美術館 葉山
〠 240-0111　神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1　電話：046-875-2800（代表）
休  館  日　　月曜（4月29日、5月6日を除く）
開催時間　　午前9時30分 – 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
観  覧  料　　一 般 1,200円、20歳未満・学生 1,050円、65歳以上 600円、高校生 100円
* 中学生以下と障害者手帳等をお持ちの方（および介助者原則1名）は無料です。
* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細公式サイトをご参照ください。
主　　催　　神奈川県立近代美術館、東京新聞
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多摩美術大学で斎藤義重に学んだ吉田克朗（1943－1999）は、1969年から物体を組み合わせ、その特性が自然に表出されるような作品を制作し始めます。このような作風を示す動向は後に「もの派」と称され、国際的に注目を浴びることになりますが、吉田はその先鞭をつけた作家のひとりでした。やがて「もの派」の作風から離れた吉田は、1970年代から転写などの実験的な手法を試みながら絵画表現を模索しました。1980年代前半には、風景や人体を抽象化して描く〈かげろう〉シリーズ、1980年代後半からは、粉末黒鉛を手指でこすりつけて有機的な形象を描く〈触〉シリーズを発表し注目を集めますが、惜しくも55歳で逝去しました。
本展は、吉田克朗の全貌に迫る初めての回顧展となります。これまでほとんど紹介されてこなかった作品や、作品プランやコンセプトを綴った制作ノートなどの資料を、調査をもとに展示します。転換期を迎えていた同時代の美術動向に向き合いながら、自ら選択すべき道について真摯に問い続けた吉田克朗の制作の軌跡を辿ります。

展覧会の見どころ
1.吉田克朗の全貌に迫る初めての回顧展
代表的な立体作品、油彩、版画を網羅するとともに、重要なドローイング作品を取り上げ、作品・資料約170点、全５章の構成で吉田克朗の制作の軌跡を辿ります。
2.「もの派」時代の再検証
｢もの派」の中心作家の一人だった吉田克朗。その初期作品《Cut-off (Paper Weight)》（1969年）、《Cut-off (Hang)》（1969年）を再制作し、作品プランやコンセプトを綴った制作ノートなどの資料とともに紹介し、吉田の「もの派」時代を再検証します。

吉田克朗略年譜
1943年　埼玉県深谷市に生まれる。
1964年　多摩美術大学絵画科に入学。66年から斎藤義重教室に入る。
1968年　多摩美術大学卒業。「もの派」の動向の起点になったといわれている関根伸夫の
《位相―大地》の制作を小清水漸とともに手伝う。
1970年　「第１回ソウル国際版画ビエンナーレ」（徳寿宮現代美術館）で大賞を受賞（出品作品：
《Work “9”》ほか３点）。
1971年　今榘子と結婚。以後、死去するまで鎌倉を拠点に活動する。「第７回パリ青年ビエンナーレ」（パルク・フローラル）に選出され渡仏。
1973年　文化庁芸術家在外研修員として渡英。約１年間、ロンドンに滞在。
1986年　「前衛芸術の日本 1910－1970展」（ポンピドゥー・センター）に出品。
1988年　「もの派展」（ローマ大学付属現代美術館）に出品。
1992年　明星大学日本文化学部講師となる（1993年より教授）。「今日の作家たちⅣ- ‘92
山本正道・吉田克朗展」（神奈川県立近代美術館［旧鎌倉館］開催。）
1997年　武蔵野美術大学造形学部教授となる。
1999年　食道がんのため逝去（享年55）。

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［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館　葉山 ］ 

足利市立美術館
開館30周年記念展　コレクション展2024
Part I     南画　憧れた景色へのかけ橋 ―大山魯牛を中心―
Part II    前衛のかなたへ　浅川コレクションと現代の美術
期　　間　　2024年4月20日［土］－ 6月30日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後6時（入館は午後5時30分まで）
休  館  日　　月曜日（4月29日、5月6日をのぞく）4月30日［火］、5月7日［火］
所  在  地　　足利市立美術館
　　　　　　〠 326-0802　栃木県足利市通2丁目14ー７　TEL 0284-43-3131 ／ FAX 0284-43-3133
観  覧  料　　一 般 710円、高校・大学生 500円、中学生以下 無 料
　　　　　　* チケット各種優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　足利市立美術館
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◆ Part I 南画　憧れた景色へのかけ橋 ―大山魯牛を中心―
「南画」と聞くと何をイメージするでしょうか。中国の深山幽谷や仙人たちが住む理想郷、あるいは古臭くて取っ付きにくいというイメージを持つ人もいるかもしれません。南画は、江戸後期から幕末にかけて流行しましたが、明治になって「つくね芋山水(いもさんすい)」と揶揄され、その人気はだんだんと下火になっていきました。
そこで南画家たちは、なんとか南画を存続させようと工夫を凝らします。足利の田﨑草雲(1815-1898)もそのひとりで、琳派や南蘋派を取り入れ、その孫弟子にあたる大山魯牛(1902-1995)は、抽象画の要素を加えることで、南画の危機を脱しようとしました。
　所蔵品の中から大山魯牛を中心に南画をご紹介し、彼らが憧れた景色、そして南画を存続させるための試行錯誤とは何だったのか考えます。さらに、南画の精神を受け継ぐ現代作家の作品も併せて展示します。

◆ Part II 前衛のかなたへ　浅川コレクションと現代の美術
「浅川コレクション」は1950年代から半世紀以上の間、画商として近・現代美術の展覧会企画や作品売買に携わった浅川邦夫氏（1932- ）から足利市立美術館が寄贈を受けた、数百点の作品によるものです。浅川氏は最初、画家を志しますが、縁があって、日本における現代美術画廊の草分けの一つである南画廊の創業を手伝いました。ここでは12年の勤務の間に、日本を代表する作家の展覧会を数多く企画し、その後、自身が設立した画廊春秋を35年間にわたって経営しました。こうした画商人生を通じてつくられたのが「浅川コレクション」です。その中から本展では、当館で未公開の作品を紹介するほか、足利市立美術館が所蔵する現代の美術作品をご覧いただきます。

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［ 詳 細 ： 足利市立美術館 ］　

秋田県立近代美術館
秋田県立近代美術館開館30周年記念特別展
岩合光昭写真展　こねこ
開催期間　　令和6年（2024年）4月20日［土］－ 7月15日［月・祝］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時00分　（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　会期中無休
料　　金　　一般／1,100円、高・大学生／700円、中学生以下　無 料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　秋田県立近代美術館  5 階
　　　　　　〠 013-0064　秋田県横手市赤坂字富ヶ沢62-46
　　　　　　Tel 0182-33-8855　Fax 0182-33-8858　mail:akitamma☆rnac.ne.jp　
主　　催　　岩合光昭写真展｢こねこ｣実行委員会、秋田県立近代美術館（横手市）　　
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岩合光昭さんがライフワークとして撮影を続ける最も身近な動物「ネコ」。本展では、岩合さんがこれまでに出会った世界各地域の「こねこ」たちが大集合します。
愛くるしく元気いっぱいに暮らす「こねこ」たち。本展ではその日々の冒険に加え、同じ地球に暮らす、元気な「どうぶつ家族」の作品を特別展示。約170点の作品をご紹介します。
また、ミュージアムショップでは写真集やオリジナルグッズなども販売します。

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［ 詳 細 ： 秋田県立近代美術館     本展特設外部サイト ］

群馬県立近代美術館
開館50周年記念
コレクションのつくりかた／つたえかたー日本と西洋の近代美術ー
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月23日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　月曜日（4月29日、5月6日は開館）、5月7日（火）
会　　場　　群馬県立近代美術館　展示室1
　　　　　　〠 370-1293　370-1293群馬県高崎市綿貫町992－1 群馬の森公園内
電話：027－346－5560
観  覧  料　　一 般 600円、大高生 300円
　　　　　　* 中学生以下、障害者手帳等をお持ちの方とその介護者1名は 無料
主　　催　　群馬県立近代美術館
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群馬県立近代美術館は開館50年目を迎えます。長い年月をかけて作り上げられたコレクションは現在約2,100点を数え、国内外の近現代美術、日本と中国の古美術、日本画、染織工芸など幅広い分野にわたります。本展では、そのなかから日本の近代洋画と西洋近代美術のコレクションを取り上げ、代表的な作品約100点をご紹介します。
最初期に収集を開始した湯浅一郎、福沢一郎、山口薫、鶴岡政男、オノサト・トシノブら、洋画壇にその名を刻む群馬の作家たちのコレクションは、現在も新たに作品や資料が収蔵され、作家像を刷新しています。1990年代から本格的な収集がはじまったヨーロッパ近代美術のコレクションは、ルノワールやモネなどの印象派、藤田、シャガールらのエコール・ド・パリの画家たち、そしてキュビスムのピカソなど、巨匠たちの個性を伝えます。それぞれの制作や収集背景をひもとく解説とともに、作品との対話をお楽しみください。
また、美術館は収蔵作品の魅力を広く伝える役割を担っています。今回は、これまで制作してきた鑑賞サポートツールなど、コレクションのコミュニケーションについて、当館の活動の一端もご紹介します。

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［ 詳 細 ： 群馬県立近代美術館 ］

北海道立釧路芸術館
写真展　岩合光昭の　日本ねこ歩き
会　　期　　2024年4月20日［土］－ 6月30日［日］
開館時間　　9：30 － 17：00
　　　　　　* 5月31日、6月28日（いずれも金曜日）は 19：00 まで
休  館  日　　月曜日（祝日等の場合は翌日）
会　　場　　北海道立釧路芸術館　展示室
　　　　　　〠 085－0017　北海道釧路市幸町4丁目1番5号
　　　　　　TEL 0154-23-2381 FAX 0154-23-2386
観  覧  料　　一  般 1000円、 高 大 生 600円、 小 中 生 300円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　北海道立釧路芸術館､ 北海道新聞釧路支社
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全国のネコファンに愛される長寿番組「岩合光昭の世界ネコ歩き」（NHK BSプレミアムおよびNHK BS4K）から、国内15か所を厳選した写真展。それぞれの風土を背景に、ネコとヒトの暮らしぶりを紹介します。作品は新作を中心とした150点。お気に入りの一枚を探しに来てください。全国のネコファンに愛される長寿番組「岩合光昭の世界ネコ歩き」（NHK BSプレミアムおよびNHK BS4K）から、国内15か所を厳選した写真展。それぞれの風土を背景に、ネコとヒトの暮らしぶりを紹介します。作品は新作を中心とした150点。お気に入りの一枚を探しに来てください。

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［ 詳 細 ： 北海道立釧路芸術館 ］
｛新宿餘談｝この猫は各地に何度も出没しているような気がする。

今治市伊藤豊雄建築ミュージアム
展覧会　大三島みんなの参道物語
期　　間　　2023年10月8日－ 2024年9月13日［金］　
会　　場　　今治市伊東豊雄建築ミュージアム
　　　　　　794－1308　愛媛県今治市大三島町浦戸2418
　　　　　　TEL 0897-74-7220　FAX 0897-74-7225
開館時間　　9：00－17：00
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は原則翌日振替）　* 年末（12/27－12/31）
観  覧  料　　一 般 840円・団体（20名以上）670円、学 生 420円・団体（20名以上）340円
　　　　　　* 65歳以上の方は団体料金を適用   * 高校生以下または18歳未満無料
　　　　　　* 障がい者とその介助者1名は無料
主　　催　　今治市
助　　成　　公益財団法人朝日新聞文化財団
協　　力　　今治北高等学校大三島分校、大三島図書館、きつねのぼたん、旅館さわき、
　　　　　　料理旅館 茶梅、参道夕涼み会にてインタビューにご協力いただいた皆様、他
ディレクター　　伊東豊雄
プロジェクトメンバー　　NPOこれからの建築を考える 伊東建築塾、
　　　　　　神奈川大学 曽我部・吉岡研究室、関東学院大学 柳澤研究室
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大三島みんなの参道物語
しまなみ海道がまだ開通していなかった頃、宮浦港で船を降りて大山祇神社へと向かう人々で参道は押すな押すなの賑わいだった、と島の人から聞きます。ところが現在の参道は信じられない程寂れています。昼間でも神社の周辺を除けば観光客の姿を目にすることはほとんどなく、まして夜間人に出会うことは滅多にありません。しかし何と言っても大三島の中心は大山祇神社の参道と言えるでしょう。大三島の賑わいを取り戻すには参道の復活が不可欠です。
参道を元気にするにはどうすればよいでしょうか。これまでも検討して参りましたが、いまいちど私達は神奈川大学曽我部・吉岡研究室と関東学院大学柳澤研究室の協力を得てこのテーマに取り組み、さまざまな提案を「大三島みんなの参道物語」と題して展示することにしました。
提案の中心は２つあります。その第１は宮浦港周辺の整備です。宮浦港はかつて海から参道への玄関口でした。眺望も良く、すぐ近くには今治市役所の支所や大三島公民館と一体になった図書館もあります。これらのエリアをもっと街に開き、島民の人々が日々集まりたくなる場所にするにはどうすれば良いかを提案します。
第２の提案は参道の古民家の改修です。かつて薬舗だった鈴木邸は参道でも最初期に建てられたと言われ、その佇まいは美しいのですが、傷みも激しい。この家を調査して、いずれは学校帰りの子ども達が立ち寄って楽しく過ごせる居場所にしようと考えています。子どもたちで賑わえば、参道もきっと明るくなるでしょう。
その他、誰でも自由に自分の参道への想いを模型にして展示できるような試み、参道付近の人々へのショートインタビューの映像など参道の活性化を実現するための提案をしたいと思います。皆様のご意見をいただいて、一緒にこの参道物語を綴っていきましょう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伊東豊雄

伊東豊雄｜プロフィール
伊東 豊雄 （いとう・とよお）
1941年生まれ。建築家。1965年東京大学工学部建築学科卒業。主な作品に「せんだいメディアテーク」「みんなの森 ぎふメディアコスモス」「台中国家歌劇院」（台湾）など。日本建築学会賞、ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞、プリツカー建築賞など受賞多数。
2011年に私塾「伊東建築塾」を設立。これからのまちや建築を考える建築教育の場として様々な活動を行っている。また、自身のミュージアムが建つ愛媛県今治市大三島においては、塾生有志や地域の人々とともに継続的なまちづくりの活動に取り組んでいる。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加・ご観覧を。
［ 詳 細 ： 今治市伊東豊雄建築ミュージアム ］

島根県立美術館
企画展　畠山記念館名品展 ー松平不昧ゆかりの逸品と琳派ー
会　　期　　2024年4月19日［金］－ 6月10日［月］
休 館 日　　火曜日（ただし4月30日は開館）
開館時間　　◉ 島根県立美術館は 宍道湖に照りはえる夕陽も「作品」です。
　　　　　　10：00 － 日没後30分（展示室への入場は日没時刻まで）
会　　場　　島根県立美術館
　　　　　　〠 690－0049　島根県松江市袖師町1－5　TEL：0852－55－4700
観  覧  料　　畠山展のみ　当日・個人
　　　　　　一 般  1,300円、大学生 1,000円、 小中高生 500円
　　　　　　畠山展＋コレクション展 　当日・個人　　
　　　　　　一 般  1,450円、大学生 1,100円、 小中高生 500円
　　　　　　* 各種割引、優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
学術協力　　京都国立博物館
主　　催　　島根県立美術館、公益財団法人荏原畠山記念文化財団 畠山記念館、日本経済新聞社、
　　　　　　TSKさんいん中央テレビ、山陰中央新報社、SPSしまねグループ　　
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株式会社荏原製作所の創業者であり数寄者でもあった畠山一清（号：即翁）は、長年にわたり美術品を蒐集し畠山記念館を設立しました。本展では施設改築工事のため休館している畠山記念館の所蔵品の中から、茶の湯と琳派の名品、加えて松平不昧ゆかりの品を紹介します。中四国の地で初めて開催される展覧会です。

◉ 島根県立美術館は 宍道湖に照りはえる夕陽も「作品」です。島根県立美術館ウェブサイトの トップページ には「本日の日没時間」が表示され、サイト内には年間の日没時間一覧表があります。
※ 下掲詳細公式サイトにて最新情報を確認の上、ご観覧ください。
［ 詳 細 ： 島根県立美術館 ］
［ 参 考 ： 山陰中央新報社　松江の茶の湯　大名茶人 松平不昧公 ］

東京都現代美術館
翻訳できない わたしの言葉
会　　期　　2024年4月18日［木］－ 7月7日［日］　* 当初予定から会期を変更しています
休 館 日　　月曜日（4月29日、5月6日は開館）、4月30日、5月7日
開館時間　　10：00 － 18：00（展示室入場は 閉館の30分前 まで）
会　　場　　東京都現代美術館 企画展示室 １F
　　　　　　〠 135－0022 東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）TEL 03-5245-4111（代表）
　　　　　　または　ハローダイヤル（9：00－20：00 年中無休） 050－5541－8600
観 覧 料　　一 般1,400 円 / 大学生・専門学校生・65 歳以上1,000円 / 中高生600円
　　　　　　* 小学生以下無料、各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
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言葉や思いをそのまま受けとることから
世界には様々な言語があり、一つの言語の中にも、方言や世代・経験による語彙・文法の違いなど、無数の豊かなバリエーションがあります。話す相手や場に応じて、仲間同士や家族だけで通じる言葉を使ったり、他言語を使ったりと、複数の言葉を使い分ける人もいるでしょう。言葉にしなくても伝わる思いもあります。それらはすべて、個人の中にこれまで蓄積されてきた経験の総体から生まれる「わたしの言葉」です。他言語を学ぶことでその言語を生み出した人々の文化や歴史に触れるように、誰かのことを知ることは、その人の「わたしの言葉」を、別の言葉に置き換えることなくそのまま受けとろうとすることから始まるのではないでしょうか。

この展覧会では、ユニ・ホン・シャープ、マユンキキ、南雲麻衣、新井英夫、金仁淑の５人のアーティストの作品を紹介します。彼らの作品は、みんなが同じ言語を話しているようにみえる社会に、異なる言語があることや、同じ言語の中にある違いに、解像度をあげ目を凝らそうとするものです。第一言語ではない言葉の発音がうまくできない様子を表現した作品や、最初に習得した言語の他に本来なら得られたかもしれない言語がある状況について語る作品、言葉が通じない相手の目をじっと見つめる作品、そして小さい声を聞き逃さないように耳を澄ませる体験などを通して、この展覧会では、鑑賞者一人ひとりが自分とは異なる誰かの「わたしの言葉」、そして自分自身の「わたしの言葉」を大切に思う機会を提示したいと思います。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

東京農業大学｢食と農｣の博物館
企画展　美しき土壌の世界
展示期間　　2024年4月18日［木］－ 8月31日［土］
開館時間　　9：30 － 16：30
休  館  日　　日曜日、月曜日、祝日、 大学が定めた休日
所  在  地　　東京農業大学｢食と農｣の博物館　1階企画展示室
　　　　　　158－0098　東京都世田谷区上用賀2－4－28
　　　　　　TEL 03-5477-4033　FAX 03-3439-6528
　　　　　　入館料無料［予約不要］
協　　力　　埼玉県立川の博物館、（一社）日本土壌肥料学会
主　　催　　東京農業大学「食と農」の博物館、
　　　　　　応用生物科学部 農芸化学科 土壌肥料学研究室
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土壌は物質ではなく環境です。私達人間が生活している住宅と同じく、土壌微生物や植物（根・地下茎）や土壌動物にとっての居住空間です。その居住空間は非常に多様な色彩を帯び、複雑な構造を形成しています。ワクワクするくらい色んな種類があるのです。そして全ての土壌がなぜか美しいのです。
本企画展では、様々な場所でできた土壌から作った “モノリス”（土壌断面標本）を一斉展示します。見て比べ、違いを体感し、地下に広がる土壌の世界へ誘います。

【主な展示内容】
〇 まだまだ若い土壌 〇 火山灰からできる土壌 〇 赤い土ができるまで 〇 年老いた土壌 〇 表面が白い土壌 〇 森の土壌 〇 日本にある特徴的な土壌 〇 川が氾濫してできる土壌 〇 触れるモノリス

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
◉ 同館は2024年9月10日－10月5日は臨時休館。10月8日からの再開が告知されています。
［ 詳 細 ： 東京農業大学｢食と農｣の博物館 ］
［ 関 連 ： 東京農業大学｢食と農｣の博物館   公式紹介動画   YouTube  11:56 ］

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東京都現代美術館
｢翻訳できない わたしの言葉」展関連プログラム
筆談会　これより先、無言
日　　時　　2024年4月20日［土］　13:00 － 17:00
　　　　　　※４時間ずっと参加することを求めるものではありません。この時間帯に実施して
　　　　　　　いますので、好きなタイミングでご参加ください。
　　　　　　入退場自由
会　　場　　東京都現代美術館 　企画展示室1F「翻訳できない わたしの言葉」展会場内ラウンジ
　　　　　　〠 135－0022 東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）TEL 03-5245-4111（代表）
　　　　　　または　ハローダイヤル（9：00－20：00 年中無休） 050－5541－8600
参加方法　　当日、お好きなタイミングで参加してください。事前申込は不要です。
参  加  費　　無 料
　　　　　　* ただし、当日有効の本展チケット、またはMOTパスポート、身体障害者手帳等の
　　　　　　　ご提示が必要です。
アーティスト　　住吉山 実里 (orangcosong)
　　　　　　　　アシスタント：清水覚子（orangcosongアソシエイトメンバー）
　　　　　　　　　　　　　　　松橋　萌（orangcosongアソシエイトメンバー）
関連展覧会　翻訳できない わたしの言葉
　　　　　　2024年4月18日［木］－ 7月7日［日］
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展覧会から感じたことや、ふと思い出した言葉にまつわる思い出などについて、アーティストの住吉山実里と共に筆談で対話を試みるワークショップ／パフォーマンスです。
展覧会の最後の部屋に大きな白い紙を用意して待っています。事前申込は必要ありません。ふらりと立ち寄って、言葉について話をします。

～～～～～～～～～～～～～～～～～
｢筆談会」をします。
大きな紙の上で、言葉を書いて会話します。声は使いません。
日本語や、英語、あなたの母語、そして絵や図を通して話をしましょう。
ルールはひとつ、同時に書けるのはひとりだけ。
誰かの言葉を読んだり、聞いたり、待ったりして、静かな時間を一緒にすごしましょう。
出入りは自由です。
好きなときに来て、好きなときにお帰りください。
住吉山実里

＜アーティストプロフィール＞
住吉山実里（orangcosong）
大阪出身、横浜在住。マルチメディア・アーティスト。京都工芸繊維大学で建築・都市史を学んだ後、ダンサーとしての活動を開始。コンテンポラリーダンス、舞踏、演劇など数々の演出家の作品に出演し、2010 年より自身の作品創作を始める。2017年、京都の自宅を住み開いて始めた『筆談会 これより先、無言』を、大阪、高知、東京、横浜、釜山、上海、香港、台北、ヤンゴン、ジョグジャカルタ、マカンダ、ビルバオ、キプロスで展開。パフォーマンス作品では、空間と身体の関係に着目し、風船やカルタなど小道具を自作して観客との関係をつくるのが特徴。近年は、コミュニケーションを変容させることで起こる対話の可能性を探求している。2020年、オンラインでの国際プロジェクト『2×2 WindowS』をタム・ファムと共同創設する。

orangcosong（偶然空耸）
横浜を拠点に、世界各地で旅や滞在制作をしながら活動するアート・コレクティブ。藤原ちからと住吉山実里によって2019年に創設された。名称はインドネシア語の orang（人）と kosong（空っぽ）から。
舞台芸術での経験をベースにしつつも、ジャンルにこだわらず、主に劇場の外でアートプロジェクトを行ってきた。境界を越える人の移動や滞留によって生じる「モビリティ／グラヴィティ」、人々を分断して差別や偏見を生み出す「見えない壁」をテーマにしている。コロナ禍以後は特に、人々が集ってコミュニケーションを交わし合える場をオンサイト／オンラインで創出している。
2019年の「MOTサテライト2019　ひろがる地図」展では『演劇クエスト　メトロポリスの秘宝』を発表。そのほか、映像作品『Stay Home Labyrinth』、テーブルパフォーマンス『IsLand Bar』など。2023年『町を旅する道具箱』を出版。月に一度オンラインワークショップ『町を旅する読書会』を開催している。2024年よりアソシエイトメンバー制を導入。
https://orangcosong.com/   https://www.facebook.com/orangcosong
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※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

天理大学附属 天理参考館
特別展　ペルー独立確立200周年 2024　第95回企画展
器にみるアンデス世界 ― ペルー南部地域編 ―
期　　間　　2024年4月17日［水］－ 6月3日［月］
会　　場　　天理大学附属天理参考館　3階企画展示室
　　　　　　〠 632-8540奈良県天理市守目堂町250番地　
　　　　　　TEL:0743-63-8414　FAX:0743-63-7721
開館時間　　午前9時30分－午後4時30分（入館は午後4時まで）
休  館  日　　火曜日、4月28日（創立記念日）
入  館  料　　大　 人   500円 ・ 団体 (20名以上)   400円 ・ 小中高生   300円
　　　　　　* 常設展示もご覧いただけます
協　　力　　山形大学ナスカ研究所・山形大学附属博物館
主　　催　　天理大学附属 天理参考館
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日本で「古代アンデス」といえば、インカ帝国を思い浮かべる方が多いでしょう。しかし、ペルーとボリビアの一部を含む中央アンデス地帯では、実に多様な古代文化が栄えました。古代アンデスでは紀元前3000年頃から神殿が建設され始めますが、土器が登場するのは紀元前1800年頃と、世界のほかの地域と比べて遅かったことに驚かされます。それにもかかわらず、各地で様々な土器がつくられました。
こうした古代アンデスの土器は、19世紀後半に欧米諸国の博物館や美術館によって考古学的に高く評価されます。これがきっかけとなり贋作がつくられるようになりました。そして1950年代に古美術コレクター達によって造形美術としての価値まで付与されると、贋作づくりはさらに盛んになりました。
本展は、2021年に開催した第86回企画展「器にみるアンデス世界―ペルー北部地域編―」の続編として開催します。そのため、ペルー南部地域とボリビアにまたがって栄えた古代文化を対象として、土器や木器の真作と贋作を同時に展示します。これにより、当時の世界観に触れていただき、それらが現代ペルー社会において古代とは異なる脈絡で再生産されている様子をご覧いただきます。また、山形大学ナスカ研究所および山形大学附属博物館の協力を得て、ナスカの地上絵に関する最新の研究成果と、同時進行で行われている保護活動の現状についてご紹介します。
本展を通じて、ペルー北部地域とは異なる土器や木器 の造形をご堪能いただき、現代ペルー社会における文化財をめぐる実状を感じとっていただければ幸いです。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 天理大学附属 天理参考館 ］