川越市立美術館
特別展 〈川越の美術家たち〉中村一美展
会　　期　　2023年10月21日［土］－ 12月10日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入場は 午後4時30分 まで）
休　　館　　月曜日
観  覧  料　　一　般　600円、大学生・高校生　300円、中学生以下　無 料
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは、下掲公式サイト参照。
会　　場　　川越市立美術館
　　　　　　350－0053　埼玉県川越市郭町2－30－1　電話：049－228－8080
主　　催　　 川越市立美術館
────────────────────
抽象的な絵画を色鮮やかに描く中村一美（なかむらかずみ／1956年 – ）はアジア、アメリカをはじめ国内外を問わず活躍する画家です。中村は千葉県に生まれ、東京藝術大学で戦後アメリカの抽象表現主義絵画を理論面から研究しましたが、同大大学院では油絵を専攻し、1980年代初頭から本格的に絵画制作を始めます。
これまで数々の展覧会に出品するほか、主な個展をセゾン現代美術館（1999年）、いわき市立美術館（2002年）、国立新美術館（2014年）で開催し、2015年には芸術選奨文部科学大臣賞を受賞しました。一方で、後進の指導にもあたり現在は多摩美術大学教授を務めています。
本展は〈存在の鳥〉、〈破庵〉、〈聖〉の3つの作品シリーズから、近作および新作を紹介します。現代絵画の最前線で活躍する中村の鮮烈な色彩とエネルギーあふれる作品を、かつて20年以上居住していたゆかりの地、川越でご覧いただく絶好の機会です。

※ 下掲詳細公式サイトにて最新情報を確認の上ご観覧ください。
［ 詳細 ： 川越市立美術館 ］

国立新美術館
イヴ・サンローラン展　時を超えるスタイル
Yves Saint Laurent, Across the style
会　　期　　2023年9月20日［水］ー 12月11日［月］　* 毎週火曜日休館
開館時間　　10：00 － 18：00
　　　　　　* 毎週金・土曜日は 20：00 まで * 入場は閉館の30分前まで
会　　場　　国立新美術館 企画展示室 1E
　　　　　　106－8558　東京都港区六本木7－22－2　https://www.nact.jp
　                  問い合わせ　050－5541－8600（ハローダイヤル）
観  覧  料　（税込）一 般 2,300円、大学生 1,500円、高校生 900円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力　　イヴ・サンローラン美術館パリ
主　　催　　国立新美術館、産経新聞社、TBS、ソニー・ミュージックエンタテインメント
──────────────────────
「モードの帝王」没後日本で初の大回顧展開催！
イヴ・サンローランはクリスチャン・ディオールの急死をうけ、1958年にディオールのデザイナーとして鮮烈なデビューを飾ります。1962年からは自身のブランド「イヴ・サンローラン」を発表。それ以来、2002年の引退まで約半世紀にわたって世界のファッションシーンをリードし、サファリ・ルックやパンツスーツ、ピーコート、トレンチコートといったアイテムを定着させるなど、女性たちのワードローブに変革をもたらしました。
本展はイヴ・サンローラン美術館パリの全面協力を得て、没後日本で初めて開催される大回顧展です。わずか21歳で衝撃的なデビューを果たしてから、自身のブランドとして初のコレクションを成功させ、美術作品や舞台芸術、そして日本にも影響を受けながら独自のスタイルを確立するまでの40年にわたる歴史を、ルック110体のほか、アクセサリー、ドローイング、写真を含む262点によって、12章構成で余すところなくご紹介いたします。20世紀後半における偉大な才能であるイヴ・サンローランから生み出される、唯一無二でありながら、豪華絢爛な美の世界を間近でご堪能いただける大変貴重な機会となります。

※ 本展は事前予約不要です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立新美術館 ］ 

東京都写真美術館
写真から100年
東京工芸大学 創立100周年記念展
会　　期　　2023年11月11日［土］－ 12月10日［日］
会　　場　　東京都写真美術館 地下１階 展示室
　　　　　　153－0062　東京都目黒区三田 1－13－3 恵比寿ガーデンプレイス内
　　　　　　電 話　03－3280－0099
開館時間　　10：00－18：00（木・金は 20：00 まで）入館は閉館 30 分前まで
休  館  日　　毎週月曜日
主　　催　　東京工芸大学
共　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都写真美術館
──────────────────────
2023年は東京工芸大学の創立100周年にあたります。
これを記念して、東京工芸大学の歴史と伝統をたどりながら、東京工芸大学と日本写真界との関わりや、テクノロジーとアートを融合する写真の教育と研究を原点として、工学部と芸術学部を擁する総合大学へと発展した東京工芸大学の特色を紹介する展覧会を開催いたします。

展覧会は４部構成となっており、第１部は「工芸ヒストリー」として、日本にける写真教育のルーツを紐解きながら、1923年に当時最先端の写真専門の高等教育機関である小西寫眞専門学校として創立してから現在までの歩みを、第２部は「活躍する卒業生」として、多彩な出身写真家たちの作品、第3部は「写大ギャラリーコレクション」として、国内有数の写真作品コレクションとして知られる東京工芸大学の公開施設である写大ギャラリーの所蔵作品、第４部は「次の100年に向かって」として、未来を創造する東京工芸大学の工学部と芸術学部の共同研究によるプロジェクトやメディアアート作品などを紹介していきます。

※ 事業は諸般の事情により変更することがあります。 あらかじめご了承ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都写真美術館 　東京工芸大学    東京工芸大学 創立100周年特設サイト ］

千葉市美術館
企画展　
サムライ、浮世絵師になる！ 鳥文斎栄之展
会　　期　　2024年1月6日［土］ – 3月3日［日］　* 会期中大幅な展示替えがあります。
　　　　　　　　　前　期：1月6日［土］ – 2月4日［日］
　　　　　　　　　後　期：2月6日［火］ – 3月3日［日］
休  室  日　　1月9日［火］、15日［月］、2月5日［月］、13日［火］
　　　　　　* 第1月曜日は全館休館
観  覧  料　　一 般 1,500円、大学生 800円、小・中学生、高校生 無料
　　　　　　◎ 本展観覧券で5階常設展示室「千葉市美術館コレクション選」もご覧いただけます
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　千葉市美術館、東京新聞
────────────────────────── ☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆ 

鳥文斎栄之 (ちょうぶんさい・えいし   1756−1829) は、旗本出身という異色の出自をもち、美人画のみならず幅広い画題で人気を得た浮世絵師です。浮世絵の黄金期とも称される天明－寛政期 (1781－1801) に、同時代の喜多川歌麿 (？－1806) と拮抗して活躍しました。
当初栄之は、将軍徳川家治 (1737－86) の御小納戸役として「絵具方」という役目を務め、御用絵師狩野栄川院典信（1730－90）に絵を学びましたが、天明6年 (1786) に家治が逝去、田沼意次 (1719－88) が老中を辞した時代の変わり目の頃、本格的に浮世絵師として活躍するようになり、やがて武士の身分を離れます。
当時錦絵（浮世絵版画）は、一層華やかな展開期にありましたが、栄之もまた浮世絵師として数多くの錦絵を制作、長身で楚々とした独自の美人画様式を確立、豪華な続絵を多く手がけたことは注目されます。さらに寛政10年 (1798) 頃からは、肉筆画を専らとし、その確かな画技により精力的に活躍しました。寛政12年（1800）頃には、後桜町上皇の御文庫に隅田川の図を描いた作品が納められたというエピソードも伝わっており、栄之自身の家柄ゆえか、特に上流階級や知識人などから愛され、名声を得ていたことが知られています。　　

重要な浮世絵師の一人でありながら、明治時代には多くの作品が海外に流出したため、今日国内で栄之の全貌を知ることは難しくなっています。世界初の栄之展となる本展では、ボストン美術館、大英博物館からの里帰り品を含め、錦絵および肉筆画の名品を国内外から集め、初期の様相から晩年に至るまで、栄之の画業を総覧しその魅力をご紹介します。

※ 会期中大幅な展示替えがあります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 千葉市美術館 ］
［ 関 連 ： 千葉市美術館公式  YouTube  サムライ､浮世絵師になる！ 鳥文斎栄之展  予告  0:16 ］

この｛活版印刷アラカルト｝のウェブページは、限度ギリギリの長尺ブログになっています。そのためお手数ながら、ときおり、とりわけ動画類を閲覧後は「ページ画面を更新」していただくと、次回からもスムーズなスクロールと閲覧をお楽しみいただけます。また活版アラカルトの二枚目以降のページにも、一枚目に納めきれなかった魅力的な記事が満載。閲覧を強力推奨いたします。

東京農工大学科学博物館
大学博物館連携巡回展
帝国日本と森林 ── 近代東アジアにおける環境保護と資源開発
期　　間　　2023年10月27日［金］－ 12月23日［土］
休  館  日　　日曜・月曜・祝日
会　　場　　東京農工大学科学博物館本館2階　シャルドンネギャラリー
　　　　　　184-8588 東京都小金井市中町2-24-16　東京農工大学小金井キャンパス内
　　　　　　お問い合わせ　電話：042-388-7163
入  館  料　　無料
協　　力　　九州大学大学院農学研究院
主　　催　　東京農工大学科学博物館・九州大学総合研究博物館
──────────────────────────
大学博物館連携巡回展「帝国日本と森林 ── 近代東アジアにおける環境保護と資源開発」を開催します。
本展示は、科学研究費補助金を受けた３つの共同研究の約７ヵ年にわたる研究成果の一部です。2023 年2月に書籍『帝国日本と森林 ─ 近代東アジアにおける環境保護と資源開発』の出版を機に開催されることとなりました。各共同研究者が所属する大学間を資料でつなぎ､旅する巡回展示です。
本展示の基となる書籍では、旧大日本帝国時代の林業を事例とした森林・林業をめぐる知とその実践の具体的な展開･過程について、林学､地理学､環境史､植物学など異なる専門分野の研究者が協力し､近代日本の帝国林業における知と実践の結びつきを多角的に明らかにすることを試みています。

今回の展示は、旅の出発点（九州大学会場：箱崎・伊都）から移動して、第一番目の会場となります。コンパクトな展示ではありますが、九州大学会場では展示されていなかった資料も展示いたします。
専門書のエッセンスを各分野の執筆者がパネル展示としてビジュアル（視覚的）にお届けし、内容理解の一助となることを目指しています。展示が各会場を旅し、それぞれの場所で出会いと対話が生まれることで、大学の研究成果が社会の知として還元されていくことを期待しています。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京農工大学科学博物館 ］

水野美術館
水野コレクション
いきものづくし ～ 橋本雅邦・下村観山らを中心に
会　　期　　2023年12月9日［土］－ 2024年3月10日［日］
開館時間　　10：00 － 18：00（展示室入場は閉館の30分前まで）
休  館  日　　月曜日（1月8日、2月12日は開館）、12月28日－1月1日、1月9日、2月13日
入  館  料　　一　般　1,400円、大学生・専門学校生・65 歳以上1000円、 中高生600円、
小学生以下無料
* 予約不要　美術館窓口で当日券を販売
会　　場　　水野美術館
380－0928　長野県長野市若里6-2-20　TEL：026-229-6333
──────────────────────
小鳥や猫、牛や羊、獅子や龍。日本画に描かれるいきものは、身近な存在から想像上の生物まで、その数を挙げればキリがありません。本展は、そうした様々ないきもの達による「かわいい！」「かっこいい！」姿を存分にお楽しみいただく展覧会です。例えば、下村観山観《寿星》に描かれたまったりとくつろぐ鹿や、本展で初公開となる橋本雅邦《龍虎図(草案)》で睨みあう勇ましい龍と虎など。このように魅力たっぷりな”いきものの世界”をどうぞご堪能ください。

※ 水野美術館は、岡倉天心の流れをくむ、横山大観、菱田春草、下村観山、川合玉堂らの近代日本画を系統立てて集めた美術館です。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳 細 ： 水野美術館 ］

東京都美術館
永遠の都 ローマ展 　Rome, the Eternal City
カピトリーノ美術館の至宝でたどる二千年の歴史と芸術
会　　期　　2023年9月16日［土］－ 12月10日［日］
休  室  日　　月曜日、9月19日［火］、10月10日［火］
　　　　　　* ただし、9月18日［月･祝］、10月9日［月･祝］は開室
開室時間　　9：30 － 17:30 * 金曜日は20：00まで　 * 入室は閉室の30分前まで
会　　場　　東京都美術館 企画展示室
　　　　　　110－0007 東京都台東区上野公園8－36 TEL 050－5541－8600（ハローダイヤル）
観  覧  料　　 般 2,000円 、大学生・専門学校生 1,100円、 65歳以上 1,300円
　　　　　　* 当日・個人・税込み料金を表示。各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
　　　　　　* 平日観覧は予約不要。土日･祝日のみ「日時指定予約制」。下掲詳細チケット参照。
共　　催　　ローマ市、ローマ市文化政策局、ローマ市文化財監督局
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都美術館、 毎日新聞社、
　　　　　　NHK、NHKプロモーション
──────────────────────
永遠の都ローマ ― 二千年を超える栄えある歴史と比類なき文化は、古代には最高神をまつる神殿がおかれ、現在はローマ市庁舎のあるカピトリーノの丘を中心に築かれました。その丘に建つカピトリーノ美術館は、世界的にもっとも古い美術館の一つに数えられます。同館のはじまりは、ルネサンス時代の教皇シクストゥス4世がローマ市民に4点の古代彫刻を寄贈したことにさかのぼります。古代遺物やヴァチカンに由来する彫刻、またローマの名家からもたらされた絵画など、その多岐にわたる充実したコレクションは、古代ローマ帝国の栄光を礎に、ヨーロッパにおける政治、宗教、文化の中心地として発展したローマの歩みそのものにも重ねられます。

本展は、カピトリーノ美術館の所蔵品を中心に、建国から古代の栄光、教皇たちの時代から近代まで、約70点の彫刻、絵画、版画等を通じて、「永遠の都」と称されるローマの歴史と芸術を紹介します。
なお、2023年は、日本の明治政府が派遣した「岩倉使節団」が、カピトリーノ美術館を訪ねて150年の節目にあたります。使節団の訪欧は、のちの日本の博物館施策に大きな影響を与えることになりました。この節目の年に、ローマの姉妹都市である東京、さらに福岡を会場として、同館のコレクションをまとめて日本で紹介する初めての機会となります。

※ 新型感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
※ 会場内混雑が予想されるため、土日・祝日のみ日時指定予約制となっています。
※ 平日にご来場の際は、日時指定予約は不要です。特設サイトチケット情報参照。
［ 詳 細 ： 東京都美術館　　本展特設サイト ］

関西学院大学博物館
企画展　 寿岳文章展
－領域なき探究：英文学、民芸、和紙研究－
会　　期　　2023年10月10日［火］－ 12月9日［土］
休  館  日　　日曜日、祝日（但し11月3日［金］、11月19日［日］は開館）
開館時間　　9：30 － 16：30（入館は 16：00 まで）
会　　場　　関西学院大学博物館（時計台２階展示室）
　　　　　　662－8501　兵庫県西宮市上ケ原一番町1－155　TEL 0798－54－6054
後　　援　　NPO法人向日庵、西宮市
入館無料
──────────────────────
関西学院が生んだ著名な文化人の一人、寿岳文章（じゅがく ぶんしょう 1900－1992）は専門分野にこだわらず、さまざまな研究をおこないました。彼は英国のロマン派詩人ウィリアム・ブレイクを研究した昭和を代表する英文学者であり、英国から日本に書誌学を導入した第一人者でもありました。また衰退する手漉紙の価値を訴え正倉院の和紙調査を率いた和紙研究家、世界的に評価が高い私家版「向日庵本」(こうじつあんぼん）を出す書物工芸家、出版者という顔もありました。このような多岐にわたる活動の第一歩は、関西学院からはじまります。

昨今、寿岳の全業績を検証する研究が活発におこなわれています。本展では寿岳の大きな広がりをみせる研究活動について、関西学院での諸活動とのつながりを強調しつつ、彼が手がけた書籍や日記、書簡などの資料から再評価します。ぜひ大学博物館で寿岳の「領域なき探究」の軌跡をご覧ください。

寿岳文章　1900－92　『国史大辞典』吉川弘文館 ゟ〔編集〕
昭和時代の英文学者。和紙の地理的歴史的研究、書物論や私版発行にもかかわる。明治33年（1900）3月21日（戸籍では28日）、兵庫県明石郡押部谷（おしべだに）村高和（たかわ、神戸市西区）に、父：竜華院住職鈴木快音・母はるの次男として生まれる。幼名規矩王麿、文章は得度名。10歳の折、長姉の婚家：兵庫県美嚢（みのう）郡上淡河（かみおうご）村神影（みかげ、神戸市北区）石峰寺（しゃくぶうじ）竹林院の養子となり、寿岳姓となる。
京都の真言宗立京都中学（現在の洛南高等学校）、関西学院高等部英文学科を経て、大正13年（1924）京都帝国大学文学部選科入学、英文学専攻、昭和2年（1927）修了。京都専門学校、竜谷大学、関西学院大学、甲南大学などの教員。ウィリアム=ブレイク、書物論、和紙などに関する多岐にわたる研究を行う。晩年ダンテの『神曲』を訳す。各方面の業績を通じて共通の一定の美意識が見られる。平成4年（1992）1月26日肺浮腫にて没す。91歳。妻しづとの一基の墓は京都南禅寺慈氏院にある。著書『ヰルヤム・ブレイク書誌』『日本の紙』『書物の世界』ほか多数。
［参考文献］大久保久雄・笠原勝郎編『寿岳文章書誌』（寿岳　章子）

※ 企画展 「寿岳文章展－領域なき探究：英文学、民芸、和紙研究－」出品リスト
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 関西学院大学博物館 ］

福田美術館
進撃の巨匠　竹内栖鳳と弟子たち
会　　期　　2024年1月18日［木］ー 2024年 4月7日［日］
　　　　　　　　　前　期：1月18日［木］－ 3月4日［月］
　　　　　　　　　後　期：3月 6 日［水］－ 4月7日［日］
開館時間　　10：00 － 17：00（最終入館 16：30）
休  館  日　　3月5日［火］ 展示替え
場　　所　　福田美術館
　　　　　　京都市右京区嵯峨天龍寺芒ノ馬場町3－16
入  館  料　　一 般・大学生：1,500 円、 高校生：900 円、 小中学生：500 円
　　　　　　* 障がい者と介添人1名まで：各900円
　　　　　　嵯峨嵐山文華館との二館共通券
　　　　　　一般・大学生：2,300円、高校生：1,300円、小中学生： 750円
　　　　　　* 障がい者と介添人1名まで：各1,300円
※ 福田美術館のオンラインチケットをご利用の方は、嵯峨嵐山文華館を団体割引料金で利用可能。従って、共通券と同じ金額で両館を利用することができます。
──────────────────────
2024年初春、京都・嵯峨嵐山の福田美術館では、生誕160年を記念して、竹内栖鳳とその弟子たちに焦点を当てた展覧会を開催いたします。

竹内栖鳳（たけうち せいほう 1864－1942）は、近代の京都を代表する巨匠です …… というよりも、彼を無視して明治以降の京都の美術史を語ることは不可能なほど、比類なき大きな存在です。
栖鳳が、その後の京都の日本画の進む方向を定めたと言っても過言ではありません。本展は、そんな彼の「力」に迫るものです。
近世と近代を縦断する福田美術館のコレクションより、若き日の栖鳳が跳躍する力を蓄えるべく参考にした師、幸野楳嶺ら先人たちの作品。東洋だけではなく西洋の表現をも取り込み、縦横無尽な機動性を感じさせる栖鳳自身の作品。さらに、栖鳳に導かれそれぞれに優れた個性を発揮した、西山翠嶂や上村松園、土田麦僊、村上華岳や入江波光、福田平八郎や徳岡神泉らの作品までも展示します。
「進撃」とは「競いながら前進を続ける」の意。栖鳳と弟子たちの明治・大正・昭和を通じて続いた無双の快進撃が生み出した作品の数々が持つ力が、令和というその後の時代を生きるわたしたちにも強く訴えかける展覧会です。

※ 下掲詳細公式サイトで、最新情報を確認の上ご観覧を
［ 詳 細 ：福田美術館 ］ 

松岡美術館
アメイジング・チャイナ
深淵なる中国美術の世界
会　　期　　2023年10月24日［火］－ 2024年2月11日［日・祝］
　　　　　　　　　前　期　2023年10月24日［火］－ 2023年12月10日［日］
　　　　　　　　　後　期　2023年12月12日［火］－ 2024年2月11日［日・祝］
　　　　　　* 企画展の中国絵画のみ作品入れ替えあり
会　　場　　松岡美術館
　　　　　　108－0071 東京都港区白金台5－12－6
時　　間　　10：00 － 17：00（最終入館時間 16：30）
　　　　　　* 毎月第1金曜日 10：00 － 19：00 （入館は 18：30 まで）
休  館  日　　月曜日（祝日の場合は翌平日）、年末年始（2023年12月29日 － 2024年1月4日）
観  覧  料　　一 般 1,200 円、25歳以下 500 円、高校生以下、障がい者手帳をお持ちの方 無料
──────────────────────
松岡美術館は、実業家 松岡清次郎が蒐集した美術品を公開するため、1975（昭和50）年に設立された私立美術館です。1917（大正6）年貿易商から身を起こした清次郎の理想は、自らの眼にかなった「美しいもの」を追い求め、蒐めていくことでした。今回は、清次郎が東洋陶磁蒐集のため欧米のオークションに参加するうちにコレクションした、北斉－唐時代の小金銅仏や明－清時代の漆器、陶磁器、絵画、清時代の翡翠や白玉などの玉器を展観いたします。

青花龍唐草文天球瓶　景徳鎮窯　明時代 永楽期

翡翠虁鳳文瓶　清時代　「乾隆年製」銘

明清絵画の精華、清時代の仿古を映す玉器、人気の天球瓶

昨年、広くご紹介した館蔵の明清絵画より、今回はとくに板倉聖哲（まさあき）東京大学東洋文化研究所教授による監修のもと、画冊と画巻の優品を選りすぐり、前期に明代、後期に清代の作品をご覧いただきます。前回かなわなかった題字や跋文も可能な限り展観し、明清時代の画家と文化人との交流も映し出します。 会期中の頁替えも予定しています。
館蔵の清朝玉器の中から、台湾 國立故宮博物院の《翠玉白菜》に通じる超絶技巧を堪能できる《翡翠白菜形花瓶》とともに、古代中国の青銅器にあらわされた饕餮（とうてつ）文や虁鳳（きほう）文を彫り込んだ作品を集め、清時代に高まった仿古の潮流を味わっていただきます。玉器の多くが再開以後初公開で、22年ぶりの展示作品もございます。
また、当館の代表作品《青花龍唐草文天球瓶》を、多くのお客様からのご要望にお応えして再び展示いたします。世界に数点しか存在しない明時代初期の名品を、今一度ごゆっくりご覧ください。

※ 作品画像は 松岡美術館 より拝借した物です。二次引用などはご遠慮ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 松岡美術館 ］

國學院大學博物館
企画展
マラッカを越えて極東アジアへ ── ポルトガル地図学の16世紀
会　　期　　令和5（2023）年11月25日［土］－ 令和6（2024）年2月12日［月］
会　　場　　國學院大學博物館　企画展示室
　　　　　　150－8440　東京都渋谷区東4－10－28 TEL : 03-5466-0359
　　　　　　〔國學院大學渋谷キャンパス内　学術メディアセンター 地下1階  國學院大學博物館〕
開館時間　　10時 － 18時（最終入館 17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日及び２月12日は開館）、年末年始（12月25日－１月５日）、
　　　　　　１月13日［土］・14日［日］、２月２日［金］
入  館  料　　無　料
────────────────────
マレー半島の南に位置する東西交通の要衝、マラッカ。インド航路の発見に次いで、1511年マラッカ王国を占領したポルトガルは、ここを拠点として、西洋人にとっては未知の空間であった極東の海へと船を進めます。このマラッカでポルトガル人は、この港に様々な財貨をもたらすレキオスに出会いました。当時、レキオス、すなわち琉球人は、朝鮮半島からマラッカまでのシナ海一帯を圏域とする中継貿易に従事していたのです。以後約一世紀にわたりポルトガルは、琉球と日本にむけて航海を重ね、その成果に基づいて極東の地図を順次改訂してゆきました。
ポルトガルはこれらの最新地図を秘匿しましたが、他王家の求めに応じて複写された地図類やアトラスが一点限りの手稿本の形で今日に伝わりました。実物を見る機会が限られたこれらの地図も、近年のデジタル技術を駆使して製作された高精細のレプリカによって細部を観察することが可能となりました。
今回の展示では、國學院大學図書館が収集してきた16世紀ポルトガル製地図をはじめとする欧州製地図レプリカの展示を通じて、描かれた極東像と琉球・日本認識の変遷をたどります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳細 ： 國學院大學博物館 ］

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

國學院大學博物館
特集展示 　桑名宗社伝来 －双子の宝刀「村正」－

國學院大學博物館
特集展示 　桑名宗社伝来 －双子の宝刀「村正」－
会　　期　　令和5（2023）年11月25日［土］－ 令和6（2024）年2月12日［月］
会　　場　　國學院大學博物館　神道展示室
　　　　　　※ 本展示は博物館の一角でおこなう小規模展示です。
　　　　　　150－8440　東京都渋谷区東4－10－28 TEL : 03-5466-0359
　　　　　　〔國學院大學渋谷キャンパス内　学術メディアセンター 地下1階 國學院大學博物館〕
開館時間　　10時 － 18時（最終入館 17時30分）
休  館  日　　毎週月曜日（祝日及び２月12日は開館）、年末年始（12月25日－１月５日）、
　　　　　　１月13日［土］・14日［日］、２月２日［金］
主　　催　　國學院大學博物館・桑名宗社（春日神社）
入  館  料　　無　料
────────────────────
伊勢国桑名の総鎮守たる桑名宗社は、式内社の「桑名神社」「中臣神社」に比定される古社であり、鎌倉時代は永仁の頃、中臣神社に春日明神を勧請して以来、総じて「春日神社」の名でも知られるようなった。
この桑名を拠点として、数多くの業物を作刀したのが、千子村正を祖とする千子派である。千子派は、戦国時代から江戸時代半ばにかけて伝えられ、実戦刀のみならず、奉納刀にも名品が残されてきた。
そこで今回は、桑名宗社伝来の刀剣から、２代村正にあたる「藤原朝臣村正」が天文12年（1543）に作刀した「三﨑大明神」「春日大明神」銘の太刀２振を展観したい。先の大戦中、保存の便を図って刀身に漆が塗られた両刀は、目下研ぎ直しが進められている。漆塗りの「三﨑大明神」を見ることができるのは、この展示が最後の機会。故郷桑名の地において、双子の「村正」を本来の姿で顕現させるため、各位の御好意を寄せて頂ければ幸いである。

※ 本展示は、博物館の一角でおこなう小規模展示です。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳細 ： 國學院大學博物館 ］

小金井市立はけの森美術館
令和4・5年度市町村立活性化事業 第23回共同巡回展 福岡アジア美術館所蔵作品展　
うるおう アジア　― 近代アジアの芸術、その多様性 ―
会　　期　　2023年12月2日［土］－ 1月28日［日］
会　　場　　小金井市立はけの森美術館
　　　　　　184－0012　東京都小金井市中町1－11－3　TEL 042－384－9800
開館時間　　10：00 － 17：00（受付は 16：30 まで）
休  館  日　　月曜日 * 但し9月18日［月･祝］、10月9日［月･祝］は開館、
　　　　　　9月19日［火］、10月10日［火］は休館。
入  館  料　　一 般 500円、 小中学生 200円
　　　　　　* 障がい者手帳をお持ちの方と付き添いの方1名は無料
特別協力　　福岡アジア美術館
主　　催　　小金井市立はけの森美術館
────────────────────
本展は福岡アジア美術館の収蔵作品から、約13の国と地域の近代芸術を横断的に紹介する展覧会です。近代絵画、また「周縁の芸術」とも言えるポスター、輸出用絵画などの作品群を、垣根を設けずに紹介することで、美術の概念や価値観などに対する、新鮮な体験をお届けすると共に、アジア美術の多様性、奥深さを感じて頂ければ幸いです。

※ 多彩な関連イベントが企画されています。下掲詳細参照。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 小金井市立はけの森美術館 ］
［ 参 考 ： YouTube 小金井市公式チャンネル　ようこそ森の中の美術館へ ― 小金井市立はけの森美術館の魅力 ―　第一章　はけの森の緑たち　3 : 57 ］

この｛活版印刷アラカルト｝のウェブページは、限度ギリギリの長尺ブログになっています。そのためお手数ながら、ときおり、とりわけ動画類を閲覧後は「ページ画面を更新」していただくと、次回からもスムーズなスクロールと閲覧をお楽しみいただけます。また活版アラカルトの二枚目以降のページにも、一枚目に納めきれなかった魅力的な記事が満載。閲覧を強力推奨いたします。

渋谷区立松濤美術館
｢前衛」写真の精神 ： なんでもないものの変容
瀧口修造・阿部展也・大辻清司・牛腸茂雄
会　　期　　2023年12月2日［土］－ 2024年2月4日［日］　* 会期中展示替えあり
入  館  料　　一  般  800 円、 大学生  640 円、 高校生･60歳以上  400 円、 小中学生  100 円
　　　　　　* 入館料のお支払いは現金のみとなっております。
　　　　　　* 各種割引、優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　渋谷区立松濤美術館
　　　　　　150-0046　東京都渋谷区松濤2-14-14　TEL. 03-3465-9421
休  館  日　　月曜日 (ただし、1月8日は開館)、12月29日［金］－1月3日［水］、1月9日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後6時　　* 最終入館は閉館30分前まで。
特別協力　　武蔵野美術大学 美術館･図書館
主　　催　　渋谷区立松濤美術館
──────────────────────────

前衛の終わり。その一歩先へ！

美術評論家の瀧口修造（たきぐちしゅうぞう　1903－79）、絵画と写真で活躍した阿部展也（あべのぶや　1913－71）、そして写真家である大辻清司（おおつじきよじ　1923－2001）と牛腸茂雄（ごちょうしげお　1946－83）。この４人を結びつける、日本写真史における特異な系譜をご紹介します。
1930年代、海外のシュルレアリスムや抽象芸術の影響を受けて、日本各地に前衛写真が流行。東京では、瀧口や阿部を中心とする「前衛写真協会」が設立されます。技巧を凝らした新奇なイメージが珍重された前衛写真の風潮に満足しなかった瀧口は、「日常現実のふかい襞のかげに潜んでいる美」を見つめ、いたずらに技術を弄ぶべきではないと、熱狂に冷や水を浴びせかけます。しかし、太平洋戦争へと向かう時局において前衛写真が次第に弾圧の対象となっていくなか、この瀧口の指摘は一部をのぞいて十分に検討されることなく、運動は終局に向かいました。

戦後、個々人のなかに前衛写真の精神は継承され、特需景気、経済成長からその限界へとひた走る戦後の日本社会に反応し続けます。とりわけ、写真家としての出発点において瀧口と阿部に強く影響を受けた大辻と、「桑沢デザイン研究所」における大辻の教え子だった牛腸の二人は、時代に翻弄され移り変わる「日常現実」を批判的に見つめなおし、数々の名作を生み出しました。その写真には、反抗と闘争の60年代が過ぎ去った70年代、変容を遂げつつあった「前衛」の血脈が隠されています。
４人の精神があぶりだす、「なんでもないもの」の、とんでもなさ。どうぞ穴の開くほど、じっくりとご覧ください。
* 本展覧会の、今後の巡回はございません。

※ トップイメージ画像が４点公開されています。本欄でも順次公開予定｛第４図版紹介｝。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 渋谷区立 松濤美術館 ］ 　｛ 活版アラカルト 過去ログまとめ ｝
［ 参 考 ： 活版アラカルト〔展覧会〕武蔵野美術大学 美術館･図書館｜生誕100年 大辻清司｜眼差しのその先 フォトアーカイブの新たな視座｜’23年9月4日－10月1日｜終了 ］

ニュースパーク（日本新聞博物館）
企画展　そのとき新聞は、記者は、情報は ── 関東大震災１００年
会　　期　　2023年8月26日［土］－ 12月24日［日］
開館時間　　午前１０時 － 午後５時（入館は 午後４時３０分 まで）
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は次の平日）
会　　場　　ニュースパーク（日本新聞博物館）２階企画展示室
　　　　　　横浜市中区日本大通１１　横浜情報文化センター
入  館  料　 （常設展含む、税込み）
　　　　　　一般 ４００円、大学生 ３００円、高校生 ２００円、中学生以下 無 料
主　　催　　ニュースパーク（日本新聞博物館）
────────────────────── ニュースパーク（日本新聞博物館）｜企画展「そのとき新聞は､記者は､情報は ─ 関東大震災100年｣
今年９月１日で関東大震災発生から１００年を迎えるのを機に、新聞社の当時の状況、記者が被災地で見たもの・経験したこと、横浜・神奈川がどのように伝えられたのかを、当時の紙面や写真で振り返ります。そこには、どんな状況でも人々に情報を届けようとする新聞社と記者の「本能」とも言える姿があります。災害時に広がる流言・デマも紹介し、不確かな情報にどう対処するかを考える機会にもします。関東大震災前後の震災、新聞社の防災・減災の取り組みも取り上げます。

＜ トップ画像の出典　左上から時計周りに ＞
「横浜全市灰燼に帰す」＝京都日出新聞　1923（大正12）年9月2日 夕刊（9月3日付）
「帝都の写真を齎して」＝大阪朝日新聞　1923年9月4日 第三号外
「横浜より東京を突破して」＝大阪都新聞　1923年9月6日 号外
「飛行機上から見た災禍地」＝大阪毎日新聞　1923年9月4日 夕刊（9月5日付）
「横浜港浅くなる」＝国民新聞　1923年9月9日 号外
「流言飛語」＝国民新聞　1923年9月29日
報知新聞社社告＝報知新聞　1923年9月5日
読売新聞社社告＝読売新聞　1923年9月13日

＜展示構成＞
Ⅰ「震災発生　そのとき新聞社は、新聞は、記者は」
Ⅱ「震源地・神奈川、横浜はどのように伝えられたか」
Ⅲ「不確かな情報、流言・デマ、混乱」
Ⅳ「関東大震災前後の震災、新聞社の防災・減災の取り組み」

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトを確認の上ご観覧を
［ 詳 細 ： ニュースパーク（日本新聞博物館）］

東京国立博物館
東洋館 ミュージアムシアター
VR 作品『冬木小袖　光琳が描いたきもの』
日　　程　　2023年10月4日［水］－ 2023年12月24日［日］
　　　　　　 (毎週　水・木・金・土・日・祝)
時　　間　　【水・木・金】
　　　　　　12時00分、13時00分、14時00分、15時00分、16時00分
　　　　　　【土・日・祝・休日】
　　　　　　11時00分、12時00分、13時00分、14時00分、15時00分、16時00分
会　　場　　東京国立博物館　　東洋館－TNM & TOPPAN ミュージアムシアター
　　　　　　110－8712　東京都台東区上野公園13－9
　　　　　　お問合せ　050－5541－8600 (ハローダイヤル)
所要時間　　約 35 分
料　　金　　高校生以上：600円、小学生・中学生：300円
　　　　　　* ただし、高校生を除く18歳以上、70歳未満の方は当日の入館料が必要です。
　　　　　　* 未就学児、障がい者及び介護者各1名：無料
定　　員　　各回 90 名
チケット　　東洋館地下ミュージアムシアター前でご購入いただけます (開演時間まで)。
　　　　　　* チケットをお持ちでも、上演開始後のご入場はできませんのでご注意ください。
　　　　　　監修／東京国立博物館、文化財活用センター　制作／TOPPAN株式会社
──────────────────────

江戸時代前期の小袖と、天才絵師・尾形光琳が描いた
「冬木小袖」の魅力に迫る。
華やかなきものの世界へ！

小袖（こそで）とは、私たちがきものと呼んでいるものの原型。江戸時代、特に裕福な女性たちは、身を着飾ることに贅を尽くし、個性的なファッションを求めていました。中でも、有名な画家に直接柄を描かせる描絵（かきえ）小袖は、裕福な女性たちにとってとびきりのステータスでした。そして、深川の材木商冬木屋に伝わった「冬木小袖」—この描絵小袖を描いたのが、江戸時代に活躍した尾形光琳でした。
当時の小袖のモードもご紹介しながら、光琳が描いた唯一無二の小袖がどのように生まれ、また令和の修理プロジェクトでどのように蘇ったのか、その魅力とともに迫ります。

◉ 実物作品展示のご案内
2023年10月3日［火］－12月3日［日］の期間、重要文化財「小袖 白綾地秋草模様」を本館10室にてご覧いただけます。
◉ きもの着用でVR鑑賞料無料キャンペーン
2023年11月8日［水］－ 11月19日［日］の期間、きもの着用でシアターにご来場いただくと、本VR作品の鑑賞料無料！（通常600円）　* 注   博物館への入館チケットが別途必要です。

★ 入場時間直前は大変混雑が見込まれます。 チケットは開演時間よりも余裕をもって、できるだけお早めにご購入いただきますようお願いいたします。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京国立博物館　　同館 東洋館 ミュージアムシアター ］

［ 関 連 ： TOPPANグループ公式　YouTube　VR作品『冬木小袖　光琳が描いたきもの』1:04 ］

この｛活版印刷アラカルト｝のウェブページは、限度ギリギリの長尺ブログになっています。そのためお手数ながら､ときおり､とりわけ動画類を閲覧後は「ページ画面を更新」していただくと、次回からもスムーズなスクロールと閲覧をお楽しみいただけます。また活版アラカルトの二枚目以降のページにも、一枚目に納めきれなかった魅力的な記事が満載。ぜひとも閲覧たまわりますよう。

【次回展ご案内】
フライヤーは入手していますが、ウェブサイト情報が遅延しているようです。取りあえずご紹介。

東京都現代美術館
豊嶋康子
発生法 ── 天地左右の裏表
会　　期　　2023年12月9日［土］－2024年3月10日［日］
休  館  日　　月曜日（1月8日、2月12日は開館）、12月28日－1月1日、1月9日、2月13日
開館時間　　10：00 － 18：00（展示室入場は 閉館の30分前 まで）
会　　場　　東京都現代美術館 企画展示室 1F
　　　　　　135－0022 東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）TEL 03-5245-4111（代表）
　　　　　　または　ハローダイヤル（9：00－20：00 年中無休） 050－5541－8600
観  覧  料　　一般 1,400円 / 大学生･専門学校生･65 歳以上 900円 / 中高生 600円 / 小学生以下 無料
　　　　　　* 本展チケットで「MOTコレクション」もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　株式会社フォレステクナ
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
────────────────────────── ☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

豊嶋康子（とよしま やすこ 1967－ ）は、1990年より30年以上にわたって、私たちを取り巻くさまざまな制度や価値観、約束事に対して「私」の視点から独自の仕方で対峙し続けてきた作家です。物や道具の仕組み、学校教育、経済活動から日常の様々な行為まで、私たちに避けがたく内面化、自動化されてきた思考や行為の枠組みやルールを、自身の感じる違和感や関心を梃(てこ)として独自の仕方で読み替え、捉え返すことで、人の思考の型の形成、社会と自己の成り立ちの在り様を問うてきました。
豊嶋の制作は、1990年の《エンドレス・ソロバン》や《鉛筆》など、物の使用法や構造に従い、守りつつ攻めるといった方法で別様に展開、その機能を宙吊りにする作品に始まります。90年代後半からは、「表現」の領域を広く考察し、銀行での口座の開設や株式の購入、生命保険への加入といった社会・経済活動そのものを素材として用いて、特定のシステムの全体を「私」の一点から逆照射するような《口座開設》《ミニ投資》などを発表しました。2005年の《色調補正1》では、一般的に共有される色の体系を「私」の設定のもと、ひたすらに塗り替えることを試みています。作品それぞれの外観は幅広いものですが、それらはいずれも、いわゆる既成の仕組みや枠組み、順列などに対して、脈絡を守りつつ「私」を用いて別の見方を挿入し、本来の意味作用を逸脱させ、歪ませ、反転や空回りをさせることで、その構造と私たちの認識や体験の「発生」を捉えようとするものだといえるでしょう。〈ある順番に並べる〉（2014-2016）や〈隠蔽工作〉（2012）、一連の〈パネル〉（2013-2015）、〈地動説2020〉（2020）などは、こうした構造それ自体を抽象的に展開した作品と捉えることができそうです。順序や表／裏、支持体と図、天と地、作ると作らない…、こうした二項自体をずらし、重ね、また反転させ続け、複数の見方が現れる作品群が生み出されています。
本展は、こうした豊嶋の制作の全貌を、初期作品から新作まで400点近くを一堂に集め検証する初めての試みです。あまたある世の決まりごとに「私」を交差させる豊嶋の作品は、システムと不可分の存在であり続ける私たちに、多くの示唆を与えてくれます。「天地」や「左右」はどのようにして決まるのでしょうか？あるいは裏と表をひっくり返すことは？
自身の思考を素材とする一種の潔さとユーモアをもって、私たちをめぐる事物に対する「私」の応じ方をかたちにし、さまざまなシステムと「私」双方の「発生法」を捉えようとする豊嶋の制作は、私たちの思考や行為、そして自由の領域について、あらためて捉え返す契機を与えてくれるに違いありません。

＜ 作家プロフィール ＞
豊嶋康子（とよしま・やすこ）
1967年埼玉県生まれ。同地在住。
1993年東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修士課程修了。1990年田村画廊にて初個展。その後、秋山画廊（東京）、M画廊（足利市）、ガレリア フィナルテ（名古屋）、Maki Fine Arts（東京）などで継続的に個展を開催。
近年の個展に、「公開制作27 豊嶋康子『色調補正』」（2005年 府中市美術館）、「資本空間 スリー・ディメンショナル・ロジカル・ピクチャーの彼岸vol.1」（2015年 ギャラリーαM）ほか。
グループ展に「ART TODAY 1990」（1990年 高輪美術館）、「傾く小屋」（2002年 東京都現代美術館）、「第９回恵比寿映像祭 マルチプルな未来」（2017年 東京都写真美術館）、「アッセンブリッジ・ナゴヤ2017」（2017年 旧･名古屋税関港寮)､「話しているのは誰？ 現代美術に潜む文学」（2019年 国立新美術館）ほか多数。東京造形大学教授。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

国立映画アーカイブ
企画展　和田誠 映画の仕事
会　　期　　2023年12月12日［火］－ 2024年3月24日［日］
会　　場　　国立映画アーカイブ 展示室（7階）
　　　　　　104－0031　東京都中央区京橋 3－7ー6
　　　　　　お問い合わせ（9時－20時）ハローダイヤル：050－5541－8600
開室時間　　11:00 am － 6:30 pm（入室は 6:00 pm まで）
　　　　　　* 1/26、2/23の金曜日は 11：00 am － 8:00 pm（入室は 7:30 pm まで）
休  室  日　　月曜日および12月26日［火］－ 1月4日［木］は休室
観  覧  料　　一 般 250円 ／ 大学生 130円 ／ 65歳以上、高校生以下及び18歳未満 無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
協　　力　　和田誠事務所、多摩美術大学アートアーカイヴセンター
主　　催　　国立映画アーカイブ
──────────────────────
日本を代表するグラフィックデザイナー、イラストレーターの和田誠（1936－2019）にとって、映画は人生の友であり、創造の泉でもありました。
少年期からの映画への情熱に支えられ、若手デザイナーとして頭角を現すや、本職の傍ら映画ポスターの制作やアニメーション映画にも挑みました。やがてその味わいある画風は広く支持され、世界の映画人を描いた無数のイラストレーションや、映画をめぐる著書や対談集を続々と送り出してゆきます。さらにその情熱は日本映画界を動かし、監督修業の経験なしに『麻雀放浪記』（1984年）をはじめ4本の優れた長篇娯楽映画を監督するに至りました。
また私生活でも、熱意をもってアメリカ映画のフィルムやポスターのコレクションを築き、当館も2015年の展覧会「ポスターでみる映画史 Part 2 ミュージカル映画の世界」にそのコレクションをご貸与いただきました。
その博覧強記にもかかわらず、「評論家」ではなく常に “映画ファン” を自称していた和田誠。この展覧会は、日本が生んだこの最高の “映画ファン” の限りない映画愛を感じ取れる絶好の機会となるでしょう。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 国立映画アーカイブ　　同サイト上映・展示 ］ 

奈良国立博物館
特別陳列 おん祭と春日信仰の美術
― 特集 春日の御巫 ―
会　　期　　令和5年（2023）12月9日［土］－ 令和6年（2024）1月14日［日］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時      * 入館はいずれも閉館の30分前まで
　　　　　　* 春日若宮おん祭お渡り式の日〔12月17日〕は午後7時まで開館
会　　場　　奈良国立博物館　西新館
　　　　　　630－8213　奈良市登大路町50番地 TEL 050－5542－8600（ハローダイヤル）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし1月8日［月］は開館）、12月28日－ 1月1日、1月9日［火］
観  覧  料　　一　般　700円、大学生　350円
　　　　　　* 春日若宮おん祭お渡り式の日〔12月17日〕はすべての方が観覧無料です。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　奈良国立博物館、春日大社、仏教美術協会
────────────────────
春日若宮おん祭は、1年に1度、春日大社の摂社である春日若宮より御旅所－おたびしょ－へ若宮神をお迎えし、1日24時間にわたりさまざまな芸能を捧げる祭礼です。
御旅所の若宮神のもとに祭礼参加者が詣でる風流行列－ふりゅうぎょうれつーや、田楽や舞楽、猿楽などの神事芸能が有名です。平安時代の保延2年（1136）にはじまり、古儀の祭礼を守り続けて今年で888年目を迎えます。
本展はおん祭の歴史と祭礼、ならびに春日大社への信仰に関わる美術を紹介する恒例の企画で、今年はおん祭で神楽を舞う御巫－みかんこ－（巫女）を特集します。おん祭の草創期から神楽を奉納してきた御巫は、中世から近世にかけては、普段は春日若宮社拝殿で民衆の祈りを若宮神に届ける役割も担っていました。民衆と若宮神を結びつけた御巫の存在を切り口に、大和一国を挙げて行われた華やかなおん祭の世界をご覧ください。

※ 観覧ご希望のかたは、下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご参加を。
［ 詳 細 ： 奈良国立博物館 ］

世田谷美術館
倉俣史朗のデザイン ― 記憶のなかの小宇宙
会　　期　　2023年11月18日［土］－ 2024年1月28日［日］
会　　場　　世田谷美術館　１階展示室
　　　　　　東京都世田谷区砧公園1－2
開館時間　　10：00 － 18：00（入場は17：30まで）
休  館  日　　毎週月曜日、12月29日［金］－1月3日［水］
　　　　　　* 1月8日［月･祝］は開館、翌1月9日［火］は休館
観  覧  料　　（個人）一 般 1200円 ／ 65歳以上 1000円 ／ 大高生 800円 ／ 中小生 500円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照　
特別協力　　クラマタデザイン事務所
主　　催　　世田谷美術館（公益財団法人せたがや文化財団）、朝日新聞社
──────────────────────────
造花の薔薇を透明アクリル樹脂に封じ込めた「椅子」、板ガラスを組み合わせただけの「椅子」、大きさを少しずつ変えて格子状に49個並ぶ「引出し」、7本の針を持つ「時計」。一目見た時に驚きがあり、そして笑みがこぼれ、しばらくして、その機能がきちんと保持されていることに気づきます。
倉俣史朗（くらまた しろう　1934－1991）は、このような一風変わった家具と数多くの特色あるインテリアデザインを手掛けました。1965年に独立し自身の事務所を構え、同時代の美術家たちとも交流をしつつ、機能性や見た目の形状に主眼を置いたデザインとは異なった考え方をした作品を発表し続けます。
1980年代にはイタリアのデザイン運動「メンフィス」に参加、その名は一躍世界中に浸透していきました。倉俣の作品は各国の美術館に収蔵されており、今なお国内外で高い評価を受けています。
没後30年を経て開催する本展覧会では、家具やインテリアの仕事に加えて、創作の源泉を垣間見せるかのようなイメージスケッチや夢日記も紹介し、倉俣語録ともいわれた作家自身の言葉を手がかりに、独立する以前からあまりにも早すぎる死までを振り返ります。倉俣史朗の作品とその人物像に新たな視線を向けることは、デザインの可能性を再認識する機会ともなるでしょう。

※ 土・日・祝日は多くのお客様がご来場されています。スムーズにご入場いただくには、事前のオンラインチケット購入をお勧めします。
※  感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 世田谷美術館　　感染症予防対応《ご来館の際のお願い》］

東京都現代美術館
MOTアニュアル2023　シナジー、創造と生成のあいだ
会　　期　　2023年12月2日［土］－ 2024年3月3日［日］
休  館  日　　月曜日（1月8日、2月12日は開館）、12月28日－1月1日、1月9日、2月13日
開館時間　　10：00 － 18：00（展示室入場は 閉館の30分前 まで）
観  覧  料　　一 般 1,300円 ／ 大学生・専門学校生・65歳以上 900円 ／ 中高生500円 ／
　　　　　　小学生以下無料 * 小学生以下のお客様は保護者の同伴が必要です。
　　　　　　* 本展チケットで「MOTコレクション」もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　東京都現代美術館 企画展示室 3F ほか
　　　　　　135－0022 東京都江東区三好4-1-1（木場公園内）TEL 03-5245-4111（代表）
　　　　　　または　ハローダイヤル（9：00－20：00 年中無休） 050－5541－8600
共　　催　　CG-ARTS（公益財団法人画像情報教育振興協会）
主　　催　　公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
──────────────────────────
｢MOTアニュアル」は1999年に始まり、若手作家の作品を中心に現代美術の一側面をとらえ、問いかけや議論のはじまりを引き出すグループ展のシリーズです。19回目を迎える本展では、アーティストの想像力や手仕事による「創造」と、近年、社会的に注目を集めるNFTや人工知能、人工生命、生命科学などのありようを反映するかのように自動的に生まれる「生成」とのあいだを考察します。

1990年代頃から一般にも広く認識されはじめたメディアアートやメディア芸術領域は今も拡張を続け、復元やアーカイブ化による再検証や歴史化の過渡期にあります。また、国際的な企画展やコンペティションに集まる作品群の中にも、ビッグデータやAI、機械学習によるもの、A-Life、群知能を思わせる作品が多数見られるようになりました。繊細な手仕事によって成立する作品も確実に存在する一方で、それらの根底にも、現在的な情報処理の概念が存在します。本展では、「創造と生成」の両方を見つめ、テクノロジーを用いながらも造形的な語彙によってアイデアを外在化し、私たちの想像力をこれまで以上に掻き立てようとする作家たちの多様な試みに着目し、11組の作家による約50点の作品・資料を展示します。
2020年以降、プログラミング教育が普及し、次世代に向けて、表現のプラットフォームは変容を続けています。本展では、リアル展示に限らず、デジタル上に拡がるメタバースや空間アーカイブなどを視野に入れた事業やイベントを展開します。本展の試みを通して、これまで対立的に捉えられがちであった「創造と生成」「アナログとデジタル」のありようを見直し、それらを超えて両者のあいだに生まれるシナジー（相乗効果）を見つめ、私たちの知覚の拡がりを問いかける場が生まれれば幸いです。

❖ 展覧会３つのポイント ❖
１　新作…本展オリジナルのインスタレーションを紹介
「創造と生成」の両域にまたがり活動する10歳から30代までの若手アーティストらによる、本展のための新作や、本展にあわせたインスタレーションを展示します。テクノロジーを用いつつ、決して「最先端」を追うことに限らない、表現領域の拡がりと流れをご覧ください。
２　展開…領域横断的な魅力ある作品群
インスタレーションなどのリアル展示に加え、多様な形式の作品群を展示します。デジタルの可能性を発揮してNFT上に展開されたドローイング、リアルタイムでネットワーク上に存在し、当館の展示空間を往来する重層的な表現、手仕事とデジタルのあわいに在る作品、私たちの知覚・身体や現実空間の拡張など、何かを超えようとする試みが様々な方法で展示されます。また、戦前戦後を通じ、現在までの流れの中で「創造と生成のあいだ」を見すえ活動を展開した「アートコレクティブ」である先駆者らの活動を、小規模な資料展示（企画展示室2階）により紹介します。
３　連携…多様なイベント、関連事業
◎ イベント …… 出品作家らに加え、VRや宇宙領域などを専門とする研究者をゲストに迎え、思いがけない発想の原点や専門領域をわかりやすく知るクロストークを行います。また、AIと人間の相互進化のあり方を、AIと競うゲームを通して探求する「デヴィエーションゲーム （Deviation Game）」などを開催します。
◎ 関連事業 ……「MOTアニュアル extra（エクストラ）」
本展会期中、変容しつづける表現のプラットフォームで展開している現在進行形の事業について、外部機関にご協力いただきながら紹介する「MOTアニュアル extra」(12月9日より、企画展示室地下2階、入場無料)を実施します。

参加作家・作品
荒井美波｜後藤映則｜(euglena)｜Unexistence Gallery（原田郁／平田尚也／藤倉麻子／やんツー）｜やんツー｜花形槙｜菅野創＋加藤明洋＋綿貫岳海｜Zombie Zoo Keeper｜石川将也／杉原寛／中路景暁／キャンベル・アルジェンジオ／武井祥平｜市原えつこ｜友沢こたお

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都現代美術館 ］

平塚市美術館
岡田健太郎　重なる景体
会　　期　　2023年12月5日［火］－ 2024年4月7日［日］
休  館  日　　月曜日（ただし1月8日、2月12日は開館）、1月9日［火］、2月13日［火］、
　　　　　　年末年始（12月29日－1月3日）
開館時間　　9時30分 － 17時（入場は 16時30分 まで）
会　　場　　平塚市美術館　テーマホール
　　　　　　254－0073　神奈川県平塚市西八幡1－3－3　電話：0463－35－2111
観  覧  料　　無　料
主　　催　　平塚市美術館
────────────────────
このたび平塚市美術館では、「岡田健太郎展－重なる景体」と題し、湘南を拠点として活躍する彫刻家・岡田健太郎の個展を開催いたします。タイトルに用いている「景体」という言葉は、“景色” と “形体” をかけあわせた作家の造語で､「彫刻は周囲の環境を活かすものでなければならない」という作家の考えにもとづくものです。
1977年に岡山県に生まれた岡田は、79年に横浜市・本牧へ移り住みます。2002年、武蔵野美術大学彫刻学科を卒業。近年は第28回UBEビエンナーレ（2019年）、第17回KAJIMA彫刻コンクール（2022年）に入賞し、いま注目される彫刻家のひとりです。
大学卒業後、岡田は御影石を使用し、棺をモチーフとする作品を制作していました。その後、より柔軟な素材を探すなかで、金属製の棒をペレット状に切断し、それらを五角形に溶接する方法を見出しました。多くの五角形が組み合わされてできたなだらかな輪郭線をもつ作品の形態は、作家が自然界から着想を得て作り出したものです。籠の網目のようにも見える五角形のスペースをとおして、周囲の空間と調和した作品を見るとき、私たちは作品と空間の境界があいまいになるような感覚を覚えます。
本展では、湘南の陽光がふりそそぐテーマホールの大きな空間を舞台として、新作2点を含む16点の作品から、活躍著しい作家の歩みをふりかえります。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 平塚市美術館 ］

文化学園服飾博物館
魔除け
－見えない敵を服でブロック！－
会　　期　　2023年12月9日［土］－ 2024年2月14日［水］
開館時間　　10：00 － 16：30　 * 入館は 閉館の30分前 まで
休  館  日　　日曜日・祝日、12月28日－1月５日は閉館　12/15、1/19は19：00まで開館
入  館  料　　一 般 500円、大学・専門学校・高校生 300円、小中学生 200円
　　　　　　* 障がい者とその付添者1名は無料
会　　場　　文化学園服飾博物館
　　　　　　151－8529　東京都渋谷区代々木3－22－7　新宿文化クイントビル 1階
　　　　　　TEL. 03－3299－2387
──────────────
新型コロナウィルスの世界的な流行は、病気の恐ろしさや、人生でままならぬ事態が突然起こりうることを改めて実感させました。科学の知識がない時代、病気や死は目に見えない「魔」によって引き起こされるものと信じられ、人体と外界との境目にある衣服には、「魔」から身を守る役割も求められました。人々は、「魔」を追い払い、さらに幸運を引き寄せる力があるとされる文様を衣服に表したり、装身具によって結界を築くなど、「見えない敵」から身を守り、より良い人生となるよう衣服に願いを込めました。本展では、日本と世界各地の民族衣装や装身具に見る魔除けや招福の役割を探ります。

※ 事前予約の必要はありませんが、混雑時には入館をお待ちいただく場合があります。
※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 文化学園服飾博物館 ］ 

東京都立中央図書館
東京都立中央図書館50周年記念
企画展示　図書館の図書館展
会　　期　　2023年12月9日［土］－ 2024年3月6日［水］
休  館  日　　12月15日［金］、12月29日［金］－1月4日［木］、1月19日［金］、2月1日［木］、
　　　　　　2月16日［金］
時　　間　　午前10時 － 午後8時45分（土日祝は 午後5時30分 まで）
会　　場　　東京都立中央図書館　4階　企画展示室
　　　　　　106-8575 東京都港区南麻布5-7-13（有栖川宮記念公園内）
　　　　　　お問い合わせ　03－3442－8451（代）
入場無料
──────────────────────────
東京都立中央図書館が、1973年に開館して、2023年で50周年！
開館50周年を記念して「図書館の図書館展」を実施します。 都立中央図書館の50年間の歴史、「図書館の図書館」としての仕事、 東京都内にあるたくさんの楽しい図書館を紹介します。 図書館による図書館好きのための展示です！

第1章　中央図書館の今まで
東京都立中央図書館50年の歴史を、 図書館のレトログッズや写真で紹介します。 50年間の世相を映すベストセラーも展示！
第2章　図書館の図書館って!?
本を運んで東京都内の図書館に届けています。 都内の図書館を支える都立図書館の協力サービスを紹介します。
第3章　東京図書館めぐり
あなたの行きたい図書館はどこですか？ 東京都内のたくさんの図書館をガイド！ いろんな図書館の利用カードも見られます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 東京都立中央図書館 ］

府中市美術館
白井美穂　森の空き地
会　　期　　2023年12月16日［土］－ 2024年2月25日［日］
会　　場　　府中市美術館　2階企画展示室
　　　　　　183－0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042－336－3371
休  館  日　　月曜日（1月8日､2月12日は開館）年末年始休館日：12月29日［金］－1月3日［水］
　　　　　　1月9日［火］、2月13日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入場は 午後4時30分 まで）
観覧料金　　一 般 700円、 高校・大学生 350円、 小・中学生 150円
　　　　　　* 支払いは現金のみとなっております。
　　　　　　* 各種割引、優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　府中市美術館
──────────────────────
メディアを自在に横断し旺盛に制作を続ける、白井美穂の美術館初個展です。
1990年代前半に発表された貴重な立体作品を約30年ぶりに展示。
2000年代に入って華麗に展開する絵画を中心に、映像やオブジェを交えて構成し、知られざる巨人の全貌を明らかにします。
白井美穂の作品にある洗練された造形と、意味を複雑に重ねて提示する深い思考は、35年以上のあいだ驚異的な質を維持しています。　　
バブル経済が終焉に向かう1980年代末から90年代に白井は、社会的慣習や風俗を巧みに引用、流用し、家具や結界など既製品を用いて華麗で大胆なインスタレーションを展開しました。艶やかな黒色や反射する硬質な物質の使用が特徴で、また写真も印象的に使われています。
平成のただなかにあった2000年代半ば以降は、ピンクや水色といった明るい色が登場し、布や糸など柔らかい素材が用いられ、また絵画が中心的役割を果たすようになります。錬金術書の挿絵や物語からとったイメージに、宇宙や生命の循環への思索が織り込まれます。
「白井美穂　森の空地」展では、貴重な初期作品を再構成し、最新作とあわせて展示します。
もの、空間、イメージがからまり生まれる迷宮の、その先に開かれる「空き地」へ、どうぞお越しください。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上、ご観覧を。
［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

たばこと塩の博物館
見て楽し遊んで楽し
江戸のおもちゃ絵 Part 2
期　　間　　2023年12月2日［土］－ 2024年1月28日［日］
会　　場　　たばこと塩の博物館　2 階特別展示室
　　　　　　130－0003　 東京都墨田区横川 1－16－3　電 話 03－3622－8801
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館締切は 午後4時30分）
休　　館　　毎週月曜日（但し2024年1月8日［月･祝］は開館)、
　　　　　　2023年12月28日［木］－ 2024年1月3日［水］、2024年1月9日［火］
入  館  料　　大 人・大学生 100円、 小・中・高校生 50円、 満65歳以上の方 50円
主　　催　　たばこと塩の博物館
────────────────────────☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

浮世絵には、おもちゃ絵という、主に子ども向けに作られていたものがあります。たばこと塩の博物館が所蔵する浮世絵は、江戸時代から明治にかけての喫煙文化を知るために収集されていますが、その中にも、物づくし、ゲーム、細工物など、さまざまなおもちゃ絵があり、おもちゃ絵の裾野の広さを気づかせてくれます。
本展は、2020年度の「江戸のおもちゃ絵」展に続く Part 2 です。 児童文学研究者のアン・ヘリング氏のコレクションもお借りして、多彩なおもちゃ絵の魅力を紹介します。

※ 下掲詳細公式サイトで、最新情報を確認の上ご観覧を
［ 詳 細 ： たばこと塩の博物館 ］ 

神奈川県立近代美術館 鎌倉別館
イメージと記号　1960年代の美術を読みなおす
Images and Symbols : Rereading the Art in the 1960s
会　　期　　2023年12月9日［土］－ 2024年2月12日［月］
会　　場　　神奈川県立近代美術館　鎌倉別館
　　　　　　248－0005　神奈川県鎌倉市雪ノ下2－8－1　電話：0467－22－5000
休  館  日　　月曜（1月8日、2月12日を除く）、12月29日［金］－ 1月3日［水］
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
観  覧  料　　一　般　700円、20歳未満・学生　550円、65歳以上　350円、高校生　100円
　　　　　　* 中学生以下と障害者手帳等をお持ちの方（および介助者原則1名）は無料です。
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照
主　　催　　神奈川県立近代美術館
──────────────────────
読売アンデパンダン展（1949－1963）が幕を閉じ、反芸術の喧騒が過ぎさった1960年代後半。新たに登場したのが、記号や幾何学を取り入れた理知的な美術の動向で、視覚を惑わすだまし絵のような表現や、量産されたマルチプル・オブジェが流行します。それは「見る」ことによって成りたつ美術の制度を問いかけ、作品のオリジナリティ（真性）を見直そうとするものでした。社会に氾濫するイメージを知性とユーモアで表現へと昇華した作品は、同時代の視覚文化を色濃く映しだしています。
本展では当館コレクションを中心に、堀内正和、山口勝弘、岡崎和郎、飯田善國、宮脇愛子、高松次郎、若林奮などの60年代の作品に焦点をあて、独創的な表現を振り返ります。

＜ 展覧会の見どころ ＞
1. 展覧会からみる時代の一面
日本の若手作家が世界的に活躍した1960年代後半。国際審査制の導入によって日本美術の国際性を問うた第９回日本国際美術展（東京ビエンナーレ、1967、東京都美術館）や、「トリックス＆ヴィジョン　盗まれた眼」展（1968、東京画廊・村松画廊）、海外から日本の美術と産業の接点を捉えた「蛍光菊」展（1968－69、現代芸術研究所、ロンドン）などの出品作品を紹介し、時代の断面を振り返ります。
2. 複数のオリジナリティ：オブジェの実験
｢発注芸術」という言葉が生まれたこの頃、インテリア･オブジェから雑誌の付録にいたるまで、工業的な美術作品制作が流行します。本展では独自のマルチプル芸術を築いた岡崎和郎（1930－2022）の60年代の代表作から、岡崎と堀内正和（1911－2001）による共作《prière de plier》（1965－1970）、山口勝弘（1928－2018）によるインテリア・オブジェなどを展覧し、芸術のオリジナリティを逆手にとった実践を紹介します。
３. 若林奮と内科画廊
前衛美術家が読売アンデパンダン展なきあとに拠点とした内科画廊（1963－1966）。画廊主・宮田國男の実験精神を反映し、ハイレッド・センターをはじめとする斬新な展覧会が多数行われた内科画廊は、まさに時代の実験室となりました。本展では彫刻家・若林奮（1936－2003）が宮田へ贈った作品を起点に両者の交流を辿ります。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 神奈川県立近代美術館　　神奈川県立近代美術館　鎌倉別館 ］

文化庁国立近現代建築資料館
文化庁国立近現代建築資料館 [NAMA] 10周年記念アーカイブズ特別展
日本の近現代建築家たち
会　　期　　第１部　覚醒と出発
　　　　　　会　期：令和5年7月25日［火］－ 10月15日［日］
　　　　　　休館日：毎週月曜日休館（但し、祝日の月曜は開館し、翌日休館。開館：9月18日、
　　　　　　10月9日、休館：9月19日、10月10日）
　　　　　　第２部　飛躍と挑戦
　　　　　　令和5年11月1日［水］－ 令和6年2月4日［日］
　　　　　　休館日：12月28日［木］－ 1月4日［木］年末年始休館、毎週月曜日休館
　　　　　　（但し、祝日の月曜は開館し、翌日休館。開館：1月8日、休館：1月9日）
　　　　　　※ 土・日・祝は 旧岩崎邸庭園 のみからの入場（有料）となります
会　　場　　文化庁国立近現代建築資料館
　　　　　　113-8553　東京都文京区湯島4-6-15 湯島地方合同庁舎内
　　　　　　TEL 03-3812-3401　FAX 03-3812-3407
開館時間　　10：00 － 16：30
協　　力　　公益財団法人東京都公園協会
主　　催　　文化庁
──────────────────────
文化庁国立近現代建築資料館（National Archives of Modern Architecture [略称 NAMA]）は、平成24（2012）年11月に設置が決定され、平成25（2013）年5月に開館して、設立10周年を迎えました。日本の近現代建築は世界的にも評価が高く、それら資料の一部は有名海外美術館等でのコレクションにもなっています。こうした日本の新たな建築文化を国内で守り、アーカイブズとして発展させてゆくために当資料館は設立されました。
この10年でコレクション（所蔵資料群）は30を超え、手描き図面を中心とした建築資料の収蔵は、20万点を超えました。図面をはじめ、スケッチ、関連資料、写真アルバム等、多岐に渡り、コレクション毎に内容は異なります。多様な資料を通し、近現代建築家達の軌跡を見ることができます。
この10年の活動を紹介しながら、NAMAの建築家アーカイブズより、日本の近現代を創り上げてきた12名の建築家たちに関するコレクションを、２部に分けて紹介します。

第１部：覚醒と出発
建築家たちが建築界に名を刻んだ出発点となった作品や、日本の近現代建築の発展に大きく貢献した作品や活動を展示します。それぞれの建築家たちがどのような想いからこれらの作品を発想し、実現させたのか、これらの建築が社会や建築史においてどのような位置づけとなってゆくかをたどります。
第２部：飛躍と挑戦
建築家たちの飽くなき挑戦の数々を紹介します。代表的な作品のみならず、未完に終わった名作や、コンペへの意欲的な応募案を加えた展示を通じて、生涯をかけて挑み続ける建築家たちの創造力をご覧いただきます。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 文化庁国立近現代建築資料館　　本展ハンドアウト PDF ］