ヨックモックミュージアム
ピカソ　いのちの讃歌
会　　期　　2023年10月24日［火］－ 2024年9月23日［月］
休  館  日　　毎週月曜日（ただし月曜日が祝日の場合は翌平日）、
　　　　　　年末年始（2023年12月25日 － 2024年1月5日）
開館時間　　10時 － 17時 * 入館は閉館の30分前まで
　　　　　　* 金曜日20時までの夜間開館は当面の間、延期とさせていただきます。
チケット　　当館受付での当日価格・税込表示
　　　　　　一 般：1,200円、学 生：800円、小学生以下：無 料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　ヨックモックミュージアム
　　　　　　107−0062　東京都港区南青山6丁目15−1　TEL：03-3486-8000
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南青山にある美術館「ヨックモックミュージアム」でピカソの創造性を体感しませんか？　ヨックモックグループが30年以上かけて収集してきたピカソのセラミックコレクションをご覧いただけます。世界有数のピカソのセラミックコレクションの展示や、アートセラピーを取り入れたイベント、「お菓子とアート」の独自プログラムもご用意しております。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
※ ほぼ通年の展覧会ですが、期間中に多彩なイベントが開催されます。下掲詳細参照。
［ 詳 細 ： ヨックモックミュージアム ］ 

戸栗美術館
花鳥風月－古伊万里の文様－
会　　期　　2024年 1 月 7 日［日］－ 3 月 21 日［木］
会　　場　　戸栗美術館　
　　　　　　東京都渋谷区松濤 1－11－3
開館時間　　10：00 － 17：00（入館受付は 16：30 まで）
　　　　　　* 金曜・土曜は 10：00 － 20：00（入館受付は 19：30 まで）
休  館  日　　月曜・火曜　* 1月8日［月･祝］、2月12日［月･振休］は開館。
入  館  料　　一 般 1,200 円 / 高大生 500 円 　* 中学生以下は 入館料 無 料
　　　　　　* 1月7日［日］－ 1月31日［水］まで、新成人は入館料無料
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日本のやきもの史の中で、初の国産磁器として誕生した伊万里焼は、器面に筆で文様を描くことを施文方法の主流としました。江戸時代を通じて佐賀有田を中心とした地域で作られ、需要者の流行を反映しながら、様々な文様をあらわしていきました。
その表現は一筆ごと丁寧に描かれているものから、略筆で判別が難しいものまで多岐にわたります。ひとつひとつのモチーフを紐解いていくと、中国文化の受容に加え、国内で脈々と培われてきた日本文化の独自性を垣間見ることができます。
今展では古伊万里の文様から花・鳥・風景・月に注目。2 つの展示室をそれぞれ「花鳥の間」、「風月の間」として、四季折々の花鳥文、風情溢れる山水文のうつわをご紹介いたします。約 80 点の趣深い古伊万里をご堪能ください。

染付 双鷺文 皿
伊万里　江戸時代（17世紀前期）　口径21.0㎝　戸栗美術館所蔵

色絵 花卉文 鉢
伊万里　江戸時代（17世紀末－18世紀初）　口径22.6㎝　戸栗美術館所蔵

色絵 赤玉雲龍文 鉢
伊万里　江戸時代（17世紀末－18世紀初）　口径25.8㎝　戸栗美術館所蔵

【 同時開催  干支セレクション 龍 】第3展示室
2024 年は辰年。今展では戸栗美術館収蔵の龍文様の作品約 30 点を出展。中国・景徳鎮官窯による皇帝専用の五爪二角の龍から、古伊万里の螭龍まで、龍文様の豊かなヴァリエーションをお楽しみください 。

※ 展示作品の写真画像は 戸栗美術館 から拝借しました。二次流用などはご遠慮ください。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 戸栗美術館 ］ 　　｛ 活版アラカルト 戸栗美術館 過去ログまとめ ｝

千葉市美術館
企画展　
サムライ、浮世絵師になる！ 鳥文斎栄之展
会　　期　　2024年1月6日［土］ – 3月3日［日］  * 会期中大幅な展示替えがあります。
　　　　　　　　　前　期：1月6日［土］ – 2月4日［日］
　　　　　　　　　後　期：2月6日［火］ – 3月3日［日］
会　　場　　千葉市美術館
　　　　　　〠 260-0013　千葉県千葉市中央区中央3-10-8
　　　　　　tel　043-221-2311（受付時間　10:00 – 18:00）
休  室  日　　1月9日［火］、15日［月］、2月5日［月］、13日［火］
　　　　　　* 第1月曜日は全館休館
観  覧  料　　一 般 1,500円、大学生 800円、小・中学生、高校生 無料
　　　　　　◎ 本展観覧券で常設展示室「千葉市美術館コレクション選」もご覧いただけます
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　千葉市美術館、東京新聞
────────────────────────── ☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆ 

鳥文斎栄之 (ちょうぶんさい・えいし   1756−1829) は、旗本出身という異色の出自をもち、美人画のみならず幅広い画題で人気を得た浮世絵師です。浮世絵の黄金期とも称される天明－寛政期 (1781－1801) に、同時代の喜多川歌麿 (？－1806) と拮抗して活躍しました。
当初栄之は、将軍徳川家治 (1737－86) の御小納戸役として「絵具方」という役目を務め、御用絵師狩野栄川院典信（1730－90）に絵を学びましたが、天明6年 (1786) に家治が逝去、田沼意次 (1719－88) が老中を辞した時代の変わり目の頃、本格的に浮世絵師として活躍するようになり、やがて武士の身分を離れます。
当時錦絵（浮世絵版画）は、一層華やかな展開期にありましたが、栄之もまた浮世絵師として数多くの錦絵を制作、長身で楚々とした独自の美人画様式を確立、豪華な続絵を多く手がけたことは注目されます。さらに寛政10年 (1798) 頃からは、肉筆画を専らとし、その確かな画技により精力的に活躍しました。寛政12年（1800）頃には、後桜町上皇の御文庫に隅田川の図を描いた作品が納められたというエピソードも伝わっており、栄之自身の家柄ゆえか、特に上流階級や知識人などから愛され、名声を得ていたことが知られています。　　

重要な浮世絵師の一人でありながら、明治時代には多くの作品が海外に流出したため、今日国内で栄之の全貌を知ることは難しくなっています。世界初の栄之展となる本展では、ボストン美術館、大英博物館からの里帰り品を含め、錦絵および肉筆画の名品を国内外から集め、初期の様相から晩年に至るまで、栄之の画業を総覧しその魅力をご紹介します。

※ 会期中大幅な展示替えがあります。
※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 千葉市美術館 ］　　｛ 活版アラカルト 千葉市美術館まとめ ｝
［ 関 連 ： 千葉市美術館公式  YouTube  サムライ､浮世絵師になる！ 鳥文斎栄之展  予告  0:16 ］

この｛活版印刷アラカルト｝のウェブページは、限度ギリギリの長尺ブログになっています。そのためお手数ながら、ときおり、とりわけ動画類を閲覧後は「ページ画面を更新」していただくと、次回からもスムーズなスクロールと閲覧をお楽しみいただけます。また活版アラカルトの二枚目以降のページにも、一枚目に納めきれなかった魅力的な記事が満載。閲覧を強力推奨いたします。

渡辺崋山《佐藤一斎像画稿　第五》文政4年(1821)頃　千葉市美術館蔵　同館URLゟ

千葉市美術館
企画展　武士と絵画
― 宮本武蔵から渡辺崋山、浦上玉堂まで ―
会　　期　　2024年1月6日［土］ – 3月3日［日］
会　　場　　千葉市美術館
　　　　　　〠 260－0013　千葉県千葉市中央区中央3－10－8　TEL 043－221－2311
休 室 日　　1月9日［火］、15日［月］、2月5日［月］、13日［火］
　　　　　　* 第1月曜日は全館休館
観 覧 料　　一 般 500円、大学生 400円、小・中学生、高校生 無料
　　　　　　◎ 本展観覧券で5階常設展示室「千葉市美術館コレクション選」もご覧いただけます
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　千葉市美術館
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｢サムライ、浮世絵師になる!  鳥文斎栄之展」と同時開催の所蔵作品展として、江戸時代の武士と絵画の関係をテーマに、千葉市美術館収蔵作品で構成した小特集を開催いたします。
鳥文斎栄之は、家禄500 石の旗本でしたが、武士の身分を離れ、浮世絵師として活躍するようになります。栄之はなぜ浮世絵をそれほど描いたのか、栄之とその周辺で武士らしき一派がかくも描いた意味について、他の事例と比べて見えることがあるでしょうか。
絵筆によって名を残す “描いた武士” をたどってみるならば、戦国の世に武家に生まれながら家の滅亡から武門を捨て絵筆で身を立てることになった武人画家たちがいました。江戸幕藩体制が確立すると、その中で御絵師という役職につき家業として務めを果たした武士たちがいます。
武家においては、幼少期から教養として絵を学びます。殿様自身も描きましたがここでは、藩務に忠勤しながら絵に秀でて名をなした者や、学問によって藩に仕えた者。退隠し、さらには藩から脱して文人として生き、絵筆をふるった武士たちをとりあげます。また逆に絵の技芸によって召し出され藩の絵師として活躍するという経歴をたどった者もいました。そして動乱激動の幕末期に絵筆を持っていたラストサムライは、維新後どう生きたのか。武士と浮世絵ということでは、絵師に身を転じ残 照の浮世絵を担ったラストサムライもいました。
本展示では、描いた武士たちという側面からのごく一部の紹介とはなりますが、同時に受容する側の思いにも触れ、刀と絵筆のさまざまな交錯のあり方から、江戸絵画に武士が果たした役割や意味についてもご覧いただければ幸いです。
＜ 本展出品目録 PDF ＞

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 千葉市美術館 ］　　｛ 活版アラカルト 千葉市美術館まとめ ｝
［ 関 連 ： 千葉市美術館｜サムライ､浮世絵師になる！ 鳥文斎栄之展｜’24年1月6日–3月3日 ］

ニュースパーク （日本新聞博物館）
企画展　2022年 報道写真展
会　　期　　2024年1月6日［土］－ 4月14日［日］
開館時間　　午前１０時 － 午後５時（入館は 午後４時３０分 まで）
休  館  日　　月曜日（祝日・振替休日の場合は次の平日）
会　　場　　ニュースパーク（日本新聞博物館）　２階企画展示室
　　　　　　〠 231-8311　神奈川県横浜市中区日本大通11　横浜情報文化センター
　　　　　　電話：045-661-2040 　ファクス：045-661-2029
入  館  料 　（常設展含む、税込み）
　　　　　　一般 ４００円、大学生 ３００円、高校生 ２００円、中学生以下 無 料
主　　催　　ニュースパーク（日本新聞博物館）、東京写真記者協会
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２０２３年は新型コロナウイルスが収束の兆しを見せ、人の動きがコロナ禍前へと戻り始めました。野球のＷＢＣ日本優勝や、アジア大会、ラグビーＷ杯、バスケットボールＷ杯などスポーツでの日本人選手の活躍、藤井聡太八冠による将棋界全タイトル制覇などの明るい話題がありました。一方で、ロシアによるウクライナ侵攻、イスラエルとイスラム組織ハマスの対立など、世界では今も紛争が絶えません。芸能界の性加害問題にも注目が集まりました。
本展では、東京写真記者協会に加盟する新聞、通信、放送（ＮＨＫ）３５社の記者が２０２３年に撮影した報道写真の中から、政治・経済・社会・スポーツ・芸能など幅広いジャンルの決定的瞬間を捉えた約３００点を展示します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ニュースパーク（日本新聞博物館）］

樂美術館
新春展
うたと樂焼
会　　期　　2024年1月6日［土］－ 4月21日［日］
休  館  日　　月曜日（但し 祝日は開館）
時　　間　　10：00 ー 16：30 （入館は16時まで）
会　　場　　公益財団法人 樂美術館
　　　　　　〠 602－0923　京都市上京区油小路通一条下る   TEL：075－414－0304
料　　金　　一 般 1,000円　 大学生 800円　 高校生 500円　 中学生以下 無 料
　　　　　　* 福祉割引：手帳ご提示の方 500円／介助者（1名様まで）無 料
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茶の湯では和歌や漢詩の詞から引用し体現することが多く、茶道具の魅力をより一層引き立てるため、銘の多くが和歌の季の詞や漢詩の一文からとられております。
藤原定家の「見渡せば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕暮」
藤原家隆の「春をのみ待つらん人に山里の雪間の草の春を見せばや」
この二首は、侘び茶の心髄を表現したといわれている歌です。
樂歴代作品もまた和歌や漢詩から引用された銘により、樂焼ならではの土のあたたかみ、釉薬による柔らかさ、そして器形の静かな趣に、より一層の余情を催します。
本展覧会では、和歌や漢詩に詠み込まれた季の詞にちなんだ銘や文様のある茶道具を取り合わせました。和歌と茶の湯に共通する風雅な世界をご覧ください。

* 新型感染症拡大予防のため、開館時間などを変更する場合がございます。
* 入館に際して予約は必要ございません。
［ 詳 細 ： 樂美術館 ］

京都国立近代美術館
開館60周年記念
小林正和とその時代 ― ファイバーアート、その向こうへ
会　　期　　2024年1月6日［土］－ 3月10日［日］
開館時間　　午前10時 － 午後6時　　 * 金曜日は 午後8時 まで開館
　　　　　　＊入館はいずれも 閉館の30分前 まで
休  館  日　　月曜日（ただし1月8日［月･祝］、2月12日［月･祝］は開館）、
　　　　　　1月9日［火］、2月13日［火］
観  覧  料　　一般：1,200円、大学生：500円、高校生以下・18歳未満は無料
　　　　　　* 前売り拳、各種割引、優待情報などは、下掲公式詳細サイト参照。
主　　催　　京都国立近代美術館
────────────────────────☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

1960年代以降、欧米において従来のテキスタイルの概念を超えるような作品群が数多く登場しました。伝統的な技法を踏まえつつも、天然・合成繊維のみならず、金属や鉱物など様々な素材を取り込み、平面から立体へ、そして空間へと展開した作品群は、ファイバーアートと呼ばれ、その新たな潮流は、とりわけ1962年から1995年までスイスのローザンヌで開催された国際タペストリー・ビエンナーレを中心に世界へと波及していきました。
日本におけるこの領域のパイオニアである小林正和（1944 – 2004）は、京都市立美術大学（後の京都市立芸術大学）で漆工を学んだものの、川島織物在職時の「1本の糸との出会い」を起点に、糸を「垂らし」「張り」「緩め」集積させた立体造形作品を発表します。そして第6回国際タペストリー・ビエンナーレへの入選を皮切りに、国際テキスタイル・トリエンナーレ（ウッヂ、ポーランド）や国際テキスタイルコンペティション（京都）などでの活躍を通して、国際的に高く評価されるようになりました。糸を含む「ファイバーは人間と密接に結びついている」と考える小林の作品は、常に空間と関係を切り結ぶことを志向し、最終的には戸外でのインスタレーションへと展開していきます。
また小林は、成安女子短期大学（後の成安造形短期大学）そして岡山県立大学で教える傍ら、1981年には国内で初めてのファイバーアート専門ギャラリーを開設し、そこでの展覧会活動などを通じても、多くの後進に大きな刺激と影響を与え続けました。
2024年に生誕80年・没後20年をむかえる小林正和の初めての回顧展として開催される本展では、小林の代表作や関連資料約80点に、彼と歩みをともにした作家たちの作品を加えた約100点を紹介します。そうすることで、1970年代から90年代にかけて京都に発したファイバーアートの動向を振り返り、そこでの小林の活動とその意義、さらには国際的な位置づけについて、そして今後のファイバーアートの展開について、改めて考える機会にしたいと考えます。

※ 本展は日時予約制ではありません。同館の券売窓口でも購入いただけます。
※ 感染症予防対応実施中。下掲公式詳細サイトにて最新情報を確認のうえご観覧を。
［ 詳 細 ： 京都国立近代美術館    本展特設サイト ］

【展覧会】弥生美術館｜デビュー50周年記念　槇村さとる展｜ ー｢愛のアランフェス」から「おいしい関係｣｢モーメント｣までー｜’24年1月5日－3月31日

弥生美術館
デビュー50周年記念　槇村さとる展
ー「愛のアランフェス」から「おいしい関係」「モーメント」までー
会　　期　　2024年1月5日［金］－ 3月31日［日］
会　　場　　弥生美術館
　　　　　　〠 113－0032　東京都文京区弥生2－4－3　TEL 03（3812）0012
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は4時30分までにお願いします）
休  館  日　　月曜日、1月9日、2月13日［火］　* 1月8日、2月12日［月･祝］開館
料　　金　　一 般 1000円 ／ 大・高生 900円 ／ 中・小生 500円
　　　　　　* 竹久夢二美術館と２館併せてご覧いただけます
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2023年にデビュー50周年を迎えた槇村さとるは、ポジティブに活躍する女性たちとダイナミックなダンスを主題とした作品で知られています。1973年『別冊マーガレット』でデビューすると、1978年にフィギュアスケートを題材にした「愛のアランフェス」で一躍人気に。その後も「ダンシング・ゼネレーション」「N★Yバード」「白のファルーカ」などの作品を発表、自分自身と戦い続けるダンサーたちを美しく表現しました。1990－2000年代には「おいしい関係」「イマジン」「Do Da Dancin’!」「Real Clothes」など、自立した女性を描いた作品を中心にヒット作を生み出し、テレビドラマ化もされました。
数々の作品を生み出す傍ら、1998年に発売されたエッセイ「イマジン・ノート」では、複雑な生い立ちや漫画家としての半生を赤裸々に語って話題となりました。槇村は作品を描くことで､“幸せ” とは何かを追い求め続けていたのです。ファッションや健康法についてのエッセイ本も多数発売されており、ライフスタイルも注目されています。
本展では現役漫画家として走り続ける槇村さとるの、作品の数々をご紹介いたします。

◆プロフィール
まきむら・さとる。1956年10月3日、東京都葛飾区生まれ。1973年「白い追憶」（『別冊マーガレット』）でデビュー。1978年にフィギュアスケートを題材にした「愛のアランフェス」で人気を獲得する。『別冊マーガレット』の看板漫画家として活躍し、『マーガレット』『YOUNG YOU』『コーラス』『ココハナ』など多数の雑誌に作品を発表。その他の代表作に「ダンシング・ゼネレーション」「N★Yバード」「白のファルーカ」「おいしい関係」「イマジン」「Do Da Dancin’!」「Real Clothes」「モーメント 永遠の一瞬」など。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 弥生美術館　竹久夢二美術館 ］ 

【展覧会】竹久夢二美術館｜夢二の旅路　画家の夢・旅人のまなざし｜’24年1月5日－3月31日

竹久夢二美術館
夢二の旅路　画家の夢・旅人のまなざし
会　　期　　2024年1月5日［金］－ 3月31日［日］
会　　場　　竹久夢二美術館
　　　　　　〠 113－0032　東京都文京区弥生2－4－3　TEL 03（3812）0012
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入館は4時30分までにお願いします）
休  館  日　　月曜日、1月9日、2月13日［火］　* 1月8日、2月12日［月･祝］開館
料　　金　　一 般 1000円 ／ 大・高生 900円 ／ 中・小生 500円
　　　　　　* 弥生美術館と２館併せてご覧いただけます
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大正ロマンの画家・詩人として知られる 竹久夢二 (1884－1934) は、生涯の多くの時間を旅に過ごし、制作のインスピレーションを受けました。東北から九州まで訪れた土地は数多く、晩年には2年4か月をかけて欧米を回る外遊を経験しています。見知らぬ土地をさまよいながら、夢二は自らの孤独や愁いを作品に表現し続けました。
旅を重ねる一方で夢二は、新鮮な感受性をもった旅人の視点で日常の物事をも見つめ、様々な驚きや発見を制作に反映しました。また、異国情緒あふれる作品には夢二の豊かな想像力が発揮され、独自の世界が表れています。
本展では、旅に憧れを抱いた少年時代の思い出から、長年願い続けた外遊まで、夢二の旅の軌跡をご紹介します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を
［ 詳 細 ： 弥生美術館　竹久夢二美術館 ］ 

北九州市立美術館
北九州市制60周年記念 コレクション展Ⅲ
特集 磯崎 新｢還元｣シリーズ
会　　期　　2024年1月4日［木］－ 5月6日［月･祝］
会　　場　　北九州市立美術館 本館 コレクション展示室
　　　　　　804－0024　福岡県北九州市戸畑区西鞘ヶ谷町21番1号
　　　　　　TEL：093-882-7777　FAX：093-861-0959
開館時間　　9：30 － 17：30（入館は17：00まで）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし月曜日が祝日の場合は開館し、翌火曜日が休館）
観覧料金　　一 般 300円、高 大 生 200円、小 中 生 100円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
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北九州市立美術館、北九州市立中央図書館、西日本総合展示場、北九州国際会議場を設計した建築家・磯崎新（1931－2022）が、2022年12月に逝去しました。磯崎は、ポストモダン建築の旗手として国内外の建築界を牽引するとともに、世界各地での建築展、美術展のキュレーションや、国際的なシンポジウムの議長をつとめるなど、思想、美術、デザイン、文化論、批評など多岐にわたる領域で活躍してきました。
1970年代からは継続的に版画制作にも取り組み、300点以上の作品を残しています。1983年に発表された「還元」シリーズでは、北九州市立美術館を含め、1970年代から1980年代に磯崎が設計した住宅以外の仕事が版画のモチーフとなっています。まさに、建築が、建築家の手からうまれでていくその瞬間のイメージが視覚化されています。
コレクション展Ⅲでは、磯崎を偲び、2023年度、新たに収蔵した「還元」シリーズ12点を特集展示します。併せて開化絵に描かれた擬洋風建築など、建築をめぐる所蔵作品を紹介します。

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［ 詳 細：北九州市立美術館 ］ 

ギャルリー東京ユマニテ
井上雅之展　―形に囲まれる―
INOUE Masayuki　Surrounded by Forms
会　　期　　2024年3月4日［月］－ 3月23日［土］
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　1 F
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
　　　　　　Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
　　　　　　humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30－18:30（日曜、祝日休廊）
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井上は1957年神戸市生まれ。多摩美術大学大学院美術研究科修士課程を修了後、1980年代から陶を素材に立体作品を国内外の展覧会で発表、多くの美術館に作品が収蔵されています。2022年には初期作品から新作まで約70点による回顧展が茨城県陶芸美術館にて開催され、大型作品が並ぶ圧倒的な空間は好評を博しました。
土を捏ね焼しめて生成される陶は古くから器など日常の中で使われてきましたが、井上はその身近な素材で作られたいくつものパーツを積み重ね、大規模な形を構築するという新たな手法で日本を代表する現代陶芸作家の一人です。大作になると100以上のパーツをボルトで組み上げる事でダイナミックな造形を生み出し、陶による表現の可能性を追求し続けています。

昨年の個展では、作品の制作プランや実験として作られるマケット190点を展示し、陶よりも手軽に扱える段ボールや布などから生み出された様々な造形が、陶による作品の新たな展開を予感させました。今展は、マケットにより研究された形が土から生み出され陶となり、90点の作品が並ぶ展覧会となります。これまでとは違い両掌にのる小さな作品ながら、圧倒的な物量のみならず、一つ一つの密度の高さからも井上の尽きることのない形への探求心が伺えます。この機会をお見逃しなく、ぜひご高覧いただきますようお願いいたします。

＜作家コメント＞
自作の更新のため、小作品に挑んで見たいと考える様になりました。サイズの小さい世界に、どれだけ強度ある造型を手にすることができるか、まず身近な素材で10センチに満たない大きさのマケットを190点制作しました。これらを手掛かりした焼き物による小作品は90点となり、制作者も「形」だけではなく「色彩」にも囲まれることとなりました。

>> 井上雅之 略 歴

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［ 詳 細 ： ギャルリー東京ユマニテ ］

ギャルリー東京ユマニテ
humanité bis
都丸志帆美展　TOMARU Shihomi
内側に溜まった水溜り
会　　期　　2024年3月4日［月］－ 3月9日［土］　会期中無休
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　 B 1 F
　　　　　　〠 104-0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
　　　　　　Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
　　　　　　humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30－18:30（日曜、祝日休廊）
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＜作家コメント＞
重ねる暮らしの中でいつの間にか静かに溜まった内側にある水たまりをみつけた気がした。外側の乾燥した肌と内側にあるヌルッとした五臓六腑。自分というカタマリを日々動かし終わることを知りつつ繋げていく毎日を愛しく思い、内側と外側の出来事を絵を描くことでボンヤリ眺めてるのかもしれない。

都丸 志帆美　TOMTARU Shihomi
1977 群馬県生まれ
2002 創形美術学校ファインアート科卒業
［個　展］
2006 ギャラリー坂巻、東京 (’11, ’12)
2008 現代HEIGHTS Gallery DEN、東京
2013 ギャルリー東京ユマニテbis、東京 (’17)
2014 入間市文化創造アトリエAMIGOエントランス、埼玉
［グループ展］
2002 「パブリックスペース展」 D.Hギャラリー、東京
2004 「第2回新地ビエンナーレ」 福島
　　 「第6回国際交流展日本―メキシコ」
2005 「〈dailyrecords〉展」 exhibit LIVE&MORIS gallery、東京
　　  「HOPE 日韓交流美術展」 韓国文化院ギャラリー、東京
　　  「Branch Exhibition」 川越市立美術館市民ギャラリー、埼玉
2007 「横浜美術短期大学助手展」 Art Gallery 山手、神奈川
2008 「THE LIBRARY 2008」 人形町Vision’s、東京　ギャラリーはねうさぎ、京都
2009 「TOKYO STORIES VOL.3」 ガレリア・プント、東京
　　  「THE LIBRARY 2009」 トキ・アートスペース、東京
　　  「A trace of 10 years in Gallery Den」 現代HEIGHTS Gallery Den、東京
　　  「フユノマチ展2009」 ギャラリースペースQ、東京
2010 「Silent Diamond 展 4人に内在するもの」 現代HEIGHTS Gallery Den、東京
2016 「あなたのためのカレンダー展」 うしお画廊、東京 (～’23)
2018 「代田橋 ナンドナーレ」 代田橋 納戸 galleryDEN5、東京 (～’23)
［受　賞］
2003 「群馬青年ビエンナーレ」 群馬県立近代美術館　＜奨励賞＞
2004 「東京コンペ♯1」 東京丸の内エリア　＜入選＞

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： ギャルリー東京ユマニテ ］

浜田市世界こども美術館
企画展　第27回 浜田こどもアンデパンダン展
期　　間　　2024年1月13日［土］－ 3月3日［日］
時　　間　　午前9時30分 － 午後5時（最終入館 午後4時30分まで）
休  館  日　　毎週月曜日、（ただし 2/12は開館）、2/13［火］
会　　場　　浜田市世界こども美術館
　　　　　　697－0016　島根県浜田市野原町859－1
　　　　　　TEL. 0855-23-8451　FAX. 0855-23-8452
観  覧  料　　一　般 200円、高校・大学生 100円、小・中学生 50円、未就学児は無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
主　　催　　公益財団法人浜田市教育文化振興事業団（浜田市世界こども美術館）
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子どもたちが主役の展覧会『浜田こどもアンデパンダン展』を開催します。
“アンデパンダン” とは「審査なく誰でも自由に参加することができる」という美術用語。本展も作品に優劣をつけることなく、子どもたちの表現をありのままに紹介する展覧会として、1997年より毎年続けて開催しています。
今年も地元《浜田の小学生》と《海外の子どもたち》から、たくさんの作品が寄せられました！ 思いのままに手を動かして作られたパワフルな作品や、じっくりと時間をかけて丁寧に作られた作品など、それぞれのアイデアや工夫がつまった個性あふれる作品ばかり……。子どもたちの豊かな創造力には、驚きと感動がいっぱいです。
ぜひこの機会に、夢あふれる子どもたちの作品をじっくりとお楽しみください。

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浜田こどもアンデパンダン展について
浜田市世界こども美術館では、平成9年に開館1周年を記念して『第1回浜田こどもアンデパンダン展』を開催しました。
当時、各地で児童美術展が数多く実施されていましたが、そのほとんどが応募された作品を審査し賞を与えるコンクール方式でした。こども美術館ならではのユニークな試みを志向したいとの思いから、無審査・無賞を意味する “アンデパンダン” と称し、全ての作品に優劣つけることなく、その創造性や表現をありのままに紹介する内容としました。
それ以来毎年つづけて開催してきた本展は、今回で24回目となります。地元浜田の子どもたちに呼びかけてはじまった本展ですが、今や世界中の子どもたちを巻き込んだ国際的な展覧会として広がりをみせています。

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［ 詳 細 ： 浜田市世界こども美術館 ］ 

茨城県陶芸美術館
企画展　グラスアート・ライジング
藤田喬平、リトルトン、リベンスキーと世界の作家
会　　期　　2024年（令和6年）1月2日［火］－ 4月7日［日］
会　　場　　茨城県陶芸美術館　地下1階企画展示室
　　　　　　309－1611 茨城県笠間市笠間2345（笠間芸術の森公園内）
　　　　　　TEL：0296－70－0011
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時（入場は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　毎週月曜日（ただし、1月8日［月･祝］、2月12日［月・振休］は開館）
　　　　　　1月9日［火］、2月13日［火］は休館
観  覧  料　　一 般 840円、70歳以上 420円、高大生 630円、小中生 320円
　　　　　　* 各種割引、優待情報などは 下掲詳細 参照。
　　　　　　* 企画展観覧券にて同時開催中のテーマ展、コレクション展もご覧いただけます。
特別協力・協賛 　関彰商事株式会社
主　　催　　茨城県陶芸美術館
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1960年代以降、ガラスの作品制作は大きく変化し、素材の可能性を追求する世界各国の作家によって、多様な表現が生み出されました。ガラスの造形表現の黎明期ともいえるこの時代を牽引した、世界の作家23名の作品を、茨城県に拠点を置く関彰商事株式会社の貴重なガラスコレクションから一挙公開します。また、アールヌーボー期のボヘミア地方で表面を虹色に輝かせたガラスで世界的に名声を博した貴重なレッツ工房の作品28点を同時に展示します。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上参観を。
［ 詳 細 ： 茨城県陶芸美術館 ］

ギャルリー東京ユマニテ
humanité bis
齋藤りえ展　SAITO Rie　「2020～2024」
会　　期　　2024年3月18日［月］－ 3月23日［土］
会　　場　　ギャルリー東京ユマニテ　B1F
　　　　　　〠 104－0031 東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F
　　　　　　Tel. 03-3562-1305　Fax. 03-3562-1306
　　　　　　humanite☆js8.so-net.ne.jp
開廊時間　　10:30 － 18:30（3.20、日曜、祝日休廊）最終日 17:00
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＜作家コメント＞
｢物事の本質を⾒つめてみたい」という思いがある。
｢本質を」というと⼤層な物に聞こえるが、多様な情報が⼊り乱れる⽇々を過ごしていると、何が⼤切な事なのかが⾒えにくくなってしまう時がある。
銅版画は、描くことで刻まれた線やインクの盛り上がりといった物質性が何とも⾔えない実感を持たせてくれる。この感覚が交錯した物事をうまく解してくれるのではないか。
そんな考えから⽣まれた版画作品を数点、今回は展⽰している。

齋藤 りえ　SAITO Rie
1998 神奈川県生まれ
2022 女子美術大学芸術学部美術学科洋画専攻卒業
現在 京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程芸術専攻在籍
［個展］
2024 ギャルリー東京ユマニテbis、東京

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［ 詳 細 ： ギャルリー東京ユマニテ ］    ｛活版 à la carte  過去ログ まとめ｝

高知県立高知城歴史博物館
特別展示室　福をよぶ　城博コレクション
～わきたつ めでたきもの～
開催期間　　2024年1月1日［月･祝］－ 3月4日［月］
開館時間　　9：00 － 18：00（日曜日は 8：00－18：00）
　　　　　　* 展示室への入室は閉館の30分前まで
休  館  日　　なし〔会期中無休〕
会　　場　　高知県立高知城歴史博物館 　特別展示室
　　　　　　〠 780－0042　高知県高知市追手筋2－7－5
　　　　　　TEL. 088－871－1600　　FAX. 088－871－1619
観  覧  料　　700円（常設展含む）／ 高知城とのセット券　900円    * 観覧券は当日のみ有効
　　　　　　* 高校生以下、高知県・高知市 長寿手帳所持者は無料
　　　　　　* 身体障害者手帳、療育手帳などの所持者と介護者（1名）は無料
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年のはじめは福いっぱいの城博へ！

松竹梅や鶴亀といったおめでたい文様をあしらった美術工芸品は、古くから縁起を担ぐために正月やお祝いごとを演出してきました。
本展では、当館の収蔵品から新春の訪れを彩る吉祥文様や令和６年（2024年）の干支である辰にちなんで、龍をモチーフにした美術工芸品をご紹介します。あわせて、土佐藩の正月行事に関連する資料とともに、土佐藩主山内家にゆかりのある重要文化財の刀剣４振（太刀 号 一国兼光、太刀 号 今村兼光、太刀 銘 国時、太刀 銘 康光）を展示します。
伝統技術に裏打ちされたおめでたい品々とともに新たな年の始まりをお迎えください。

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［ 詳 細 ： 高知県立 高知城歴史博物館 ］

国文学研究資料館
通常展示　書物で見る 日本古典文学史
会　　期　　令和5（2023）年10月5日［木］－ 令和6（2024）年2月15日［木］
開室時間　　午前10時 － 午後4時30分
休  室  日　　水曜、土曜、日曜、祝日、年末年始：12月25日［月］－ 1月5日［金］
場　　所　　国文学研究資料館 1 階　 展示室
　　　　　　190－0014　東京都立川市緑町10－3
　　　　　　電話：050－5533ー2900 (I P 電話 代表)
主　　催　　国文学研究資料館
入場無料
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本展示では、上代から明治初期までの文学を、書物（古典籍）によってたどります。
最近の研究動向にも配慮はしましたが、むしろ教科書でなじみの深い作品を中心に据えて、文学史の流れを示しました。写本の表情や版本の風合いに触れながら、豊かな日本古典文学史の諸相をお楽しみください。

＜ 展示解説 ＞
Ⅰ　　上代の文学　 (PDF：113KB)　　
Ⅱ　　中古の文学 　(PDF：175KB)　　
Ⅲ　　中世の文学 　(PDF：192KB)　　
Ⅳ　　近世の文学　 (PDF：244KB)　　
Ⅴ　　近代の文学　 (PDF：138KB)　
　　　参考展示　　 (PDF： 95KB)　

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
※ 遠方の方には 電子展示室「書物で見る 日本古典文学史」もありますのでご検討を。
［ 詳 細 ： 国文学研究資料館 ］

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国文学研究資料館　　＜コーナー展示＞
｢不用之品」袋に残された風説・事件 ― 松代商人の情報収集 ―
会　　期　　令和5（2023）年10月5日［木］－
開室時間　　午前10時 － 午後4時30分
休 室 日　　水曜、土曜、日曜、祝日、年末年始：12月25日［月］－ 1月5日［金］
場　　所　　国文学研究資料館 1 階　 展示室
　　　　　　190－0014　東京都立川市緑町10－3
　　　　　　電話：050－5533ー2900 (I P 電話 代表)
　　　　　　* 通常展示の一部のスペースを使って、当館所蔵の作品を展示いたします。
主　　催　　国文学研究資料館
入場無料
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国文学研究資料館には、信濃国松代伊勢町で代々町年年寄を務めた商家、八田家の文書群（約3万5000点）が保存されています。八田家では、3代目孫左衛門の時代より町年寄に加えて松代藩から給人格御勝手御用役という格式を与えられ、4代目嘉右衛門の代には、産物御用掛、川船運送方御用、社倉調役、糸会所取締役、産物会所取締役など、藩の財政を担う要職を歴任します。
その嘉右衛門が晩年の天保14年(1843) 7月、たまっていた書類を験理する一環で「諸方変事風説聞書其外種々不用之品小書付入袋」という袋をつくり、仕事のうえで要らないと判断した文書を収納しました。この中には、江戸中期から後期にかけて、江戸その他で起こった事件に関する聞書や書状、幕府の達書の写などが収められています。今回はそのうちのいくつかをご紹介します。

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※ 遠方の方には 電子展示室「書物で見る 日本古典文学史」もありますのでご検討を。
［ 詳 細 ： 国文学研究資料館 ］

国立工芸館
企画展　
印刷／版画／グラフィックデザインの断層　1 9 5 7 － 1 9 7 9
会　　期　　2023年12月19日［火］－ 2024年3月3日［日］
会　　場　　国立工芸館
　　　　　　920－0963　石川県金沢市出羽町３－2　TEL. 050－5541－8600
休  館  日　　月曜日（ただし1月8日、2月12日は開館）、
　　　　　　年末年始（12月28日－1月1日）、1月9日、2月13日
開館時間　　午前9時30分 － 午後5時30分 * 入館時間は閉館30分前まで
観  覧  料　　一 般 300円、大学生 150円、高校生以下および18歳未満、65歳以上は 無料
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
共　　催　　北國新聞社
主　　催　　国立工芸館、京都国立近代美術館
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マス・コミュニケーション時代が到来した戦後の日本では、印刷技術の飛躍的な発展とともに美術と大衆文化の結びつきが一層強まり、複製メディアによる表現が関心を集めました。印刷／版画／グラフィックデザインという領域は近接し重なり合いながらも決定的なズレのある、まるで〈断層〉のような関係性であり、その断層の意味を積極的にとらえ直して自在に接続したり、あるいはその差異を強調するような、さまざまな実践が展開されていきました。

その舞台の一つとなったのが「東京国際版画ビエンナーレ展」です。同展は世界各国から作品を集めた国際的な規模の版画展で、1957年から1979年まで東京国立近代美術館、京都国立近代美術館などを会場に全11回が開催され、当時の気鋭の版画家やデザイナーの活躍の場となりました。本展は国立美術館のコレクションから東京国際版画ビエンナーレ展の出品作家を中心にご紹介します。同時代の多様な視覚表現のなかに交錯した版画とグラフィックデザインの様相を通して、印刷技術がもたらした可能性とその今日的意義を改めて検証します。
あわせて、1977年に開館した東京国立近代美術館工芸館の記念すべき第1回目の展覧会「現代日本工芸の秀作：東京国立近代美術館工芸館 開館記念展」をふり返る特集展示も行います。東京国際版画ビエンナーレ展が開催されていた当時の、工芸の現代性にも目を向けていただく機会になれば幸いです。

＜ 展覧会のポイント ＞
国立美術館のコレクションから、東京国際版画ビエンナーレ展の受賞作、出品作が勢ぞろい！浜口陽三、池田満寿夫、菅井汲、加納光於、野田哲也、高松次郎、木村秀樹、井田照一など、「版」表現に挑んだ作家たちの代表作を一挙にご紹介。
戦後美術の動向と切っても切れないのが、印刷技術の発展。当時は版画とグラフィックデザインの関係性も議論の対象になりました。原弘、田中一光、永井一正、横尾忠則、杉浦康平など、日本を代表するグラフィックデザイン界の巨匠たちが手がけた、東京国際版画ビエンナーレ展の貴重な展覧会ポスターも展示します。

※ 本展は京都国立近代美術館での巡回展が予定されています。2024年5月30日－ 8月25日
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［ 詳 細 ： 国立工芸館 ］

京都文化博物館
総合展示 『シュルレアリスム宣言』100年 シュルレアリスムと日本
会　　期　　2023年12月16日［土］－ 2024年2月4日［日］
開室時間　　10：00 － 19：30（入場は19：00まで）
休 館 日　　月曜日（ただし、1月8日は開館）、１月9日［火］
会　　場　　公益財団法人 京都文化博物館 　４ 階展示室
　　　　　　604ー8183　京都市中京区三条高倉
入 場 料　　一 般 500円、 大学生 400円、 高校生以下　無料
協　　力　　板橋区立美術館、三重県立美術館
主　　催　　京都府、京都文化博物館
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20世紀最大の芸術運動「シュルレアリスム」。フランスにはじまり、各地の芸術、思想、文化に影響を及ぼした運動は、日本の芸術家をも魅了します。
1920年代後半、詩の分野から始まった日本のシュルレアリスムは、やがて絵画の分野へと伝わります。古賀春江や東郷青児らが先駆的に試みたシュルレアリスムの絵画表現は、フランスで感化を受けた福沢一郎が本格的に日本に導入し、若い画家や画学生の間にもその影響が広がっていきます。しかしながら戦前から戦中へ、シュルレアリスムを巡る状況は次第に悪化します。困難な時代に描かれた絵画は、画家たちの切実な思いや思想がにじみ出たものへと変容し、戦後へと引き継がれていきます。
『シュルレアリスム宣言』の発表から100年を記念する本展では、主にシュルレアリスムの影響を受けた日本の絵画作品を通して、多様なイメージの展開をご紹介すると同時に、彼らが生きた時代を振り返ります。

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［ 詳 細 ： 公益財団法人 京都文化博物館 ］

府中市美術館
白井美穂　森の空き地
会　　期　　2023年12月16日［土］－ 2024年2月25日［日］
会　　場　　府中市美術館　2階企画展示室
　　　　　　183－0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042－336－3371
休  館  日　　月曜日（1月8日､2月12日は開館）年末年始休館日：12月29日［金］－1月3日［水］
　　　　　　1月9日［火］、2月13日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入場は 午後4時30分 まで）
観覧料金　　一 般 700円、 高校・大学生 350円、 小・中学生 150円
　　　　　　* 支払いは現金のみとなっております。
　　　　　　* 各種割引、優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照。
主　　催　　府中市美術館
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メディアを自在に横断し旺盛に制作を続ける、白井美穂の美術館初個展です。
1990年代前半に発表された貴重な立体作品を約30年ぶりに展示。
2000年代に入って華麗に展開する絵画を中心に、映像やオブジェを交えて構成し、知られざる巨人の全貌を明らかにします。
白井美穂の作品にある洗練された造形と、意味を複雑に重ねて提示する深い思考は、35年以上のあいだ驚異的な質を維持しています。　　
バブル経済が終焉に向かう1980年代末から90年代に白井は、社会的慣習や風俗を巧みに引用、流用し、家具や結界など既製品を用いて華麗で大胆なインスタレーションを展開しました。艶やかな黒色や反射する硬質な物質の使用が特徴で、また写真も印象的に使われています。
平成のただなかにあった2000年代半ば以降は、ピンクや水色といった明るい色が登場し、布や糸など柔らかい素材が用いられ、また絵画が中心的役割を果たすようになります。錬金術書の挿絵や物語からとったイメージに、宇宙や生命の循環への思索が織り込まれます。
「白井美穂　森の空地」展では、貴重な初期作品を再構成し、最新作とあわせて展示します。
もの、空間、イメージがからまり生まれる迷宮の、その先に開かれる「空き地」へ、どうぞお越しください。

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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

青梅市立美術館
共催展　アートビューイング西多摩2023
“アート” を俯瞰する
会　　期　　2023年12月16日［土］－ 2024年2月4日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は 午後4時30分 まで）
休  館  日　　月曜日（ただし、1月8日［月･祝］は開館し、翌9日［火］は休館します）
　　　　　　年末年始（12月29日［金］－ 1月3日［水］）
観  覧  料　　大　人　200円、小・中学生　50円
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
会　　場　　青梅市立美術館
　　　　　　 198－0085　東京都青梅市滝ノ上町1346－1　電話：0428－24－1195
主　　催　　アートビューイング西多摩2023実行委員会、青梅市立美術館、
西多摩地域広域行政圏協議会
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アートビューイング西多摩は、青梅市立美術館を会場に、西多摩地域で活動するアーティストを中心として開催する現代美術の展覧会です。2019年から隔年で開催され、今回が3回目となります。
西多摩地域に在住・活動する芸術家達を紹介し、身近なアーティストの存在を市民に知ってもらい、美術の魅力を伝えます。本展覧会では、西多摩に縁のあるアーティストの作品展示の他に、西多摩地域で展開される「創造行為」に注目し、地域でアートの普及活動などを行う方々を招いて話を聞く「トークイベント」を開催し、様々な角度からアートについて考え、アートの全体を捉えます。
また、学校との連携事業として西多摩地域の小学校で行うアーティストとの交流授業の中で制作した「小学生の作品展示」、子どもから大人までを対象にした「ワークショップ」もおこないます。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ： 青梅市立美術館 ］

府中市美術館
第88回公開制作　髙田安規子・政子
くり返すカタチ
会　　期　　2023年12月16日［土］－ 2024年2月25日［日］
会　　場　　府中市美術館　1階 公開制作室
　　　　　　183－0001　東京都府中市浅間町1丁目3番地（都立府中の森公園内）
　　　　　　電話：042－336－3371
休  館  日　　月曜日（1月8日､2月12日は開館）年末年始休館日：12月29日［金］－1月3日［水］
　　　　　　1月9日［火］、2月13日［火］
開館時間　　午前10時 － 午後5時（入場は 午後4時30分 まで）
観覧料金　　無　料
主　　催　　府中市美術館
公開制作日時　　いずれも正午から午後5時まで
　　　　　　12月16⽇［土］、23日［土］、27日［水］
　　　　　　1月7日［日］、14日［日］、17日［水］、24日［水］、28日［日］
　　　　　　2月7日［水］、10日［土］
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髙田安規子・政子は、身近な日用品に丁寧に手を加えてスケール（縮尺）を変化させ、密やかなワンダー（驚き）を引きおこすユニットです。
スケールが変わると、見慣れたものが全く違って見えてくるものです。刺繍が施されて絨毯に変容したトランプ、12分の1に縮小したタイルで修復された床。私たちも小さな穴へと吸い込まれるようにして、ささやかな世界へと意識を誘われていきます。彼女たちの作品を前にすると、スイッチがそっと押されて、たちまちにあたたかな想像が広がっていくのです。
公開制作にあたり、髙田安規子・政子は、府中市美術館の周辺の公園、そこに広がる自然に着目します。部分と全体が同じ構造を持つという「フラクタル」の原理をベースにして、植物の葉や実のかたちにひそむ真理や法則を見出していきます。コラージュや刺繍、ドローイングなどのさまざまな方法をもちいて、ときに実験的に、新たな表現を探します。小さなさざなみに耳を傾けるようにして、ふたりの詩的で密やかな営みを、どうぞ観察してみてください。

＜ 髙田安規子・政子（たかだあきこ・まさこ）＞
一卵性双生児のアーティスト。東京の美術大学で学んだ後、ロンドン大学スレード校で修士課程を修了する。身近な日用品に丁寧に手を加えてスケールを変化させ、密やかなワンダー（驚き）を引きおこす。近年の展覧会に、「部屋のみる夢ーボナールからティルマンス、現代の作家まで」（2023年　ポーラ美術館、神奈川）、「日常のあわい」（2021年　金沢21世紀美術館、金沢）。作品は東京都現代美術館、横須賀美術館など国内だけでなく、ロンドン大学ほか海外の機関に所蔵されている。

※ インスタレーション期間中のイベント、作品完成後の展示を含めて情報満載です。
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［ 詳 細 ： 府中市美術館 ］

岡山県立美術館
『鬼滅の刃』  吾峠呼世晴原画展
会　　期　　2023年12月15日［金］－ 2024年2月18日［日］
休  館  日　　月曜日、年末年始（’23年12月29日－’24年1月3日）、1月9日［火］、2月13日［火］
　　　　　　* 12月25日［月］、1月8日［月］、2月12日［月］は開館
開館時間　　9：00 － 17：00
　　　　　　* 12月23日［土］、1月27日［土］は19：00まで。 * 入場は閉館30分前まで。
会　　場　　岡山県立美術館　地下展示室
　　　　　　700-0814 岡山県岡山市北区天神町8－48
　　　　　　TEL. 086-225-4800　　FAX. 086-224-0648
共　　催　　山陽新聞社
主　　催　　岡山県立美術館、OHK岡山放送
──────────────────────☆ 活版アラカルト掲載図版のほとんどは 図版画面をクリック or タップすると拡大表示されます ☆

｢週刊少年ジャンプ」2016年11号より連載が開始された、漫画家・吾峠呼世晴氏による『鬼滅の刃』。主人公・竈門炭治郎を中心に、人と鬼とが紡いだ切ない物語は鬼気迫る剣戟、時折コミカルに描かれるキャラクターたちが人気を呼び、コミックス全23巻で累計発行部数が１億5000万部を突破（電子版含む）。
本展覧会では作者・吾峠呼世晴氏の想いの詰まった直筆原画を多数展示し、連載終了後も注目を集める本作の魅力、世界観を余すことなく伝えます。

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［ 詳 細 ： 岡山県立美術館 ］

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春日井市道風記念館
館蔵品展「書に想いをのせる」
開催期間　　令和5年（2023年）12月15日［金］－ 令和6年（2024年）4月21日［日］
　　　　　　　　　〔前　期〕 令和5年12月15日［金］－ 令和6年2月12日［月］
　　　　　　　　　〔後　期〕 令和6年 2 月27日［金］－ 令和6年4月21日［日］
休  館  日　　月曜日（祝休日の場合は翌日）、12月29日－1月3日
　　　　　　* 2月13日から26日までは工事及び展示替えのため休館です。
開館時間　　午前9時 － 午後4時30分
観  覧  料　　一 　般 100円、高校･大学生 50円、 中学生以下　無 料
　　　　　　* 60歳以上の春日井市在住者、障がい者と付添1名は無料（証明書提示が必要）
開催場所　　春日井市道風記念館　 1 階展示室
　　　　　　486－0932　愛知県春日井市松河戸町5丁目9番地3　電 話 0568－82－6110
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書作品には作者の強い想いが込められています。書かれる内容は、作者自身の想いを語る言葉であったり、作者が深く共感した詩人・歌人の詩歌であったりします。今回の展覧会「書に想いをのせる」では、道風記念館所蔵の近現代書作品のなかでも特に作者の想いが鑑賞者の心に鮮やかに伝わってくる作品を選んでご紹介します。
御歌所寄人、阪正臣(1855－1931)が書いた明治天皇の御歌。小説家であり劇作家でもあった坪内逍遥(1859－1935)が描いた「お夏狂乱」の一場面。商人で狂言を能くした文人、伊勢門水(1859－1932)が描いた狂言「末広がり」の一場面。川谷尚亭(1886－1933)ら五人の書家による寄合書。堀田翠堂(1915－2005)が書家としての想いを込めた「書者心画也」。村上翠亭(1928－2018)が、自らの戦争体験により強い想いを込めて書いた萩原朔太郎の詩「軍隊」。高木大宇(1930－2013)が祈りを込めて描いた仏画と般若心経。富士の書家とよばれた野崎幽谷(1933－1996)が情熱を込めて書き上げた「富士山」。
展覧会を前期・後期に分け、あわせて52点の書作品を展示します。書作品にのせた作者の想いをうけとってください。

※ 感染症予防対応実施中。下掲詳細公式サイトを確認の上ご観覧を
［ 詳 細 ： 春日井市　春日井市施設案内 道風記念館 ］  { 活版アラカルト：道風記念館まとめ }
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松本市美術館
企画展　須藤康花　― 光と闇の記憶 ―
会　　期　　2023年12月9日［土］－ 2024年3月24日［日］
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入場は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（休日の場合翌平日）、年末年始（12/29－1/3）
会　　場　　松本市美術館　企画展示室
　　　　　　390－0811　長野県松本市中央4－2－22　TEL : 0263－39－7400
観  覧  料　　大人：1,000円、大学高校生・70歳以上の松本市民：700円、
　　　　　　中学生以下無料、障がい者手帳携帯者とその介助者1名無料
　　　　　　* 本展観覧券で3階の各コレクション展示もご覧いただけます。
　　　　　　* チケット各種割引・優待情報、関連イベント情報などは下掲詳細参照
特別協力　　康花美術館
共　　催　　SBC信越放送、信濃毎日新聞社、市民タイムス
主　　催　　松本市美術館
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夭折の画家　須藤康花
闘病の末、30歳という若さで夭折した画家・須藤康花（すどう・やすか　1978－2009年）。
最愛の母親が思春期に他界し、本人も病魔との永い闘いを強いられます。生と死との葛藤の間で絵や詩を通して “光” の世界を追い続け、自らの心の底知れない “闇” と対峙し続けました。
須藤康花は、1978年、福島県に生まれ、父親の仕事の関係で横須賀市、札幌市、沼津市、東京、長野県 東筑摩郡麻績村 に転居しています。神奈川に在住した幼少期、ネフローゼ症候群を発症して入退院を繰り返しながら、描くことに執着していきます。2001年からは多摩美術大学で版画を研究しながら、週末には麻績村で父とともに農作業に勤しみますが、2007年、同大学院修了と同時期に癌発症の告知を受けます。須藤は自らの生の終わりをさらに強く意識しながらも創作に没頭していきました。
死期を予感する中で描かれた人物、自画像、心象風景や自然風景、そこに込められた歓びと苦悩、希望と絶望、生と死。あまりにも短すぎる生涯に残した作品は 1,000 点余り。それらの散逸を防ぐため、2012年に、父親が松本市内に康花美術館を設立、作品を大切に守り続けています。本展は康花美術館の全面的な協力のもと、知られざる須藤康花の全貌に迫る初めての大規模回顧展です。

※ 下掲詳細公式サイトで最新情報を確認の上ご観覧を。
［ 詳 細 ：松本市美術館 ］

［日］
　　　　　　みどり市小中学生の部　本年度は期間中、全作品を展示します。
開館時間　　午前9時 － 午後5時（入館は午後4時30分まで）
休  館  日　　月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日）、年末年始（12月26日－1月4日）
入  館  料　　大人　520円、小中学生　310円、幼児　無料
　　　　　　* 障がい者手帳をお持ちの方、およびその介護の方1名は5割引
会　　場　　富弘美術館
　　　　　　376－0302　群馬県みどり市東町草木 86 　　　　　　
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富弘美術館「詩画の公募展」は、絵と言葉（詩文）をひとつの画面に収め、絵が言葉を生かし、言葉が絵を生かしている画文一体の「詩画」という表現を現代芸術の新たな表現形式として広く一般に普及させることを目的にしています。今年7月から9月にかけて詩画作品を募集し、老若男女問わず多くの方が作品を応募してくださいました。一般の部737点、みどり市小中学生の部899点、あわせて1,636点もの詩画作品が集まりました。厳正な審査の結果、各部門の入賞者・入選者が決定しました。本展では、一般の部・みどり市小中学生の部の入賞者18名と入選者74名の方の作品を展示します。また、みどり市小中学生の部に出品された方々の作品はすべて展示します。
作者一人ひとりの体験や感性から生まれる「いのちの尊さ・いのちの輝き」が表現された、見応えのある詩画作品をご覧ください。

＜ 星野富弘 プロフィール ＞
1946年 　群馬県勢多郡東村（現みどり市東町）に生まれる
1970年 　群馬大学教育学部体育科卒業
　　　 　中学校の教諭になるがクラブ活動の指導中頸髄を損傷、手足の自由を失う
1972年 　病院に入院中、口に筆をくわえて文や絵を書き始める
1979年　 前橋で最初の作品展を開く
　　　 　退院
1981年 　雑誌や新聞に詩画作品や、エッセイを連載
1982年 　高崎で「花の詩画展」。以後各地で開催の「花の詩画展」は大きな感動を呼ぶ
1991年 　群馬県勢多郡東村に村立富弘美術館開館
1994年 　ニューヨークで「花の詩画展」
2000年 　ホノルルで「花の詩画展」
2001年 　サンフランシスコ・ロサンゼルスで「花の詩画展」
2004年 　ワルシャワ国立博物館での「花の詩画展」
2005年 　（新）富弘美術館新館開館
2006年 　群馬県名誉県民となる
2010年 　富弘美術館開館20周年　富弘美術館の入館者600万人
2011年 　群馬大学特別栄誉賞(第一回)
　　　 　現在も詩画や随筆の創作を続けながら、全国で「花の詩画展」を開いている

著書に、新版「愛、深き淵より。」「新編　風の旅」「かぎりなくやさしい花々」「鈴の鳴る道」「銀色のあしあと（三浦綾子氏との対談）」「速さのちがう時計」「あなたの手のひら」「花よりも小さく」「山の向こうの美術館」「たった一度の人生だから（日野原重明氏との対談）」「ことばの雫」「風の詩」「種蒔きもせず」「詩画とともに生きる」「あの時から空がかわった」「足で歩いた頃のこと」

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［ 詳 細 ： 群馬県みどり市　富弘美術館 ］